Презентація на тему готика архітектури. Розділ презентації на тему готичний стиль Презентація на тему готичний стиль

Готика - художній стиль, що завершив розвиток середньовічного мистецтва в Західній, Центральній та частково Східній Європі. У готиці позначилися кардинальні зміни у структурі середньовічного суспільства. Провідним архітектурним типом став міський собор: каркасна система готичної архітектури (стрілчасті арки спираються на стовпи; бічний розпір хрестових склепінь, викладених на нервюрах, передається аркбутанами на контрфорси) дозволила створювати небувалі по висоті і обширності інтер'єри соборів. Прагнення собору вгору виражене ажурними гігантськими вежами, стрілчастими вікнами та порталами, вигнутими статуями, складним орнаментом.

Важко знайти потрібні слова, щоб описати враження від готичного собору. Вони високі і тягнуться до неба нескінченними стрілами веж і веж, вімпергів, фіалів, загострених арок. Але більше вражає не так висота, як багатство аспектів, що відкриваються, коли обходиш навколо собору.

Готичні собори не тільки високі, але й дуже протяжні: наприклад Шартрський має в довжину 130 метрів, а довжина трансепта - 64 метри, і щоб обійти навколо нього потрібно пройти щонайменше півкілометра. І з кожної точки собор виглядає по-новому. На відміну від романської церкви з її чіткими, легко доступними для огляду формами, готичний собор неоглядний, часто асиметричний і навіть неоднорідний у своїх частинах: кожен з його фасадів зі своїм порталом індивідуальний. Стіни не відчуваються, їх ніби й немає. Арки, галереї, вежі, якісь майданчики з аркадами, величезні вікна, все далі і далі – нескінченно складна, ажурна гра ажурних форм. І весь цей простір мешкає - собор і всередині та зовні населений масою скульптур (у Шартрському соборі близько десяти тисяч одних статуй). Вони займають не лише портали та галереї, але їх можна знайти також і на покрівлі, карнизах, під склепіннями капел, на гвинтових сходах, виникають на ринвах, на консолях.

Словом, готичний собор – це цілий світ.

Він і справді увібрав у себе світ середньовічного міста.

Якщо навіть зараз, у сучасному Парижі, собор Паризької Богоматері панує над містом, і перед ним тьмяніє архітектура бароко, ампіру, класицизму, то можна уявити, як ще переконливіше він виглядав тоді, в тому Парижі, серед кривих вуличок і маленьких двориків по берегах Сени.

Тоді собор був чимось більшим, ніж просто місцем церковної служби. Разом із ратушею, це був центр усього суспільного життя міста. Якщо ратуша була центром ділової діяльності, то в соборі, крім богослужіння відбувалися театральні вистави, читалися університетські лекції, іноді засідав парламент і навіть укладалися дрібні торгові договори. Багато міські собори були такі великі, що все населення міста не могло його заповнити. Біля собору, зазвичай, розташовувалися торгові ряди.

Потреби міського життя спонукали перетворити замкнутий товстостінний, кріпосного типу романський собор у такий просторовий, відкритий зовні. Але для цього треба було змінити саму конструкцію. А за конструкцією відбулася і зміна архітектурного стилю.

Поворот до готики почався з архітектури, і лише потім почав поширюватися на скульптуру та живопис. Архітектура незмінно залишалася основою середньовічного синтезу мистецтв. Якщо порівнювати типові споруди романського стилю та готики, то здається, що вони протилежні. Одні – представники масивності, інші – легкості. Але якщо взяти споруди перехідного періоду, то видно, що готика бере свій початок із романського коріння.

Почалося все це з найпростішої клітки, з осередку, покритого склепінням, трави. Вони були квадратними, і це ставило певну межу розширення головного нефа. Храм за такої системи перекриттів було бути досить просторим всередині - він залишався вузьким і темним.

Думка архітекторів йде до того, щоб розширити і полегшити систему склепінь. Суцільні склепіння замінюються реберними перекриттями – системою несучих арок. Вся легкість, вся казковість готичної будови має раціональну основу: вона випливає із каркасної системи будівництва. Середньовічні архітектори з геніальною інтуїцією застосували тут закон паралелограма сил. Виходячи з цього, стіна в соборі нічого не несе, і, отже, її нема чого робити суцільною і глухою. Так з'являються наскрізні галереї, аркади, великі вікна. Галереї використовуються для встановлення статуй, а вікна – для монументального живопису з кольорового скла. Середньовічні художники пристрасно любиличисті, яскраві, гучні фарби. Це далося взнаки і у вітражах, і в мініатюрах, і в розмальовці скульптур. Ці собори не зовні, ні всередині не здаються пригнічуючими. Вони постають як втілення діяльного життя середньовічного міста. Вони розраховані на багатолюддя, щоб довкола кипіло життя. Усередині собор просторий, трансепт майже зливається з поздовжнім простором. Таким чином, усувається різкакордон між кліром та відвідувачами. "Святилище" перестає бути чимось недоступним та потаємним. Гробниці розміщуються прямо у храмі, а не в темній підземній крипті, як у романських церквах. Стиль готики драматичний, але не похмурий і не похмурий.

Що ж являли собою середньовічні міста? Основна маса міського населення являла собою найзаколотніші, найвільніші верстви суспільства. Ремісники вже були чиїмись слугами, вони об'єднувалися в самостійні спілки, цехи.

У багатьох містах з'явилися університети.

Собори та ратуші зводилися на замовлення міських комун. Будувалися і добудовувалися вони довго – десятиліттями, а то й століттями. Все образотворче оздоблення готичних соборів, включаючи статуї, рельєфи, вітражі та вівтарний живопис, все це мислилося як своєрідна енциклопедія середньовічних знань – звичайно підпорядкованих богослов'ю. Причому кожному соборі простежувалася своя тема. Наприклад, Паризький - присвячувався богоматері, і всього, що з нею пов'язано; Ам'єнський - висловлював ідею месіанізму: на його фасаді постаті пророків.

Але задуми цих образотворчих богословських енциклопедій були, загалом, настільки розпливчасті та алегорії настільки умовні, що під їхньою покровом знаходили собі місце найрізноманітніші сюжети і мотиви, у тому числі й дуже далекі від церковної концепції світобудови.

Під руками середньовічних каменетесів мертвий камінь оживає та розквітає тисячами суцвіть. Важко знайти історія більш органічні форми синтезу мистецтва, що виникають на цій основі.

У більшості готичних соборів скульптурне оздоблення переважало над живописом, якщо не брати до уваги вітражі: це знову-таки визначалося характером архітектури, зробивши стіни ажурними і тому - непридатними для фресок.

Готичний живопис розвивався над формі настінного розпису, а головним чином мініатюрах рукописів й у розписах стулок вівтарів. Живопис вівтарів більше розвивався у країнах, де готична архітектура, з тих чи інших причин зберігала відносну масивність і гладь стін. Чудовою вівтарноюживописом мала, наприклад, середньовічна Чехія.

У більшості країн Європи, що лежать на північ від Італії, готичний стиль панував довго. XV століття в північних країнах можна вважати або пізньоготичним або проторенесансним. Великої різниці немає, т.к. Відродження, при всьому своєму безумовному новаторстві, було закономірною стадією середньовічної культури, в яку вона переростала органічно.

Готика - період у
розвитку
середньовічного
мистецтва,
що охоплював
майже всі області
матеріальної
культури та
що розвивався на
території
Західний,
Центральної та
частково Східної
Європи з XII до XV
століття.

Гордєєва Єлизавета та Рульова Анастасія.

Проектно-дослідницька робота на тему "Готика". У презентації розкрито основні особливості готичного мистецтва, на прикладі кількох архітектурних споруд-готичних храмів.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Щоб користуватися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Проект на тему: "Готичний храм - образ світу"

Значимість цієї теми мистецтво Тема готичний архітектури актуальна у наші дні. Прекрасні готичні собори, побудовані у Франції, Німеччині та Італії, і до цього дня приваблюють безліч туристів. Виникнувши в середині 12 століття, цей стиль архітектури і зараз цікавий як для архітекторів, так і для простих любителів мистецтва. Сутність християнської церкви виявляється у її внутрішньому оздобленні. Готичний стиль звів створення християнських храмів на найвищу щабель його розвитку,т.к. ні в якому іншому архітектурному стилі інтер'єр церкви не набув такого переважного значення перед екстер'єром, як у готичному. Саме тому ми обрали цю тему для нашого проекту.

Виникнення готики. Своєю назвою готичний стиль завдячує Вазарі, італійському історику мистецтв 16 століття. Для цього письменника прикметник «готичний» або «готський» був рівносильний епітету «північно-варварський». Готика запозичена із Візантії. Пізніші спроби дати стилю більш правильну назву, керуючись її походженням, як німецька або французька, або ж на підставі однієї з його особливостей, як стрілчастий стиль, не мали успіху. Завдяки своїй нейтральності назва «готична» стала загальновживаною. Найперша церква, побудована в готичному стилі – церква абатства Сен-Дені у Парижі. Церква збудована у 1144-1173 роках.

Церква абатства Сен-Дені Ця церква несе в собі безліч елементів готичної архітектури, яка ще не дійшла до свого повного розвитку. Стародавнє абатство Сен-Дені присвячене святому Діонісію (Сен-Дені – святий Денис, Діонісій) – «святому патрону та апостолу Франції». Подібно до багатьох храмів раннього Середньовіччя, будівля церкви, як і все абатство, нагадувала невелику фортецю: зодчі передбачливо постаралися поєднати у міцній кам'яній споруді функції храму та оборонного замку. Покрівлі церкви вінчали кріпаки, а перед порталом на відстані дванадцяти метрів йшов рів, наповнений водою. Підйомний міст, перекинутий через рів, вів до воріт абатства, захищених двома вежами. Офіційною датою завершення будівництва церкви Сен-Дені вважається 1281 рік. Але протягом багатьох століть навколо головної будівлі храму будувалися каплиці-капели, проводилися численні «поправки» та добудови, внаслідок чого церква Сен-Дені зберегла лише частину свого первісного вигляду. Реставрація церкви Сен-Дені проводилася в 1846-1870 роках і з кінця 1930-х по 1960-і роки.

Розвиток готики Класична стадія розвитку мистецтва готичного стилю, так звана «Висока класика», посідає роки правління Людовика IX Святого (1226-1270), пізня – Карла V і Карла VII Валуа. У 14 – 15 ст. Готичний стиль проник у Північну Італію. Готика стала результатом тривалої, багатовікової еволюції Середньовіччя, його вищою стадією і водночас першим історії загальноєвропейським, міжнародним художнім стилем. Її пізніший різновид так і називається стилем міжнародної готики. Основою готичного стилю була архітектура, церковне будівництво, що з піднесеними ідеями християнства. У Візантії будувалися хрестово-купольні храми, у країнах – базиліки у вигляді латинського хреста. У зв'язку з ускладненням вимог, що висуваються до архітектури церков – збільшення внутрішнього обсягу та його виразності, будівельники намагалися послабити навантаження на стіни, перекриваючи інтер'єр так званими хрестовими склепіннями, які отримують від перетину двох напівциліндрів під прямим кутом. У пошуках шляхів полегшення склепіння будівельники зміцнювали його каркас, роблячи наповнення більш тонким. Поступове полегшення стін та перенесення тяжкості склепіння на внутрішні опори будівлі призвели до появи так званого «перехідного стилю», попередника готики.

Характерні риси готики Головна риса готичного стилю – перехід від вираження конструкції її зображення. Високі стрілчасті арки, ребристі склепіння та каркасна система опор дозволяли перекривати гігантські простори, збільшувати висоту будівлі та звільняти стіни від навантаження, не боячись при цьому, що вони обрушаться. Стіни прорізувалися величезними вікнами, інтер'єр храму ставав високим та світлим. Так технологічна необхідність породила нову конструкцію, а та, своєю чергою, оригінальний художній образ. Форми архітектури стали висловлювати християнську ідею духовності, устремління вгору, до неба. Входячи до готичного собору, людина бачить ряд тонких колон, а над ними – ребра склепінь, які ніби ширяють у небі. Зорова конструкція будинку не співпадає з реальною. Зоровий образ виражає ідею Вознесіння, прагнення душі до неба, злиття з Богом. У мистецтві Готики предмет, форма, обсяг – символ ідеї нескінченності. Собор наповнений скульптурою і зовні, і всередині. В одному соборі могло бути близько двох тисяч різних скульптур.

Оформлення соборів На відміну від романського стилю, в готичних соборах вертикаль стає переважаючою, для чого використовуються трикутні вімперги – шпилі над порталами та вікнами, що маскують горизонтальні поділу фасадів. Вітраж замінює традиційний розпис та мозаїку, вся стіна перетворюється на величезне вікно. У готичних вітражах переважають червоні, сині та фіолетові фарби, а також чорний, оранжевий, білий кольори. Плетіння вітража мали важливе значення - своїми візерунками вони знімали відчуття плоскої стіни. Готичні художники вміло знищували конструктивність, відчуття цілісності та замкнутості.

Скульптура та орнамент відриваються від площини стіни та стають все більш натуралістичними. У більшості статуй з'являється особливий вигин, дуже м'яка, пластична лінія, що одержала назву Готичної кривої. До розмальованих статуй ставилися, як до живих: постатей святих поклонялися, а зображення пекельних сил і фантастичних потвор наводили жах. З готичною скульптурою пов'язане мистецтво дерев'яних різьблених вівтарів. Вони відкривалися, складалися з кількох стулок, прикрашених скульптурою, яскраво розписувалися та золотилися. Інтер'єри доповнювалися різьбленими дерев'яними меблями. В основі готичного орнаменту лежали прості фігури – коло, трикутник, що викреслювалися за допомогою лінійки та циркуля. Орнамент, побудований на поєднанні цих фігур, називається масверк (від нього робота за нанесеними розмірами).

Собор Святого Віта в Празі Собор Святого Віта (повна назва: кафедральний собор св. Віта, Вацлава та Войтех а) - готичний католицький собор у Празькому Граді, місце перебування архієпископа Празького. Собор зараховується до перлин європейської готики, є художньою та національно-історичною святинею Чехії. У боці собору поховані чеські королі та архієпископи Праги, там же зберігаються коронаційні регалії середньовічної Чехії. Перший храм, як вважається, було закладено ще святим Вацлавом у 925 році. У XI столітті на цьому місці було закладено тринефну базиліку. Будівництво собору розпочалося 21 листопада 1344 року. Покровителями собору були архієпископ Ернест та Карл IV, король Чехії. Собор мав стати місцем для коронації, сімейним склепом, скарбницею. Закінчено будівництво храму у 1929 році.

Оформлення собору Вже більше 600 років даху Празького Граду набувають особливої ​​чарівності завдяки чудовим, старовинним шпилям собору святого Віта. Усередині відкривається вражаюча панорама готичного кафедрального собору: неоготичний архітектурний стиль у сфері центрального нефа з ребристими сітчастими склепіннями майже непомітно перетворюється на області хору середньовічну частину, пронизану світлом вітражних стрілчастих вікон. Навколо хору та за вівтарем є овальний прохід із вінцем капел. Тринефний простір храму з величними колонами умовно розділяє по вертикалі на дві сфери, земну та небесну, трифоріум (галерея-балкон), що проходить по всьому периметру. На ньому розміщені бюсти засновників та перших будівельників собору: чеських королів та королів, празьких архієпископів та архітекторів. Стіни капели прикрашені розписами та мозаїкою з напівдорогоцінного каміння - агату, сердоліку, аметисту, яшми.

Риси готики в соборі На західному боці височіють дві неоготичні кам'яні вежі з 10-метровим круглим вікном у вигляді розети між ними. Три портали кафедрального собору багато прикрашені скульптурами, кам'яними та бронзовими рельєфами. В інтер'єрі собору Святого Віта все підпорядковане ідеї спрямованості вгору. Стіна другого ярусу виглядає суцільним мереживом віконних плетінь, промені світла, що ллються через них, пофарбовані кольоровим склом вітражів, створюють у соборі постійне відчуття сонячного дня. Частину вітражів виконано за ескізами відомого чеського художника рубежу XIX-XX століть Альфонса Мухи.

Міланський собор Міланський собор (італ. Duomo di Milano) – кафедральний собор у Мілані. Побудований у стилі готики з білого мармуру. Будівництво розпочато у 1386 році, проте завершилося воно лише на початку XIX століття, коли за розпорядженням Наполеона закінчено оформлення фасаду. Деякі деталі дороблялися і пізніше: до 1965 року. Присвячений Різдва Пресвятої Діви Марії. Всесвітньо відома п'ята за величиною церква у світі (після соборів у Ямусукро, Римі, Лондоні та Севільї) розташована в самому центрі Мілана і є його символом. Це пізньоготичне диво, яке містить цілий ліс шпилів і скульптур, мармурових гострокінцевих башт і колон, сплетених разом павутинням ширяючих опор, провокує на епітети чудовою мірою: грандіозний, приголомшливий, чудовий…

Міланський собор Він четвертий за величиною у Європі після соборів Святого Петра у Римі, Святого Павла у Лондоні та Севільського собору у Севільї. За місткістю поступається серед готичних храмів лише Севільському, а серед італійських храмів – лише собору Святого Петра у Римі. Одних лише статуй у соборі налічується 3400. Єдиний у Європі біломармуровий готичний колос будувався кілька століть: перші блоки та фундамент храму заклали у 1386 році за легендарного правителя Джан Галеаццо Вісконті, а проект фасаду, закінченого у 1813 році. . Загальна довжина храму становить 158 метрів, ширина поперечного нефа – 92 м, висота шпиля – 106,5 м. Собор може вмістити до 40 000 осіб.

Інтер'єр собору Всередині собор величезний і урочистий. Величні склепіння спираються на могутні колони, що губляться в таємничому напівтемряві, що створюється численними кольоровими вітражами. У святкові дні собор, наповнений народом, не виглядає тісним - здається, що він величезний. До Міланського собору найбільше підходить визначення «великий». Втім, він великий не тільки розмірами і виглядом, але і всією своєю багатовіковою історією, і своєю роллю в житті Мілана в різні епохи, і своїм нечуваним оздобленням, що нагадує музей мармурової скульптури. Не дарма ж навіть в Італії, надзвичайно багатій на пам'ятки культури та мистецтва світового значення, Міланський собор називають «восьмим чудом світу».

Оформлення собору Над вівтарем собору знаходиться цвях, який, як то кажуть, був привезений із розп'яття Христа. Головна пам'ятка всередині собору – золота статуя покровительки Мілана («La Madonnina»). До визначних пам'яток інтер'єру треба віднести мавзолей Джан Джакомо Медічі (1563), дерев'яні хори, порфірову єгипетську ванну IV століття, яку використовують як хрестильну купіль. Приголомшує статуя християнського мученика Святого Варфоломія, з якого живцем здерли шкіру. Перші шість вікон стіни правого нефа забрані вітражами XV століття - найдавнішими у цій базиліці. Зовні та всередині собор прикрашають більш ніж три з половиною тисячі мармурових скульптур, серед яких найвідоміша «Золота Мадонна», що увінчує центральний портал собору на висоті 108,5 м.

Риси готики в соборі Собор було вирішено будувати в готичному стилі, який доти по цей бік Альп не зустрічався. Фахівців з готики запросили з Франції та Німеччини, хоча початковий проект розробляв все ж таки італієць - Сімоне де’Орсеніго. Будівництво почалося 1386 року. Вогненна готика - це пізній вид архітектурного готичного мистецтва, популярний у Європі в XV столітті. Походить від т.зв. променистої готики, основною його відмінністю є особливий інтерес та увага до вишуканих та дрібних прикрас фасаду будівлі. Всі вони схожі на язики полум'я, фронтони подовжені, шпилі загострені та спрямовані вгору. Дивлячись на будівлю, складається враження, що все воно ніби тягнеться в небо. Ліпнина на фасаді дуже вишукана, схожа на мереживо, з безліччю завитків та кільця. Білий мармур ще більше додає будівлі невагомості та легкості.

Висновок Готичний храм справді є прообразом світобудови. Собори як би прагнуть вгору, цей ефект досягається за рахунок великих вікон, вітражів, що тягнуться у висоту веж, шпилів і арок. Таке оформлення змушує людину відчути себе ближче до Бога, її думки прямують до куполу гігантського собору. У таких місцях завжди простіше сконцентруватись на молитві. Готичні собори досягають величезних розмірів. Вони будувалися такими, щоб вміщати більшу кількість народу під час служб та святкових церемоній. Тому готичний храм можна назвати образом світу.

Використана література Стилі мистецтво / В.Г.Власов. - М: АТЗТ «Кольна», 1995р. Історія мистецтва / К. Верман http:// www.tourblogger.ru http:// milanru.blogspot.ru http:// ru.wikipedia.org http:// www.countries.ru

Роботу виконали: Гордєєва Єлизавета та Рульова Анастасія. Учениці ДБОУ ЗОШ №750 м. Москви

Презентація на тему "Готичне мистецтво" з образотворчого мистецтва у форматі PowerPoint. У цій презентації для школярів розповідається про те, що таке готичний стиль в архітектурі, скульптурі, живописі, моді.

Фрагменти із презентації

Готика

• Готичний стиль- Період у розвитку середньовічного мистецтва, що охоплював майже всі галузі культури та розвивався на території Західної, Центральної та частково Східної Європи з XII по XV століття. Готика прийшла зміну романському стилю, поступово витісняючи його. Хоча термін «готичний стиль» найчастіше застосовується до архітектурних споруд, готика охоплювала також скульптуру, живопис, книжкову мініатюру тощо.
• Готика зародилася у XII столітті на півночі Франції, у XIII столітті вона поширилася на територію сучасних Німеччини, Австрії, Чехії, Іспанії, Англії. В Італію проникнення готики йшло пізніше, насилу і сильною трансформацією, що призвела до появи «італійської готики». Наприкінці XIV століття Європу охопила т.зв. Міжнародна готика. У країни Східної Європи готика проникла згодом і протрималася там трохи довше – аж до XVI ст.
• До будівель і творів мистецтва, що містять у собі характерні готичні елементи, але створеним пізніше XV-XVI століття застосовується термін «неоготика». ПРИМІТКА: У 1980-і роки термін «готика» почав застосовуватися для позначення субкультури (готична субкультура), у тому числі музичного напряму (готична музика), а також сцени (готик-сцена).

Походження терміна

• Слово походить від італ. gotico - незвичний, варварський - (Goten - варвари; до історичних готов цей стиль відношення не має), і спочатку використовувалося як лайка. Вперше поняття у сучасному сенсі застосував Джорджо Вазарі для того, щоб відокремити епоху Ренесансу від середньовіччя. Готика завершила розвиток європейського середньовічного мистецтва, виникнувши з урахуванням досягнень романської культури, а епоху Відродження (Ренесансу) мистецтво середньовіччя вважалося «варварським».
• Готичне мистецтво було культовим за призначенням та релігійним за тематикою. Воно зверталося до вищих божественних сил, вічності, християнського світогляду. Готика у розвитку поділяється на Ранню готику, Період розквіту, Пізню готику.

Архітектура

• Готичний стиль здебільшого виявився у архітектурі храмів, соборів, церков, монастирів. Розвивався на основі романської, точніше кажучи – бургундської архітектури. На відміну від романського стилю з його круглими арками, масивними стінами та маленькими вікнами, для готики характерні арки з загостреним верхом, вузькі та високі вежі та колони, багато прикрашений фасад з різьбленими деталями (вімперги, тимпани, архівольти) та багатобарвні вітражі. Усі елементи стилю наголошують на вертикалі. У готичній архітектурі виділяють 3 етапи розвитку: ранній, зрілий (висока готика) та пізній
• Майже вся архітектура готичних соборів обумовлена ​​одним головним винаходом того часу - новою каркасною конструкцією, що і робить ці собори легко пізнаваними.
• Архітектура готичного собору – символ нескінченності. Його художній образ, всупереч звичайним уявленням, виражає не математичний розрахунок і раціональну конструкцію, а ірраціональну, містичну тягу душі до невідомого, загадкового... з'єднання мрії та реальності. Художній секрет готичної архітектури у тому, що її архітектоніка («зорова конструкція») не збігається з дійсною.
• Якщо остання діє на стиск, то візуальний образ виражає ідею Вознесіння, спрямованості душі до неба, злиття з Богом. Саме це невідповідність поступово посилювалося у розвитку готичного стилю. Нервюри ставали декоративною грою візерунків склепіння, з каменю викладалися нібито конструктивні елементи, що не несуть фізичного навантаження, у точках перетину нервюр на кшталт фантастичних кам'яних квітів розпускалися хрестоцвіти, башточки - фіали - з'являлися в найнесподіваніших місцях.

Скульптура

• Скульптура грала величезну роль створенні образу готичного собору. У Франції вона оформляла переважно його зовнішні стіни. Десятки тисяч скульптур, від цоколя до пінаків, населяють собор зрілої готики.
• Взаємини скульптури та архітектури в готиці інше, ніж у романському мистецтві. У формальному відношенні готична скульптура набагато самостійніша. Вона не підпорядкована настільки площині стіни і тим більше обрамленню, як це було в романський період. У готику активно розвивається кругла монументальна пластика.
• Але при цьому готична скульптура – ​​невід'ємна частина ансамблю собору, вона – частина архітектурної форми, оскільки разом з архітектурними елементами виражає рух будівлі вгору, його тектонічний зміст. І, створюючи імпульсивну світлотіньову гру, вона у свою чергу пожвавлює, одухотворює архітектурні маси та сприяє взаємодії їх з повітряним середовищем. Скульптура Пізньої готики зазнала великого впливу італійського мистецтва.

Живопис

• Готичний напрямок у живопису розвинулося через кілька десятиліть після появи елементів стилю в архітектурі та скульптурі. У Англії та Франції перехід від романського стилю до готичного стався близько 1200 р., у Німеччині – у 1220-х рр., а Італії найпізніше – близько 1300 р.
• Одним із основних напрямків готичного живопису став вітраж, який поступово витіснив фресковий живопис. Техніка вітража залишилася такою ж, як і в попередню епоху, але колірна палітра стала набагато багатшою і яскравішою, а сюжети складнішими - поряд із зображеннями релігійних сюжетів з'явилися вітражі на побутові теми. Крім того, у вітражах стали використовувати не тільки кольорове, але і безбарвне скло.
• На період готики припав розквіт книжкової мініатюри. З появою світської літератури (лицарські романи та ін.) розширилося коло ілюстрованих рукописів, також створювалися багато ілюстровані часослови і псалтирі для домашнього вживання. Художники стали прагнути більш достовірного і детального відтворення натури. Яскравими представниками готичної книжкової мініатюри є брати Лімбурги, придворні мініатюристи герцога де Беррі, які створили знаменитий «Найбагатий часослів герцога Беррійського» (близько 1411-1416). Період міжнародної готики став перехідним живопису Проторенессанса.

Мода

Готична мода, на відміну від попередньої вільної «сорочкоподібної» романської, виявилася у складному та облягаючому покрої одягу. Подібно до архітектури того періоду готичний одяг отримав вертикальну спрямованість: вертикальні кінці верхніх рукавів, гострі манжети, пахи, складні каркасні головні убори, витягнуті вгору (атури), і гостроносі черевики цю тенденцію підкреслювали. Найбільш популярним та дорогим кольором був жовтий, який вважався чоловічим.

Слайд 2

Слайд 3

Готика

Готичний стиль - період у розвитку середньовічного мистецтва, що охоплював майже всі галузі культури і що розвивався біля Західної, Центральної і частково Східної Європи з XII по XV століття. Готика прийшла зміну романському стилю, поступово витісняючи його. Хоча термін «готичний стиль» найчастіше застосовується до архітектурних споруд, готика охоплювала також скульптуру, живопис, книжкову мініатюру тощо. буд. Готика. Походження терміна

Слайд 4

Готика зародилася у XII столітті на півночі Франції, у XIII столітті вона поширилася на територію сучасних Німеччини, Австрії, Чехії, Іспанії, Англії. В Італію проникнення готики йшло пізніше, насилу і сильною трансформацією, що призвела до появи «італійської готики». Наприкінці XIV століття Європу охопила т.зв. Міжнародна готика. У країни Східної Європи готика проникла згодом і протрималася там трохи довше – аж до XVI ст. Готика. Походження терміна

Слайд 5

До будівель і творів мистецтва, що містять у собі характерні готичні елементи, але створеним пізніше XV-XVI століття застосовується термін «неоготика». ПРИМІТКА: У 1980-і роки термін «готика» почав застосовуватися для позначення субкультури (готична субкультура), у тому числі музичного напряму (готична музика), а також сцени (готик-сцена). Готика. Походження терміна

Слайд 6

Походження терміна

Слово походить від італ. gotico - незвичний, варварський - (Goten - варвари; до історичних готов цей стиль відношення не має), і спочатку використовувалося як лайка. Вперше поняття у сучасному сенсі застосував Джорджо Вазарі для того, щоб відокремити епоху Ренесансу від середньовіччя. Готика завершила розвиток європейського середньовічного мистецтва, виникнувши з урахуванням досягнень романської культури, а епоху Відродження (Ренесансу) мистецтво середньовіччя вважалося «варварським». Готика. Походження терміна

Слайд 7

Готичне мистецтво було культовим за призначенням та релігійним за тематикою. Воно зверталося до вищих божественних сил, вічності, християнського світогляду. Готика у розвитку поділяється на Ранню готику, Період розквіту, Пізню готику. Готика. Походження терміна

Слайд 8

Архітектура

Готичний стиль здебільшого виявився у архітектурі храмів, соборів, церков, монастирів. Розвивався на основі романської, точніше кажучи – бургундської архітектури. На відміну від романського стилю з його круглими арками, масивними стінами та маленькими вікнами, для готики характерні арки з загостреним верхом, вузькі та високі вежі та колони, багато прикрашений фасад з різьбленими деталями (вімперги, тимпани, архівольти) та багатобарвні вітражі. Усі елементи стилю наголошують на вертикалі. У готичній архітектурі виділяють 3 етапи розвитку: ранній, зрілий (висока готика) та пізній Архітектура

Слайд 9

Вітражі

Архітектура

Слайд 10

З приходом на початку XVI століття Ренесансу на північ і на захід від Альп, готичний стиль втратив своє значення. Майже вся архітектура готичних соборів обумовлена ​​одним головним винаходом того часу - новою каркасною конструкцією, що робить ці собори легко пізнаваними. Архітектура

Слайд 11

Плани храмів

Архітектура

Слайд 12

Архітектура готичного собору – символ нескінченності. Його художній образ, всупереч звичайним уявленням, виражає не математичний розрахунок і раціональну конструкцію, а ірраціональну, містичну тягу душі до невідомого, загадкового... з'єднання мрії та реальності. Художній секрет готичної архітектури у тому, що її архітектоніка («зорова конструкція») не збігається з дійсною. Архітектура

Слайд 13

Якщо остання діє на стиск, то візуальний образ виражає ідею Вознесіння, спрямованості душі до неба, злиття з Богом. Саме це невідповідність поступово посилювалося у розвитку готичного стилю. Нервюри ставали декоративною грою візерунків склепіння, з каменю викладалися нібито конструктивні елементи, що не несуть фізичного навантаження, у точках перетину нервюр на кшталт фантастичних кам'яних квітів розпускалися хрестоцвіти, башточки - фіали - з'являлися в найнесподіваніших місцях. Архітектура

Слайд 14

У збірнику О. Мандельштама "Камінь" (1913) є вірш "NotreDame". Важко сказати точніше про містичне перетворення архітектурної конструкції: Де римський суддя судив чужий народ – Варто базиліка, – і радісний, і перший, Як Адам колись, розпластуючи нерви, Грає м'язами хрестове легке склепіння. Але дає себе зовні таємний план! Тут подбала підпружних арок сила, Щоб маса важка стіни не розтрощила, І склепіння зухвалого не діє таран... Архітектура

Слайд 15

Схема храму

Архітекура

Слайд 16

Відомі архітектурні пам'ятки

Собор Паризької Богоматері, 1163 р. – XIV ст. Собор у Шартрі XII-XIV ст. Відомі архітектурні пам'ятки

Слайд 17

Собор в Ам'єні. 1220-1288 Собор у Реймсі, 1211-1330 рр. Відомі архітектурні пам'ятки

Слайд 18

Кельнський собор 1248 - XIX ст. У Німеччині Вестмінстер XII-XIV ст. у Лондоні Відомі архітектурні пам'ятки

Слайд 19

Собор у Солсбері 1220-1266 рр. (Англія) Собор у Глостері XI-XIV ст. Відомі архітектурні пам'ятки

Слайд 20

Міланський собор, 1386-XIX ПРИМІТКА: В Італію готика прийшла набагато пізніше, лише до XV ст. і не набула такого ж сильного розвитку як у Франції та Німеччині. Відомі архітектурні пам'ятки

Слайд 21

Ка д'Оро (італ. Ca" d'Oro) – (Золотий дім) у Венеції. Відомі архітектурні пам'ятки

Слайд 22

Скульптура

Скульптура грала величезну роль створенні образу готичного собору. У Франції вона оформляла переважно його зовнішні стіни. Десятки тисяч скульптур, від цоколя до пінаків, населяють собор зрілої готики. Взаємини скульптури та архітектури в готиці інше, ніж у романському мистецтві. У формальному відношенні готична скульптура набагато самостійніша. Вона не підпорядкована настільки площині стіни і тим більше обрамленню, як це було в романський період. У готику активно розвивається кругла монументальна пластика. Скульптура

Слайд 23

Скульптури в соборі святих Маурітіуса та Катарини в Магдебурзі, Німеччина

Слайд 24

Але при цьому готична скульптура – ​​невід'ємна частина ансамблю собору, вона – частина архітектурної форми, оскільки разом з архітектурними елементами виражає рух будівлі вгору, його тектонічний зміст. І, створюючи імпульсивну світлотіньову гру, вона у свою чергу пожвавлює, одухотворює архітектурні маси та сприяє взаємодії їх з повітряним середовищем. Скульптура Пізньої готики зазнала великого впливу італійського мистецтва. Скульптура

Слайд 25

Живопис

Готичний напрямок у живопису розвинулося через кілька десятиліть після появи елементів стилю в архітектурі та скульптурі. У Англії та Франції перехід від романського стилю до готичного стався близько 1200 р., у Німеччині - у 1220-х рр., а Італії найпізніше - близько 1300 р. Одним з основних напрямків готичного живопису став вітраж, який поступово витіснив фресковий живопис . Техніка вітража залишилася такою ж, як і в попередню епоху, але колірна палітра стала набагато багатшою і яскравішою, а сюжети складнішими - поряд із зображеннями релігійних сюжетів з'явилися вітражі на побутові теми. Крім того, у вітражах стали використовувати не тільки кольорове, але і безбарвне скло. Живопис

Слайд 26

На період готики припав розквіт книжкової мініатюри. З появою світської літератури (лицарські романи та ін.) розширилося коло ілюстрованих рукописів, також створювалися багато ілюстровані часослови і псалтирі для домашнього вживання. Художники стали прагнути більш достовірного і детального відтворення натури. Яскравими представниками готичної книжкової мініатюри є брати Лімбурги, придворні мініатюристи герцога де Беррі, які створили знаменитий «Найбагатий часослів герцога Беррійського» (близько 1411-1416). Період міжнародної готики став перехідним живопису Проторенессанса. Живопис

Слайд 27

Мода

Готична мода, на відміну від попередньої вільної «сорочкоподібної» романської, виявилася у складному та облягаючому покрої одягу. Подібно до архітектури того періоду готичний одяг отримав вертикальну спрямованість: вертикальні кінці верхніх рукавів, гострі манжети, пахи, складні каркасні головні убори, витягнуті вгору (атури), і гостроносі черевики цю тенденцію підкреслювали. Найбільш популярним та дорогим кольором був жовтий, який вважався чоловічим. Мода

Слайд 28

Дякую за увагу!

Переглянути всі слайди