Βρείτε οικιακά ρομπότ Simon Ushakov. Έκθεση «Simon Ushakov. Ο ισόγραφος του Τσάρου» - κλήση

Ο Μαστίτιος, που ευνοείται από την αυλή του τσάρου Oleksiy Mikhailovich, ο οποίος έχει πλούσιο ταλέντο - ζωγραφική εικόνων, ζωγραφική τοιχογραφιών, μινιατούρες, χαράξεις σε ξύλο - ένας τέτοιος λάτρης του Simon Ushakov, μια βιογραφία του οποίου είναι περισσότερο από αρκετή για να χάσεις την ακριβή ημερομηνία εκείνου του μήνα του λαού και της άγνωστης πορείας. Αλίμονο, έχει ήδη γίνει πρόοδος, γιατί οι μεγάλοι γιόγκι Andriy Rublov και Theophan the Greek δεν γνωρίζουν τον αριθμό, τον μήνα ή τη γέννηση των ανθρώπων, αλλά η ημερομηνία θανάτου εξακολουθεί να σημειώνεται με το πρόθεμα "χολή".

Zovsim μη ανώνυμος συγγραφέας

Σχετικά με τον Ushakov, υπάρχουν πολλά να δείτε, για να θυμηθούμε όσους Simon - tse yogo prizvisko, και τα ονόματα των κρασιών ονομάζονται από τον Pimen. Ο Vіdomo tse ήταν ο πρώτος αγιογράφος Simon Ushakov που ανέπτυξε τα δικά του έργα τέχνης. Άξονας І, σε ένα από τα εικονίδια, που ολοκληρώθηκε το 1677, vzkazu, scho γραφή її Pimen Fedorov, με το παρατσούκλι Simon Ushakov. Τα δύο ονόματα της μητέρας ήταν παράδοση εκείνη την ώρα - ένα «taєmne», otrimane στο βάπτισμα, ανατέθηκε στον Θεό. Yogo δεν μπορεί να είναι bulo vimovlyat marno. Inshe, “call”, shodenne, η ζωή ανατέθηκε. Τα δεδομένα για τον καλλιτέχνη μπορούν να ληφθούν από υπογραφές σε άλλες εικόνες - ένα από αυτά συλλέγεται στη Γεωργιανή Εκκλησία στην Κίνα. Vlasne, περισσότερα γιόγκα robit υπέγραψε.

νέα vіyannya

Ο Ushakov Simon Fedorovich, ο διάσημος αγιογράφος της Μόσχας του 17ου αιώνα, θεωρείται εκπρόσωπος της υπόλοιπης περιόδου της τέχνης της Ρωσίας της Μόσχας, ένα αφτί της οποίας καθόρισε η ζωή του Κρεμλίνου, η οποία έγινε σύμβολο του ενοποιημένου γη. Ένα νέο στάδιο στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού χαρακτηρίζεται από νέες μεθόδους και προσεγγίσεις στο αντικείμενο που απεικονίζεται. Η ζωγραφική και η αρχιτεκτονική της αρχαίας Ρωσίας πήραν από αυτούς τη μαεστρία των εκπροσώπων διαφορετικών σχολών, την αρχιτεκτονική και την ιταλική. Όλη η δυσωδία λειτούργησε στην καθημερινή ζωή και τη ζωγραφική των θαλάμων του Κρεμλίνου. Η Πρωτοχρονιά έχει ανανεώσει την αρχιτεκτονική, οι αγιογράφοι και άλλοι καλλιτέχνες έχουν γίνει πιο διακοσμητικοί, τα farbis έχουν γίνει πιο φωτεινά, οι εικόνες έχουν γίνει πιο πλαστικές.

Ρωσική Εποχή Ανάσταση

Vzagali tsey μεταβατική περίοδος από το παλιό στο νέο mystekstvo ev yaskraviy και ο αριθμός των ταλαντούχων αριστουργημάτων (εικονογράφος Simon - ο κορυφαίος εκπρόσωπος της γιόγκα) ανθρώπων. Για αυτόν τον φίλο στην ιστορία, το μισό του 17ου αιώνα συχνά συγκρίνεται με την ύστερη εποχή της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Πράγματι, κάθε είδους τέχνη και η καθημερινότητα γνώρισαν άνθηση. Η αρχιτεκτονική ευημερούσε - υπήρχαν ήδη πολλοί ναοί.

Ταξίδι μυστηρίου

Ο Simon Ushakov είναι ένας ταλαντούχος ζωγράφος και γραφίστας, προφανώς έχοντας μάθει λίγο για τη μαεστρία του καλλιτέχνη. Η ακριβής ημερομηνία γέννησης δεν είναι γνωστή ως αναχώρηση. Іsnuє λιγότερο από rіk εμφανίστηκε στον κόσμο - 1626, και παραδοχή, ότι ο Simon Ushakov γεννήθηκε από κατοίκους της πόλης, έτσι ώστε να γίνω επίσημα ελεύθεροι άνθρωποι από τη μεσαία τάξη. Θέλοντας μια από τις εικόνες υπογεγραμμένες από τον ίδιο (όπως ήταν περισσότερο προγραμματισμένο, να γίνει ο πρώτος που θα ορίσει το έργο του) να αντικαταστήσει τον Τσόμα - ο αγιογράφος αυτοαποκαλείται «ευγενής της Μόσχας». Shvidshe για τα πάντα, χωρίς να σπάσει το κρασί και να αφαιρέσει τον τίτλο ως σημάδι από την πλευρά των ιδιοκτητών. Ο τελευταίος διάδοχος του έργου του Ουσάκοφ - ο Μπόρις Σεβάτοφ - γράφει για εκείνους που ο Σιμόν έγινε ευγενής ευγενής και, ταυτόχρονα, μπόρεσε να γίνει κυρίαρχος και στη συνέχεια αφαιρούσε την κυρίαρχη περιουσία με αμοιβή.

Ταλέντο Raznomanіtnіtnі

Για την πρώτη λειτουργία, τα δεσίματα της γιόγκα περιελάμβαναν τη δημιουργία σκίτσων διαφόρων αντικειμένων: για χρυσό, ασήμι, γέμισμα εκκλησίας από σμάλτο. Η ζωγραφική των σημαιών περιλαμβάνεται επίσης στο yogo obov'yazkіv, καθώς και το σχέδιο των μικρών και τα κίνητρα για τα κεντήματα. Ο αριθμός των απαραίτητων vikonannya ήταν μεγάλος, αλλά ο Simon Ushakov, έχοντας καταλάβει όλη την ώρα της γραφής, απεικονίζει, όπως εκκλησίες, έτσι ανθρώπους, βήμα προς βήμα, naivіdomіshim εικονογράφο. Για την προετοιμασία των κορυφαίων χαρτών, το βάψιμο των τοίχων της εκκλησίας, τα γαρνιτούρα στις πετσέτες - έχουμε τσίμ και πλούσιους άλλους, που έχουν γίνει διάσημοι για αυτό το ταλαντούχο άτομο.

Φανατική πρακτικότητα

Η μαεστρία, η πρακτικότητα, η θαυμάσια πρακτικότητα απέτρεψαν τον σεβασμό των αρχών και το 1664 τον μετέφεραν στο Επιμελητήριο του Ζμπρόγιοφ, σχεδιάζοντας την καλοπληρωμένη φύτευση του «μισθίου ισογράφου». Το ταλέντο είναι εμφανές, η φήμη διευρύνεται και τώρα ο Simon Ushakov είναι στη χορωδία όλων των αγιογράφων στη Μόσχα. Μια βιογραφία μιας μακρινής ζωής για να μιλήσουμε για εκείνους που δεν είναι γνωστό ότι είναι ένοχοι zvichayno πλούσιοι καλλιτέχνες κακίες και άγνοια. Οι υπόλοιποι λαμπροί αγιογράφοι της προ-Petrine εποχής πέθαναν κοντά στη Μόσχα, το 1686, με φήμη, ευημερία και αναγνώριση.

Νέες στιγμές βιογραφίας

Θέλοντας να είναι και απαράδεκτες στιγμές - το 1665 ο καλλιτέχνης έπεσε σε ντροπή. Vіn buv στείλετε μηνύματα στο μοναστήρι, προφανώς, στον Ugreshsky. Αλλά η ακριβής διεύθυνση δεν είναι γνωστή, όπως είναι και ο λόγος για τον οποίο φώναξε τα πειράγματα του τσάρου - γιατί η φύση ενός από τους πίνακες είναι γυμνή, τι είναι συμπαθητικό στη διεύθυνση των Παλαιών Πιστών. Ωστόσο, το 1666, ο καλλιτέχνης ξαναγεννιέται ως στρατιώτης του τσάρου.

Τα πρώτα εικονίδια

Η εικόνα της Μητέρας του Θεού Volodymyr, που χρονολογείται το 1652 από βράχο, είναι σεβαστή από το πρώτο ρομπότ του πλοιάρχου. Ας το θεωρήσουμε δεδομένο ότι μετά από πέντε χρόνια μετά το νέο, φυσήξαμε το φως του πρώτου Σωτήρα που δεν έγινε χειροποίητα Simon Ushakov. Μιλούν για κάτι άλλο, ίσως αξίζει τον κόπο, αλλά η εικόνα έχει γίνει παραβίαση των κανόνων της γραφής. Στο νέο εμφανίζονται ρεαλιστικά σχέδια και υπάρχουν μερικοί τόμοι γραφής. Jesus maє vії, τα μάτια λάμπουν, η nache μοιάζει με δάκρυα. Και ανεξάρτητα από το τίμημα, η εκκλησία δέχτηκε την εικόνα. Ήταν λογικό, ήταν μια επαναστατική λέξη στην αγιογραφία, αλλά είμαστε νέοι, τρελοί, έγινε.

εικόνα λογισμικού

Το μουστάκι αυτών των εικόνων γράφτηκε kіlka - deyakі fahіvtsі vvazhayut ότι η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη έχει γίνει προγραμματιζόμενη. Προσπαθώντας να πλησιάσει όσο το δυνατόν πιο κοντά στη βούρτσα, στην οποία, έχοντας βραχεί, ο ίδιος ο Χριστός, έχοντας ζωγραφίσει τη θαυματουργή εικόνα του, ο Ουσάκοφ ξοδεύει όλη την ώρα γυαλίζοντας τις εικόνες του - αλλάζοντας σαν σχέδια, προσθέτοντας για να καθαρίσει τις επιγραφές. Είναι σημαντικό ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης, αυτό το ακαδημαϊκό έργο που δημιουργήθηκε στο στάχυ του δασκάλου, έγινε ο πρώτος που κοίταξε τους δυτικούς δασκάλους. Η δυσοσμία άρχισε να φέρνει ανθρώπινες μορφές στα πρόσωπα των αγίων, που είχαν στην παλιά ρωσική αγιογραφία. Οι εκπρόσωποι της σχολής του Ushakov, πίσω από τους δυνατούς ανέμους, προσπάθησαν να «γράψουν όσο πιο ζωντανά μπορούσαν», έτσι ώστε η δημιουργικότητά τους να πλησιάζει την πραγματικότητα, για την οποία αναγνώρισαν σκληρή κριτική από την πλευρά των Παλαιών Πιστών (ο Abvakum είπε έκπληκτος ότι ο Ushakov, ζωγραφίζοντας Χριστός, βλασφημημένος). Σώθηκε ο θαυματουργός Simon Ushakov, με ημερομηνία 1670, που έγραφε για τον Καθεδρικό Ναό της Τριάδας της Oleksandrivskaya Sloboda. Τα κρασιά Narazі λαμβάνονται από το θάλαμο του Zbroyov.

Η μορφή γίνεται άνθρωπος

Τα πρόσωπα στις εικόνες του Ushakov υψώθηκαν έντονα με τη μορφή εικόνων των Παλαιών Πιστών, τα ονόματα των οποίων δεν έχουν καμία εξήγηση. Οι παλιές τελετουργίες, οι οποίες διασώθηκαν από τους αιώνες, υπαγόρευαν τον τρόπο γραφής των εικόνων, ακόμη και μακριά από την πραγματικότητα. Σκοτείνιασε την ώρα, η δυσωδία σηκώθηκε άγρια ​​από το φως, τα θραύσματα του «Ο Θεός είναι φως», βαριστικές και ήρεμες εικόνες των αγίων από τις εικόνες του Ουσάκοφ. Η δημιουργικότητα της γιόγκα έχει χάσει τις παλιές και νέες ρεαλιστικές γραμμές της.

Στις δημιουργίες γιόγκα, τα στοιχεία της τέχνης "fryazhsky" chi zahodny είναι πιο έντονα. Vіn zapozichuє έχουν μια προοπτική, αν όχι η πλοκή - "Sіm θανάσιμα αμαρτήματα". Υπάρχουν δεκάδες ρετρό πίνακες και χαρακτικά σε αυτό το θέμα.

Καλλιτεχνική πίστη

Ολοκληρώνοντας τα χαμηλά των μεγάλων Ρώσων αγιογράφων - Theophan the Greek, Andriy Rublov, Dionysius - ο Simon Ushakov γίνεται κύριος στο προχωρημένο στάδιο της ανάπτυξης της ρωσικής ζωγραφικής. Κοιτάξτε τη δική σας τέχνη, την αυθεντικότητα των συγγραφέων για τα έργα τους, την πραγματικότητα του απεικονιζόμενου αντικειμένου, ο παιδαγωγός, έχοντας φανταστεί στο βιβλίο του «The Word to the Relative Icon Painting», που γράφτηκε το 1666, γραμμένο, ίσως, σε μια αποστολή. Κοιτάξτε, τα λόγια του συγγραφέα είναι προοδευτικά, ότι οι διάκονοι των κριτικών έκαναν μια σκέψη για εκείνους που δεν είναι τόσο ελεήμονες στη δημιουργικότητα τους. Στο βιβλίο των κρασιών υπάρχει μια «αρχή του καθρέφτη», δηλαδή για την ακρίβεια της εικόνας. Στον σύνδεσμο με αυτόν τον καλλιτέχνη, διαλύθηκε μια νέα τεχνική του φύλλου - drіbnі, πινελιές ανάμνησης πάγου, έτσι ώστε η χρωματική μετάβαση να είναι ακατανόητη, η δυσοσμία ονομαζόταν "float" και ήταν πλούσια σφαιρικά. Ο Tse έδωσε την ικανότητα να ζωγραφίζει το οβάλ της εμφάνισης, το χρώμα του οποίου πλησιάζει το πραγματικό, να δουλεύει με στρογγυλεμένα μαλλιά, να προσθέτει πρήξιμο στα χείλη, να ζωγραφίζει αποφασιστικά τα μάτια. Ο Ουσάκοφ αναγνώρισε όλα αυτά τα πράγματα στις αγαπημένες του εικόνες - τον Σωτήρα εκείνης της Μητέρας του Θεού.

Πηγαίνετε στο πορτρέτο

Οι Zavdyak αυτού του γιόγκο ονομάζονταν «Ρώσος Ραφαήλ» για μια ζωή. Δεν είμαι χωρίς λόγο. Γι' αυτό το πρώτο πορτρέτο του Simon Ushakov, του virnіshe yogo kistі, ή parsuna (η λέξη προήλθε από τον λατινικό όρο persona - speciality) είναι επίσης μια νέα λέξη για την τέχνη. Ζωγράφισα το πορτρέτο του τάφου του Skopin-Shuisky, του κατώτερου ιερέα των ευγενών της Μόσχας. Πριν από το έργο πορτρέτου, μπορεί κανείς να προσθέσει την πιο διάσημη εικόνα, ως το μεγαλύτερο έργο του 17ου αιώνα, το καλλιτεχνικό και πολιτικό πρόγραμμα της εποχής - "Το Δέντρο της Δύναμης της Μόσχας", που ονομάζεται "Έπαινος της Μητέρας του Θεός του Volodymyrsk», ή απλά «Όνομα Παναγίας του Volodymyr.

Κύρια κεφαλή ρομπότ

Πάνω σε αυτό το ασύλληπτο εικονίδιο, το βυσσινί ζωγραφισμένο όσο πιο αληθινά γίνεται και στο κάτω μέρος της εικόνας απεικονίζεται ο Καθεδρικός Ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου. Με φωτογραφική ακρίβεια απεικονίζεται και το αρχαίο ιερό Tsya του ρωσικού κράτους. Στο Yogo pіdnіzhzhya δύο άνθρωποι φυτεύουν ένα δέντρο "Το ρωσικό κράτος - tse vyborachі rosіyskih lands Ivan Kalita και ο Μητροπολίτης Μόσχας Petro, vіdomy tim, ο οποίος μετέφερε το σύμβολο της πνευματικής δύναμης, ο Μητροπολίτης στη Μόσχα από το Volodymyr, αναγνωρίζοντάς τον

Tvir - ιστορικό έπος

Στις βελόνες ενός δέντρου, μενταγιόν Simon Ushakov roztashuvav, αντάλλαξαν πορτρέτα ανθρώπων - βασιλιάδων (Fyodor Ivanovich, Mikhailo Fedorovich, Tsarevich Dmitro) και αγίων με πλοία προσευχής στα χέρια, σαν να έκαναν τα πάντα για τον θρίαμβο του κράτους της Μόσχας και η πρωτεύουσα της Μόσχας - το πολιτικό και πνευματικό κέντρο. Δεξιόχειρες - πατριάρχες Ιώβ και Φιλάρετο. Ο Αλέξης, ο Κύπριος, ο Φίλιππος και ο Φώτιος. Livoruch - Sergius και Nikon του Radonezki και της άλλης Ορθοδοξίας. Τα πορτρέτα του Oleksiy Mikhailovich, σαν να είχαν κερδίσει τον Ushakov από το μεγάλο kilkost, δεν γλίτωσαν. Πρώτα απ 'όλα, υπάρχει μια επίμονη και σημαντική parsuna στο εικονίδιο, καθώς ο συγγραφέας προσπάθησε να του δώσει ακριβώς το ίδιο με το πρωτότυπο. Ο ίδιος ο τσάρος, η ομάδα του και οι δύο πρίγκιπες, ο Oleksiy και ο Fedir, απεικονίζονται ως ομάδα, να στέκονται στο έδαφος του Κρεμλίνου. Στο σκοτάδι, οι άγγελοι λαμβάνουν από τα χέρια του Σωτήρα τα χαρακτηριστικά δύναμης για τον Oleksiy Mikhailovich. Όλα αυτά συμβολίζουν τη διαδικασία στέψης του βασιλείου του επίγειου ηγεμόνα από τον ουράνιο βασιλιά. Στο κέντρο της εικόνας υπάρχει το Πρόσωπο του Volodymyrsk με τον Ιησού στην αγκαλιά του. Ο καμβάς είναι υπογεγραμμένος, σαν να έγινε από τον Simon Ushakov.

Άλλα ρομπότ ιδιοφυΐας

Οι τοιχογραφίες στους τοίχους της Granovita και των θαλάμων του Τσάρου του Κρεμλίνου, οι τοίχοι του Αρχάγγελσκ και των Καθεδρικών Ναών της Κοίμησης της Κοιμήσεως είναι ακόμα ορατές. Vrakhovuyuchi πλούτος και ποικιλομορφία της δημιουργικότητας (νομίσματα σκαλίστηκαν για τα σκίτσα του Ushakov), το έργο έμεινε πλούσιο.

Πολλά εύσημα για την εικόνα του Simon Ushakov. Η Κριμαία αποκαταστάθηκε ως τόπος του Σωτήρα που δεν έγινε χειροποίητα σε διάφορες τροποποιήσεις και πολλές εικόνες της Παναγίας της Volodymyrska, τα πρόσωπα του Χριστού Εμμανουήλ, της Μητέρας του Θεού του Καζάν, του Ευαγγελισμού,

Μεταβατικό βήμα στη ζωγραφική

Σήμερα παράγονται 50 εικόνες, υπογεγραμμένες από τον ίδιο τον Simon Ushakov. "Trіytsya" varta okremy opisu. Ο Vikonana κέρδισε από το ώριμο vіtsi - από το 1671 roci. Η ημερομηνία υποδεικνύεται τόσο στο Adam όσο και στο Rizdva. Διευρυμένες υπογραφές εμφανίζονταν συχνά στην μπροστινή πλευρά του καμβά. Η εικόνα του 1925 απομακρύνεται από το Ρωσικό Μουσείο, όπου προήλθε από το παλάτι Γκάτσινα. Η σύνθεση της εικόνας τοποθετείται από τον Andriy Rublov, ένα ρομπότ, όπως συνηθίζεται να σεβόμαστε ότι ο φιλοσοφικός ήχος έρχεται μετά τη δύναμη της πνευματικότητας. Το Tse v_dbuvaєtsya μέσω της επαναφόρτωσης του καμβά με σχετικά γραμμένα αντικείμενα θα ανέβει. Με τη βοήθεια κοσμικών λεπτομερειών, οι διάκονοι των εικόνων είναι πιο προγνωστικοί για τον πίνακα. Η Simona Ushakova είναι εκτός απροόπτου. Ο Vіn ασχολήθηκε με την ανακαίνιση, για να αποκαταστήσει τους πίνακες. Vlasne, «Η Τριάδα» είναι ένα βήμα στη μετάβαση από την αγιογραφία στην παραστατική τέχνη με μια καθαρή ματιά. Γνωρίζω καλά από τους δασκάλους των ξένων σχολείων και κατά καιρούς έχω ποζάρει για τις εικόνες μου με σπουδαίους καλλιτέχνες όπως ο Veronese. Γι' αυτό ο Ουσάκοφ δεν είναι μόνο ένας σπουδαίος αγιογράφος, αλλά και ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης και γραφίστας.

Μάθετε και συνεργάτες

Μέχρι τα αριθμητικά ταλέντα του yogo και το δώρο της προσφοράς. Ο Simon Ushakov εργάστηκε στον οδηγό επικεφαλίδας για τους μαθητές του, το βιβλίο ονομαζόταν "The Alphabet of Mysticism". Μετά τον θάνατό του, που ήρθε στις 25 του μαύρου του 1686, η θαυματουργή σχολή τέχνης των διαδόχων, ανάμεσα στους μαθητές τέτοιων σπουδαίων ζωγράφων και αγιογράφων, όπως ο Tikhon Filatiyev, ο Kirilo Ulanov, ο Georgy Zinov'ev, ο Ivan Maksimov και ο Mikhailo Milyutin, χάθηκε.

Η 8η της Άνοιξης είναι ιερή προς τιμήν της εικόνας του Βολοδυμίρ της Θεοτόκου. Κοντά στον 17ο αιώνα, ο Simon Ushakov, έχοντας ζωγραφίσει μια μοναδική εικόνα "Η φύτευση ενός δέντρου του ρωσικού κράτους", απεικονίζεται ως το κύριο ιερό όλης της Ρωσίας στη Volodymyrska. Η εικόνα μεγαλώνει από ένα δέντρο, όπως ο Πρίγκιπας Ιβάν Καλίτα και ο Αγ. Μητροπολίτης Πέτρος; Όπως και άλλες εικόνες, έχοντας γράψει το μεγάλο ισόγραφο και γιατί αυτή η δημιουργικότητα είναι ιδιαίτερα σημαντική ταυτόχρονα, η Svitlana LIPATOVA αποκαλύπτει την τέχνη της επιστήμης.

Volodimir Εικόνα της Μητέρας του Θεού. 1662 σελ. Κυρίαρχο Ρωσικό Μουσείο

Η εικόνα Volodymyrska της Μητέρας του Θεού, γραμμένη στο zamovlennya του ηγουμένου του μοναστηριού Stritensky της Μόσχας Διονυσίου, βρίσκεται στις ήσυχες εικόνες του Ushakov, αλλά δεν έχει ακόμη εκδηλωθεί σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο ζοφερός χρωματισμός της εικόνας και τα σκούρα ελαιόδεντρα εξυψώθηκαν στο φως της ρωσικής αγιογραφίας του 16ου αιώνα.

Στις μέρες μας, το όνομα του Simon Ushakov είναι λιγότερο ορατό σε ένα ευρύ φάσμα λάτρεις της ρωσικής αγιογραφίας, όπως τα ονόματα του Rublov και του Dionysius. Και για τίποτα, γιατί η τέχνη αυτής της αγιογραφίας είναι πιο επίκαιρη από ποτέ, αν είναι δυνατόν να αναζητήσουμε ένα νέο ολοκληρωμένο καλλιτεχνικό κίνημα, το οποίο μπορεί να μην εμπνέει το μοτίβο της αντιγραφής παλιομοδίτικών εικόνων, αλλά σε αναγνώριση ολόκληρης της ιστορικής εξέλιξης της τοιχογραφίας.

Παλιό και νέο

Η δημιουργικότητα του Simon Ushakov είναι η πιο όμορφη έκφραση των ήσυχων φιλοδοξιών και των αισθητικών ιδανικών που έζησε η εποχή. Το γεγονός ότι ο Ushakov άφησε για πάντα την υπογραφή του συγγραφέα στις εικόνες που δημιούργησε, ότι συχνά εκδικείται όχι μόνο την ημερομηνία, αλλά και το όνομα του zamovnik και του τόπου όπου έχει ανατεθεί το εικονίδιο, όχι μόνο για το σχηματισμό ειδικών αυτο- εμπιστοσύνη στον 17ο αιώνα, αλλά και για μια τόσο νέα νοοτροπία ρυζιού, όπως έπαινος για την αριστεία του συγγραφέα για τις δημιουργίες της τηλεόρασης. Zavdyaki ένα από τα παρόμοια γραπτά που δείχνουν την ηλικία του καλλιτέχνη, γνωρίζουμε ότι ο μελλοντικός δάσκαλος γεννήθηκε το 1625 ή το 1626. Ο Tse σημαίνει ότι ο Simon δεν ήταν απλώς σύγχρονος, αλλά στην πραγματικότητα είχε την ίδια ηλικία με τον Oleksiy Mikhailovich, την ώρα της βασιλείας του οποίου δημιουργήθηκε το πιο διάσημο έργο του Ushakov.

Δεν είναι γνωστό από ποιον ο Simon έμαθε την τέχνη της αγιογραφίας. Μέχρι το 1648, όταν εισήλθε στην κρατική υπηρεσία ως καλλιτέχνης, η χώρα ήταν ήδη αναστατωμένη στον απόηχο των αναταραχών και των παρεμβάσεων. Η οικονομία της Ρωσίας έχει αλλάξει, οι επαφές στο εξωτερικό έχουν επεκταθεί σημαντικά, η καλλιτεχνική ζωή της Μόσχας, του Γιαροσλάβλ και άλλων σπουδαίων τόπων έχει ενθαρρυνθεί ενεργά. Ανεξάρτητα από την κοινωνική κατάσταση, τις εξεγέρσεις και τις εκκλησιαστικές μεταρρυθμίσεις που οδήγησαν σε διάσπαση της Εκκλησίας, το άλλο μισό του 17ου αιώνα σημαδεύτηκε από τα υπόλοιπα, απίστευτα για την κλίμακα της ανάπτυξης της ρωσικής μεσοαστικής αρχιτεκτονικής, της μνημειακής τέχνης και εικονογράφηση. Συχνά η κουλτούρα αυτής της περιόδου αποκαλείται «μεταβατική» από τον Μεσαίωνα στη Νέα Ώρα και είναι παρόμοια είτε με τη Δυτικοευρωπαϊκή Αναγέννηση είτε με την εποχή του Μπαρόκ. Πράγματι, ήταν ένα υπερφυσικά κακογραφημένο φαινόμενο, αν όχι μόνο δημιουργήθηκαν θαύματα και μεγαλειώδη σύνολα τοιχογραφιών, αλλά υπήρχαν και ενεργές δεισιδαιμονίες για το ύφος και την ποιότητα των ορθόδοξων εικόνων. Κατά τη διάρκεια μιας μακράς δημιουργικής ζωής, που διήρκεσε σχεδόν σαράντα χρόνια, σαν να ύψωνε την εικόνα του καλλιτέχνη στις πρώτες μέρες του σπιτιού του μέχρι τον θάνατό του, ο Ushakov εργάστηκε στο υψηλότερο επίπεδο του πιο εξελιγμένου εργοστασίου των νέων καλλιτεχνικών μεθόδων ζωγραφικής και ζωγραφική.

Το ακριβό του κόσμου του βουνού

Είναι εύκολο να φανεί όλη η ποικιλομορφία και η ποικιλομορφία του οπτικού υλικού, που έκανε τον Ushakov να παραμείνει στην αίθουσα του Zbroya. Ξένοι τεχνίτες δούλευαν εδώ και έφεραν πολλά χαρακτικά, δημιουργημένα από τα κίνητρα των έργων των Ευρωπαίων δασκάλων. Οι ελληνικές αγιογραφίες συνέρρεαν στη Μόσχα, ως υπενθύμιση της συνέχισης της παράδοσης της μεταζαντινής ορθόδοξης αγιογραφίας. Στεκόμενοι στο φόντο των πολιτιστικών επιρροών, οι ισόγραφοι έβαλαν πλούσια στοιχεία, όχι αντιγράφοντας τους πίνακες και τα χαρακτικά τους, αλλά μεταμορφώνοντάς τα δημιουργικά και τροποποιώντας τα. Στις εικόνες και τις τοιχογραφίες του άλλου μισού του 17ου αιώνα, υπάρχουν μερικά μπουμπούκια άμεσης προοπτικής, τα παραδοσιακά βάρη των εικόνων αντικαθίστανται από φόντο τοπίων.

Ο Ουσάκοφ κλήθηκε μπροστά μας να δεχτεί τη γραφή των προσώπων των αγίων. Dolichne, ώστε η εικόνα εκείνου του φορέματος να βρίσκεται στο βάθος, συχνά εμπιστεύεται τη γραφή στις διδασκαλίες του. Ταυτόχρονα, για τα ρομπότ του, ο Ushakov επέλεγε πιο συχνά ένα απλό σώμα, για παράδειγμα, ανοιχτόχρωμο, όπως στα εικονίδια "The Bogomatir Kikska", "Rev. Ταυτόχρονα, από την τεχνική του μανδύα του Ουσάκοφ και τη χρήση ενός ειδικού φύλλου, δημιούργησε πάνω από δώδεκα εικόνες του «Σωτήρα που δεν φτιάχτηκε από τα χέρια». Γυρνώντας ξανά και ξανά στο tsієї іkonografiї, και θέτοντας στον εαυτό σας το καθήκον να μεταφέρετε ορατά τη δημιουργία δύο φύσεων στον Χριστό — της θεϊκής και της ανθρώπινης, δημιουργήστε την εικόνα του ενσταλάκτη Κυρίου, του Θεανθρώπου. Προφανώς, αυτές οι εικόνες έχουν μεγάλη παρουσία, παρόμοια με αρχαίες εικόνες, ευαισθησία, μεγαλοπρέπεια. Κάπου Ushakov vikoristovuyu sfumato, scho δημιουργούν επαναλήψεις του serpanok, prote φως στα εικονίδια της γιόγκα, όπως πριν, πηγαίνοντας στη μέση της εικόνας, χωρίς να διαφαίνονται τα φυσικά χαρακτηριστικά αυτής της dzherela zzovni. Λοιπόν, η μέθοδος του καλλιτέχνη κληρονόμησε η ευρωπαϊκή ζωγραφική, όπως έγραψαν οι συγγραφείς του παρελθόντος, και η προσπάθεια εκσυγχρονισμού της ρωσικής εκκλησιαστικής τέχνης, καθώς θα μπορούσε να γίνει αμετάβλητη μέσα από νέα ιστορικά μυαλά. Οι εικόνες του Ουσάκοφ δεν μεταμορφώνονται σε θρησκευτική εικόνα, αλλά είναι γεμάτες με αληθινές Ορθόδοξες εικόνες.

Το στυλ του φύλλου του Ushakov, έχοντας παραλείψει το όνομα "ομορφιά", συχνά λαμβάνεται ως ένα ελαφρύ μοντέλο προσώπων, πιο κοντά σε έναν ρεαλιστικό τρόπο. Πράγματι, ανεξάρτητα από τη μεγάλη ανατομική ακρίβεια και τον φυσικό όγκο που γεννιέται, τα εικονίδια, που δημιούργησε ο πλοίαρχος, μπορεί να έχουν πλάγια, ομαλότητα σμάλτου και φωτεινή δύναμη, που δίνει στις εικόνες τον χαρακτήρα της κοστόνης του girsky. κόσμος.

Λόγος του Δασκάλου

Ο Ushakov, ζητώντας τα πάντα, όντας απαραίτητος στο δικαστήριο. Ο Iomu εμπιστεύτηκε τον εαυτό του να ενημερώνει αρχαία υπομνήματα, να τοποθετεί koshtorisi σε ρομπότ και να δίνει στοιχεία για τη δεξιοτεχνία της τέχνης στους καλλιτέχνες. Ο Περεμπουβαγιούτσι στην κρατική υπηρεσία, ο Σάιμον λήστεψε τα μικρά για σημαίες, νομίσματα για να στολίσει την πανοπλία, κάρτες πολυθρόνας και σχέδια. Be-yak ένα ρομπότ bula youmu στον ώμο. Ο Oleksiy Mikhailovich εκτιμώντας το ταλέντο του, καλώντας του ειρηνικές εικόνες από τις εικόνες των ουράνιων προστάτων των παιδιών του. Είναι επίσης αξιοσημείωτο ότι η ίδια η Ουσάκοφ, η οποία, έχοντας δημιουργήσει έναν μεγάλο αριθμό θαυματουργών εικόνων, δίνει στον βασιλιά το δώρο να ζωγραφίζει το κολίμα, δηλαδή ένα βιζόκ, για την ομάδα.

Ο Ουσάκοφ ήταν ισχυρή προσωπικότητα, οργάνωσε ένα σπουδαίο εργαστήριο και γνώριζε την ώρα της δημιουργικότητάς του. Όπως καταλαβαίνετε, άρχισα να ανοίγω τη σχολή αγιογραφίας, για την οποία σχεδίαζα να γράψω το «ABC of Mysticism», ένα είδος βιβλίου με αξιοθέατα, έναν ανατομικό άτλαντα. Μέσω αυτού, ο δάσκαλος, έχοντας παραδώσει τους δασκάλους του στο μικρό, σαν ένα αδιάκοπο στοίχημα του uchnіv, και έχοντας καθορίσει δύο κατευθύνσεις με τη μοίρα, το ανεκτίμητο dosvіd των επόμενων γενεών εκκλησιαστικών καλλιτεχνών. Κρίμα που έμειναν ανεκπλήρωτες ύβρεις και σκέψεις, αλλά παρόλα αυτά δημιουργήθηκε η είσοδος στο «ABC», δείχνοντάς μας μια υπέροχη πραγματεία για την τέχνη της ζωγραφικής. Στο έργο, που ονομάζεται «The Word to the dbayly (δηλαδή στον ερασιτέχνη. - S. L.) εικονογραφία», ο δάσκαλος μιλά για την υπεροχή της εικαστικής τέχνης έναντι άλλων τύπων τέχνης, καθώς και για την ιδιαίτερη αναγνώριση του καλλιτέχνη. έργο: «Ποιος είναι πλούσιος μαζί μας, scho vodіyut mystekstvom ζωγραφική, γράψε αυτά scho shvidno gіdno smіhu, nіzh καλή θέληση και rozchulennya, cym δυσωδία κραυγάζουν την οργή του Θεού και [γνώρισε στον εαυτό σου] την καταδίκη των ξένων και τη μεγάλη αηδία των τίμιων ανθρώπων. Ο Επικεφαλής Καλλιτέχνης Ουσάκοφ καλεί τον Δημιουργό, ο οποίος δημιούργησε και κοσμούσε τον κόσμο. «Γιατί ο ίδιος ο Κύριος δεν μας διδάσκει την τέχνη της αγιογραφίας;» - Ζητήστε κρασί. Η πραγματεία ακούγεται επίσης η λέξη για τα εικονίδια zahist shanuvannya, mіstya mirkuvannya για την εικόνα spivvіdshlennya που pershodzhuetsya βλασφημία των ιερών εικόνων.

Δέντρο Derzhavne

Παρά το γεγονός ότι ο Ushakova μπορεί να ονομαστεί καινοτόμος στη γκαλερί της τεχνικής ζωγραφικής, δεν είναι καινοτόμος στην γκαλερί της Ορθόδοξης εικονογραφίας, αναδεικνύοντας μια για πάντα τον επιλεγμένο τύπο του Savior Not Made by Hands σε ένα πιάτο, ή δημιουργία λιστών με ρωσικές και ελληνικές εικόνες ξυρισμένες για αιώνες. Ένα από τα πιο διάσημα εικονίδια του Ουσάκοφ «Έπαινος της εικόνας του Βολοντίμιρ της Μητέρας του Θεού» (1668, Γκαλερί Derzhavna Tretyakov, ονομάζεται «Φυτεύοντας ένα δέντρο του ρωσικού κράτους») μπορεί να είναι το vvazhat, μια λαμπρή εικονογραφική ιδέα που μπορεί να αποδίδεται στην ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη. Η εικόνα των επιστολών γραφής για το εικονοστάσι της Εκκλησίας της Τριάδας στη Νικιτνίκη - ένας ναός στο Kitay-mist, στον οποίο εμπιστεύτηκε το yakim ο καλλιτέχνης είναι ζωντανή και ενορίτης αυτού, ίσως, bouv.

Πίσω από τους τοίχους του Κρεμλίνου της Μόσχας, απεικονίζεται ο Καθεδρικός Ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου, με ένα δέντρο να φυτρώνει από αυτόν. Κοντά στο κέντρο, στη μέση του yogi lok και του kvitiv, βρίσκεται ένα μετάλλιο με την εικόνα της εικόνας του Volodymyr της Μητέρας του Θεού. Την παραμονή του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου, απεικονίζεται ο πρίγκιπας Ιβάν Καλίτα να φυτεύει ένα δέντρο και να ποτίζει τις ρίζες της βλάβης, ο Μητροπολίτης Πέτρος. Στις πλευρές τους αντιπροσωπεύεται η βασιλική πατρίδα: ο κυρίαρχος Oleksiy Mikhailovich, η ομάδα γιόγκο Maria Illivna, ο μπλε Oleksiy και ο Fedir. Στη θέα ενός δέντρου που φύτρωσε στο κέντρο της πολιτείας της Μόσχας, υπάρχουν λιβάδια στη θέα των αμπελιών από φύλλα, τσαμπιά από τρώες και κορώνες από φρούτα. Οι κύριοι καρποί της γιόγκα είναι η ιερή ρωσική γη, που απεικονίζεται σε είκοσι μετάλλια με τις προσευχές σουβόι στα χέρια τους. Το δεξιόχειρας στην εικόνα της Μητέρας του Θεού παρουσιάστηκε από τους αγίους (μητροπολίτες Ιωνά, Ολεξί, Κιπριανό, Φίλιππο, Φώτιο, πατριάρχες Ιώβ και Φιλάρετο), καθώς και οι τσάροι Fedir Ivanovich, Mikhailo Fedorovich και Tsarevich Dimitri. Με θυμό παρουσιάζονται ο Αιδ. Ανδρόνικος της Μόσχας, ο Σεργκέι και ο Νίκων του Ραντονέζκι, ο Παφνούτυ Μπορόφσκι, καθώς και οι άγιοι ανόητοι της Μόσχας Βασίλειος ο Μακαριώτατος, Μάξιμος ο Μακαριώτατος και Ιωάννης ο Μέγας Κόβπακ. Η σύνθεση του δημιουργικού έργου μοιάζει με τις σερβικές εικόνες της γενεαλογίας των ηγεμόνων Nemanichiv, οι οποίοι, στη γραμμή του, βασίζονται στην εικονογραφία της γενεαλογίας του Χριστού, τον τίτλο του "The Tree of Esseyve". Αλλά αν σε αυτά τα δύο σχήματα τοποθετήθηκε ένα δέντρο με αριθμητικές ράβδους μπροστά από το γενεαλογικό δέντρο, τότε στην εικόνα του Simon Ushakov συμβολίζει τα πνευματικά κατορθώματα των εικόνων. Υπάρχει κάποια διαμάχη στο γεγονός ότι η δυσοσμία είναι ιερή για τη ρωσική γη. Το βασίλειο της Μόσχας, και πιο συγκεκριμένα το Κρεμλίνο, το πνευματικό και πολιτικό του κέντρο, συμβολίζει τους κήπους που κυβερνά ο Κύριος. Οι ευσεβείς ιερείς του Χριστού, ως ηγεμόνας του αμπελώνα, Μητροπολίτης Πέτρος (1308-1326) και Ιβάν Καλίτα (1325-1340), με τα ονόματα των οποίων παραδοσιακά εμφανίζονται να είναι η επέτειος της Μόσχας. Υπό τον Μητροπολίτη Oleksiy, τα τείχη του Κρεμλίνου αναστηλώθηκαν από τον Πρίγκιπα Δημήτριο και για τον Μητροπολίτη Κυπριανό, η εικόνα της Μητέρας του Θεού μεταφέρθηκε από το Volodymyr στον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου (1395), καθώς έγινε το κύριο ιερό του. Έτσι ζωντάνεψε η Μόσχα, η οποία μετατράπηκε σε πόλη Pershoprestolny. «Η φύτευση του δέντρου του κράτους της Ρωσίας» είναι μια μοναδική εικόνα που απεικόνιζε την ενιαία ιστορία της Ρωσίας και της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας και τη μικρή κρατική και πολιτική συνάφεια.

Ζούστριτς από το Ushakovym

Για παράδειγμα, XVII - στο στάχυ του XVIII αιώνα, ο Ushakov είχε λίγους διαδόχους. Οι μελετητές του γιόγκι αναπαρήγαγαν τις εικόνες του «Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια» με τον τρόπο ενός δασκάλου, αλλά κανείς δεν μπόρεσε να φτάσει στη δεξιοτεχνία ότι το πινέλο της γιόγκα ήταν ισχυρό.

Πρέπει να φανεί ότι στις μέρες μας το όνομα του Ουσάκοφ είναι λιγότερο ορατό σε μεγάλο αριθμό εραστών της ρωσικής αγιογραφίας, όπως τα ονόματα των Ρούμπλοφ και Διονισίγια. Η ιδιοφυΐα του Γιόγκο, σαν ένα ολοκαίνουργιο επίτευγμα ολόκληρης της εποχής, πρέπει ακόμα να αφυπνιστεί ξανά και να κατανοηθεί - η παρακμή του καλλιτέχνη, αν και είναι υπέροχη, μέχρι που γνώρισε τη δική του εικόνα ούτε σε μεμονωμένες εκθέσεις, ούτε στη μεγάλη τέχνη του άλμπουμ. Οι εικόνες δημιουργήθηκαν από τον ίδιο σε πολλά μουσεία και σε ιδιωτικές συλλογές. Η θαυματουργή εικόνα του Ουσάκοφ του «Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια» με εικονογραφήσεις στη στιχηρά κατάταξης σε σφραγίδες βρίσκεται στην Εκκλησία του Αγίου Προφήτη Ίλλι στο Obidenskiy Provulk στη Μόσχα.
Η τέχνη του Ουσάκοφ είναι εξαιρετικά επίκαιρη στις μέρες μας, αν οι σημερινοί αγιογράφοι στέκονται μπροστά στο κεφάλι της αναζήτησης ενός νέου καλλιτεχνικού κινήματος, είναι λάθος να μην αντιγράφουν παλιομοδίτιες εικόνες, αλλά να αναγνωρίζουν ολόκληρη την ιστορική εξέλιξη της πρωτεύουσας , συμπεριλαμβανομένου του XVII αιώνα.

Έπαινος της Εικόνας Volodymyr της Μητέρας του Θεού ("Φύτευση του δέντρου του ρωσικού κράτους"). 1668 σελ. Γκαλερί Derzhavna Tretyakov

Η Τσαρίτσα Μαρία Ιλίβνα από τους γιους της Oleksiyem και Fedor. Λεπτομέρεια της εικόνας "Φυτεύοντας το δέντρο του ρωσικού κράτους". 1668 σελ. Γκαλερί Derzhavna Tretyakov
Μια από τις πιο διάσημες εικόνες του Ουσάκοφ, μια λαμπρή ιδέα που ανήκει στην ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη

Ο Αρχάγγελος Μιχαήλ, που μισεί τον διάβολο. 1676, Γκαλερί Derzhavna Tretyakov
Το εικονίδιο έχει μια αόρατη γη που «γυρίζει». Λιβορούχ και δεξί χέρι σε μορφή αρχαγγέλου με μικρό προσδιορισμό των μορφών επιλεγμένων αγίων. Στο αριστερό κάτω kutka, ο σεβασμός αποδίδεται στην εικόνα ενός ατόμου σε στάση προσευχής, ντυμένου με μανδύα στο χωριό και τραβηγμένο με ένα chobot. Νόμιζα ότι ήταν αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη ή πορτρέτο του αναπληρωτή της εικόνας

Τρία. 1671 σελ. Κυρίαρχο Ρωσικό Μουσείο

Λεπτομέρεια του πίνακα του Paolo Veronese «Παγκάκι στο σπίτι του Levi». 1573 σελ. Πινακοθήκη της Ακαδημίας Τεχνών κοντά στη Βενετία.
Ο Ushakov επαναλαμβάνει το μεγαλειώδες σχέδιο σύνθεσης της διάσημης εικόνας του Andriy Rublov "Trіytsya", πόζες, τενεκέδες, μικρές πτυχώσεις στα ρούχα των αγγέλων. Για το λόγο αυτό, το χαρακτικό από τον πίνακα του Paolo Veronese «The Benquet at the House of Levi» έγινε το πρωτότυπο για το αρχιτεκτονικό σκηνικό σε μια κατοπτρική εικόνα. Το κλασικό φόντο του Suvorius δεν καταστρέφει τον χαρακτήρα προσευχής της εικόνας

Εικόνα της Θεοτόκου "Kikska" από την εκκλησία του Αγ. Ο Γρηγόριος του Νεοκεσαρίσκι στο Veliky Polyantsy. 1668, Γκαλερί Derzhavna Tretyakov

Πρόσωπα της Θεοτόκου του Χριστού. Λεπτομέρεια της εικόνας της Μητέρας του Θεού "Kikska". 1668 σελ. Γκαλερί Derzhavna Tretyakov
Μία από τις εικόνες, αντίγραφο της οποίας για να ληστέψει τον Ουσάκοφ, είναι η εικόνα του Κικσκ (ή η κυπριακή) της Μητέρας του Θεού, η οποία ορκίζεται στη θαυματουργή εικόνα της μονής Χιλανδάρη στον Άθωνα και ζαλίζει ολόκληρη την Ελληνική Κάθοδο τον 16ο-17ο. αιώνες.

Ο Σωτήρας δεν έγινε από τα χέρια. 1658 σελ. Γκαλερί Derzhavna Tretyakov

Ο Σωτήρας δεν έγινε από τα χέρια. 1673 Γκαλερί Derzhavna Tretyakov.

Η εικόνα του Ουσάκοφ για τον «Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια» αναπαράχθηκε από τις διδασκαλίες του καλλιτέχνη, αλλά καμία από αυτές δεν μπόρεσε ποτέ να φτάσει στη δεξιοτεχνία του αναγνώστη

Ο Ρόζμοβ Βαρλαάμ με τον Πρίγκιπα Ιωάσαφ. Εικονογράφηση του βιβλίου «Ιστορία για τον Βαρλαάμ και τον Ιωάσαφ» του Συμεών Πόλοτσκι. Μωρό Simon Ushakov. Χαρακτική του Opanas Trukhmensky. 1681

Βασιλιάς Δαυίδ. Προμετωπίδα στο ψαλτήρι του Συμεών του Πολότσκ. 1681
Τα χαρακτικά, κυνηγώντας τα πιτσιρίκια του Ουσάκοφ, χαίρονται με την τόλμη της μετάδοσης του διαστήματος, που παρακινούνται από τα σχέδια του dekilkom. Στο χαρακτικό των εικόνων του Τσάρου Ντέιβιντ Ουσάκοφ, ανανεώνεται η νικηφόρα αρχιτεκτονική των έργων ζωγραφικής του Βερονέζε και η γκραβούρα των εικόνων του Τσαρέβιτς Ιωάσαφ στο παράθυρο δείχνει ένα τοπίο από το παλάτι που παραπέμπει γεωμετρικά σε ένα κανονικό πάρκο μπροστά του.

Στις 29 Σεπτεμβρίου ο Ιερός Ναός μεταφέρθηκε από το Τζεντ στην Κωνσταντινούπολη, πάνω στην οποία φανταζόταν η Εμφάνιση του Σωτήρος, η Εικόνα του Κυρίου Ιησού Χριστού. Μια από τις πιο αξιόλογες εικόνες του «Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια» φιλοτεχνήθηκε από τον βασιλικό αγιογράφο Simon Ushakov τον 17ο αιώνα. - εκείνη την ώρα, αν η αγιογραφία κοντά στην εκκλησία άρχισε να αλλάζει με ρεαλιστική ζωγραφική. Πολλοί σύγχρονοι μελετητές επέκριναν δριμύτατα το її για μη κανονικότητα.

Από όσο μπορώ να πω, η πρώτη εικόνα του Σωτήρος ήταν μια θαυματουργή εικόνα. Μόλις ο Χριστός, έχοντας πεθάνει μεταμφιεσμένος, σκούπισε τον Γιόγκο με μια καθαρή πετσέτα, αποκαλύπτοντας ότι ο Γιόγκο με μια θαυματουργή ιεροτελεστία κακοποιήθηκε στο ύφασμα. Στο ηλιοβασίλεμα διευρύνθηκε ο θρύλος για την πληρωμή της Αγίας Βερόνικας, στον οποίο απεικονιζόταν η εικόνα του πονεμένου Κυρίου: η αξιολύπητη γυναίκα Βιτέρλα Γιόγκο μεταμφιέστηκε από τη σκληρότητά της, αν ο Χριστός κατέβαινε τον σταυρό στον Γολγοθά. Ale, και με αυτό, και με διαφορετικό τρόπο, το Πρόσωπο, που ως εκ θαύματος πάτησε το ύφασμα, συμβολίζοντας για την Εκκλησία το μυστήριο του Θεού. Οι προσκυνητές των εικόνων δεν γύρισαν από θαύμα, σαν να στερεοποίησαν την εικόνα ως ορατή απόδειξη της πίστης στον Θεό, η οποία έγινε για χάρη της σωτηρίας μας η Λιουντίνα.

Η εικόνα που δεν γίνεται με τα χέρια είναι από τις πιο διάσημες και δημοφιλείς. Ο γιόγκο απεικονίστηκε με υφάσματα, κρανία (πλακάκια) και χρυσό φόντο. Έγραφαν σε εικόνες και τοίχους ναών, σε ιερά σκεύη και σε σημαίες μάχης, ζωγράφισαν με φάρσες, έβαζαν ψηφιδωτά, χαραγμένα σε πέτρες και δέντρα, κρεμούσαν σε σάβανα και κεντούσαν σε μπρούντζο. Η εικόνα του προσώπου που δεν έγινε από τα χέρια λατρεύτηκε από θαυματουργούς ανθρώπους.

Παρουσία κανενός, μην ακούγεστε σαν εικόνες της προσωπογραφίας του ίδιου του Σωτήρα. Ο μεσαίος μυστικισμός ήταν συμβολικός και η γιόγκα μόβα ήταν βαθιά διανοητική. Ωστόσο, τον 17ο αιώνα, η εκκλησιαστική τέχνη τείνει να έλκεται από τον ρεαλισμό και η πολυπλοκότητα της παραδοσιακής αγιογραφίας δεν ικανοποιεί τους αγιογράφους. Ένας από τους ήσυχους, που έχοντας γίνει το πλαίσιο του κανόνα της αγιογραφίας και της δημιουργίας νέων τρόπων έκφρασης, ήταν ο Σίμων Ουσάκοφ (1626-1686), ο κύριος του θαλάμου του Τσάρου Ζμπρόγιοφ.

Μια από τις αγαπημένες του εικόνες ήταν ο «Σωτήρας που δεν φτιαγμένο από τα χέρια», καθώς στη ρωσική παράδοση αποκαλούσαν την Εικόνα του Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια. Μπορεί να ειπωθεί ευθαρσώς ότι το έργο του Ushakov έχει γίνει προγραμματιζόμενο. Ο Meister επαναλαμβάνει επανειλημμένα τη γιόγκα με διάφορες τροποποιήσεις, προσθέτοντας αυτές και άλλες λεπτομέρειες στη γραφή. Την εικόνα, τη στέρηση στα ερείπια από τον ίδιο τον Κύριο, ο Ουσάκοφ θέλει να μεταφέρει με μεγαλύτερη ακρίβεια. Vіn vykoristova malovnich mov, που θυμίζει την αρχαία ρωσική αγιογραφία, αλλά κοντά στην παράδοση zahodnoї, καθώς τον XVII αιώνα, οι Ρώσοι αγιογράφοι αρχίζουν να ζηλεύουν.

Η εικόνα του Σωτήρα, την οποία ερμηνεύει ο Simon Ushakov, γεννημένος το 1658, είναι οριακή. Ο πίνακας, στον οποίο εμφανίζεται η Εμφάνιση, που γράφει με μια λαχταριστή κουκκίδα: πτυχώσεις όγκου, κόμποι σε τούφες, ένα στολίδι στο ύφασμα - όλα είναι αποφασιστικά εγγεγραμμένα. Πάνω στο ύφασμα, στα ελληνικά, έγραψα: «Άγιος Μανδήλιο» και από κάτω: «Holy Ubrus» (σε ρωσικές πλάκες). Το χρυσό φωτοστέφανο επαναλαμβάνει ακριβώς το περίγραμμα του κεφαλιού του Χριστού, ενισχύοντας έτσι τη φυσικότητα του κόσμου. Μαλλιά, αποφασιστικά χτενισμένα και ελαφρώς χνουδωτά, ξαπλωμένα με απαλά κουβάρια συμμετρικά - στις δύο πλευρές του δέρματος. Το πρόσωπο των γραφών είναι ογκομετρικό, κόντρα στο φως της μοντελοποίησης, είναι ξεκάθαρο στους νόμους του φωτισμού, πέφτει ανάλαφρα στο πρόσωπο των κλήσεων. Η πρόταση της Lika Ushakov είναι ανατομικά σωστή με τρόπο που είναι γραμμένο με μάτια, μάτια, σκούρα μάτια και λάμψεις στις γωνίες των ματιών, που δημιουργεί το αποτέλεσμα της υγρότητας. Ένα ήρεμο βλέμμα, ένα μικροπράγμα αντίληψης, ο Χριστός δεν θαύμασε κατευθείαν, αλλά σκότωσε ένα μικροπράγμα.

Ο Σωτήρας στην εικόνα του Ουσάκοφ είναι φίλος του λαού, δεν είναι αμαρτωλός, αλλά ελεήμων, η σοφή, ήρεμη ματιά του Γιόγκο δείχνει εσωτερική δύναμη.

Ο Σάιμον Ουσάκοφ ήταν συνένοχος της λεγόμενης «ομορφιάς», με τα λόγια «να γράφεις όσο ζωηρά». Το κρασί Ale κέρδισε τους νόμους της ρεαλιστικής ζωγραφικής όχι για χάρη της «ομορφιάς», αλλά για να ενισχύσει την εσωτερική, συναισθηματική έγχυση της εικόνας του Χριστού στον πιστό. Οι υπάλληλοι της παραδοσιακής αγιογραφίας, συγκλονισμένοι από τους Παλαιούς Πιστούς, άσκησαν σκληρή κριτική στον Σίμον Ουσάκοφ επειδή κληρονόμησε το αιρετικό Ηλιοβασίλεμα.

Ο Αρχιερέας Avakum, ο οποίος έκλεψε πεισματικά την παλιά πίστη «Batkiv» από «ξένους γερμανικούς ήχους», εκτιμώντας ότι ο Ushakov βλασφημούσε, απεικονίζοντας τον Χριστό σε μια τόσο συγκεκριμένη ανθρώπινη εικόνα. «Μην ταιριάζετε στο σωστό και θαυμάζετε πλούσια, όχι μόνο υποκλίνεστε σε τέτοιες ασύγκριτες εικόνες», vigukuvav Avakum. Οι ίδιοι οι Παλαιοί Πιστοί ζωγράφιζαν εικόνες από αρχαία αξιοθέατα, στα οποία τα πρόσωπα ήταν πολύ έξυπνα και μακριά με τη μορφή της γήινης ανθρώπινης ομορφιάς. Μέχρι τότε τα παλιά εικονίδια ήταν πολύ σκοτεινά μέχρι αυτή την ώρα, και ταυτόχρονα μαύρα, τα θραύσματα του λινέλαιου μπορεί να ακούγονται σκούρα την ώρα, βράσε αυτό το πριόνι.

Και ο Simon Ushakov, έχοντας αρχίσει να δημιουργεί έναν πίνακα, είναι ξεκάθαρος, φωτεινός, θυμάται περισσότερο ότι ο Θεός είναι Φως και η εικόνα είναι ένα παράθυρο στο φως του Βασιλείου του Θεού, στο οποίο δεν υπάρχει αναταραχή αυτή η αναταραχή. Σου δόθηκαν πιο στενά πλαίσια στον κανόνα και δημιούργησες το δικό σου στυλ. Με τον οποίο, πίσω από την ανθρώπινη εικόνα του Χριστού, θα πρέπει να γεννηθεί κανείς και η θεία ενανθρώπησή Του, και σε αυτόν να τοποθετήσετε τα ελληνικά γράμματα όωΝ στο νίμπι του Χριστού, που σημαίνει «Υπάρχοντας» (που χαρακτηρίζεται στην εικονογραφία του Ενός Αμαρτήματος και του Πατέρας).

Απλώς, στο σημείο καμπής του 17ου αιώνα, η ρωσική κουλτούρα αντιμετώπισε τους ανθρώπους: «Τι είναι αυτός ο λαός;» Και το καλύτερο μυαλό, στο βαθμό που, χωρίς αμφιβολία, ο Simon Ushakov, ξαπλωμένος, αστειευόταν για την ερώτηση, θαυμάζοντας με σεβασμό την εικόνα του Χριστού.

Simon Fedorovich Ushakov (1626-1686) - ο πιο διάσημος ζωγράφος της Μόσχας από τους απογόνους των ευγενών. Προφανώς, ο Σάιμον, έχοντας λάβει σοβαρή καλλιτεχνική κατάρτιση από το νεαρό βίτση, κατέκτησε καταρχήν την τέχνη του «σημαδιού» (ζωγραφική). Είναι μόνο δυνατό να εξηγηθεί το γεγονός ότι μόνο είκοσι δύο χρόνια του λαού έγιναν δεκτοί από τον «μισθό» του αφέντη του τσάρου της Αίθουσας του Sribnoy κατά τη διάρκεια της εντολής του Zbroya στο Κρεμλίνο. Και ο Γιόγκο δεν ονομαζόταν αλλιώς βαρόνος, όπως «χρυσά και ασημένια δικαιώματα, ο σημαιοφόρος και ο ζωγράφος των εικόνων».
"Ο Σωτήρας δεν έγινε από τα χέρια"

Ας γυρίσουμε πίσω στη συνοπτική μοίρα του 1665, εάν προσχέδιο "μνήμης" - υπηρεσιακά σημειώματα εμφανίζονταν στα δεξιά της αίθουσας του Zbroyovo, έλεγαν για δύο διαφορετικά μοναστήρια, για τον Mykolo-Ugresky και τον Pokrovsky, που βρίσκονται στην άθλια Budinka, πίσω από το Zemlyaniy Val, υπήρχε μια πύλη Pokrovsky. Ο Ομπίντβα ανατέθηκε στην περιουσία του Ουσάκοφ. Από την άνοιξη του 1666, η μοίρα του νέου έτους ανακοινώνεται ξανά για την απασχόληση του Ουσάκοφ στη βασιλική υπηρεσία, για τους φράχτες, αφαιρώντας την παραγγελία από άλλους αγιογράφους. Το zamovlennya του Τσάρου, ιδιαίτερη εύνοια του πιο ήσυχου ταλαντούχου δασκάλου, όχι μόνο στην αίθουσα Zbroya του Κρεμλίνου, αλλά και στο περίπτερο του, σαν από τύχη προσποιήθηκε ότι ήταν μάστερνα και σχολή αγιογραφίας
"Bogomatir of Kazan", 1658

Ο Malyuvav, ο Simon απεικόνισε τους αγίους σε εκκλησιαστικά αγγεία, σε κοπής πλάκες ή στολίστηκε εκείνα τα καπέλα του αρχιμανδρίτη στα ρούχα.) Έχοντας ζωγραφίσει τον κύριο με τοιχογραφίες σε ναούς, κάνοντας σκίτσα για σημαίες, νομίσματα και στολίδια. Ο ισογράφος έχει γυρίσει και ζωγραφίσει σε σημείο «ζωής», τομπτό από τη φύση. Ο ίδιος ο Simon Ushakov ήταν μαέστρος malyunka και εξαιρετικός αγιογράφος: στη Μόσχα, η δόξα του πρώτου αγιογράφου είναι ασυναγώνιστη. Παρουσίαση πορτραίτων εικόνων και τοπίων στο δικό σας εικονίδιο. Η ίδια η δημιουργικότητα στη γιόγκα κάνει βήμα-βήμα τη μετάβαση από τη ζωγραφική της μεσαίας τάξης στην κοσμική ρεαλιστική ζωγραφική.
"Bogomatir Donska", 1668

Το ταλέντο του Ουσάκοφ είναι πλούσια διαμορφωμένο. Vіn robiv eskіzi για αντικείμενα εκκλησιαστικού γεμίσματος και palazzo pobutu, πτυσσόμενα vіzerunki για χειροτεχνίες, πιτσιρίκια για στολίδια κοσμημάτων, πολυθρόνες και κάρτες ζωγραφικής, ζωγραφική κυρίαρχων αετών στα tavras με μουσκέτα και σε μαχαίρια σε rozdіblublu, zvіblu πέτρα. Τα πάντα έκλεψαν το maisterno, και το smut - ρεαλιστικά κατανοήστε τη φύση, ότι η ουσία των ανθρώπων, μεταδίδουν την πρωτοτυπία της εικόνας. Ο Nevipadkovo mitets porivnyuvav ζωγραφική από έναν καθρέφτη, scho volodia υπέροχο μυστήριο μιμείται την πραγματικότητα της ζωής, σαν να είναι εκεί έξω.
"Bogomatir Novonikitsk"

"Εικόνα του μοναχού Νίκων του Ραντονέζ"

"Sergiy Radonezky", 1669

«Σωτήρας που δεν έγινε από τα χέρια», 1669

"Bogomatir Eleus Kiksk", 1668

"Δέντρο της δύναμης της Μόσχας (Έπαινος της Παναγίας της Volodymyrska)", 1670

"The Bogomatir of Yeleus Kiksk", 1675

«Αρχάγγελος Μιχαήλ, που μισεί τον διάβολο», 1676

"Μυστικό Δείπνο"


«Πύλυπος Μητροπολίτης Μόσχας και πάσης Ρωσίας»

"Τρία", 1677

«Ιωάννης ο Θεολόγος μεταξύ των Μοβχανών», 1673

"Σωτήρας Παντοδύναμος", 1668

«Σωτήρας που δεν έγινε από τα χέρια», 1676

"Σωτήρας που δεν έγινε από τα χέρια", 1677

«Σωτήρας Παντοδύναμος στον Θρόνο», 1672

"Ο Σωτήρας δεν έγινε από τα χέρια"

"Αρχάγγελος Γαβρίλο"

«Bogomatir of Volodymyrska with Saints», 1660

«Σταυρός Γολγοθάς», 1651

«Χριστός Εμμανουήλ»

"The Trinity Life Giving"

«Μικόλα ο θαυματουργός»

Εικόνες του τσαρικού ζωγράφου Simon Ushakov

Bogomatir ο Ζωοδόχος Dzherelo , με 16 επωνυμίες θαυμάτων.
1670
53 x 49.
MNDM. Inv. 1309/1456. Με ασημένιο μισθό με σμάλτα και πέρλες.
Στην ασημένια πλάκα, ενισχυμένη στην πύλη, έγραψε: «Αυτή η εικόνα της Υπεραγίας Θεοτόκου ήταν πλούσια θαυματουργικά ζωογόνος, έχοντας τοποθετήσει στη Μονή Novodevichy τον βογιάρ και τον zbroyarsky Bogdan Matviyovich, με τον βαθμό του Iov Khitrovo, στο ανάβ. 7178.” Χωρίς υπογραφή, που αποδίδεται στους Simon Ushakov και Sergiy Rozhkov με βάση αινίγματα σε έγγραφα σχετικά με εκείνα του 1670. tsimi maistrami buv γράφοντας την εικόνα της Παναγίας της Ζωοδόχου Dzherelo.

Εικόνες του ζωγράφου του τσάρου Simon Ushakov στο μοναστήρι Novodevichy της Μόσχας

Από την περίληψη: «Οι εικόνες του Simon Fedorovich Ushakov, που βρίσκονται στη Μονή Novodevichy της Μόσχας, για το υψηλό καλλιτεχνικό τους ταλέντο, μπορούν να συγκριθούν μεταξύ των καλύτερων έργων του ένδοξου αγιογράφου του τσάρου. Ό,τι βρωμάει, μαζί με άλλα δημιουργικά έργα, αντιπροσωπεύουν αυτό το ακραίο όριο, στο οποίο μπορούσε να επεκταθεί η αρχαία ρωσική μας τέχνη της αγιογραφίας, και μετά ακολουθήσαμε τη χιονόπτωση, που κράτησε μέχρι το τέλος της ώρας. Το βιβλίο συμπληρώθηκε από το άρθρο του V.G. Bryusovy "Simon Ushakov εκείνη την ώρα της γιόγκα".

Για οριστικοποίηση: Trenev Dmitro Kapitonovich - (1867-?) - συγγραφέας; διαφωτιστική υγεία στην πρακτική ακαδημία εμπορικών επιστημών, στη Μόσχα. Αφιερώνοντας στον εαυτό του τη μνήμη της αρχαίας ρωσικής τέχνης και αγιογραφίας. Golovnі Yogo πρακτική: "Kіlka sіv pro sovchasne ikonopis" (Μ., 1901); "Εικόνες του ζωγράφου του Τσάρου Simon Ushakov στο μοναστήρι Novodevichy της Μόσχας" (M., 1902). "Ρώσος αγιογράφος και її bazhaniy rozvitok" (Μ., 1902); «Ikonopis mstertsiv» (Μ., 1903); «Kіlka slіv pro davn_і і sovchasniy rosіyskiy іkonopis» (Μ., 1904).

Συγγραφέας: Trenev D.K. / Trenev D.K.
Όνομα: Εικόνες του ζωγράφου του Τσάρου Simon Ushakov στο μοναστήρι Novodevichy της Μόσχας / Icons of the Tsar's painter Simon Ushakov in the Moscow Novodevichy Monastery
Vidavnitstvo: T-vo skorodrukarnya O.O. Λέβινσον
Yakіst: Vіdskanirovanі storіnki
Αριθμός πλευρών: 93
Είδος: Ορθοδοξία
Γλώσσα: Ρωσικά (προ της μεταρρύθμισης)
Καταγραφή: 1901
Μορφή: PDF
Rozmir: 5,41 MB
Αίτημα από depozitfiles.com

Ο Σωτήρας δεν έγινε από τα χέρια.
1670
Ουσάκοφ Σιμόν.
Περπατήστε γύρω από το μοναστήρι Novodevichy της Μόσχας.

Ουσάκοφ Σιμόν (Πίμεν) Φεοντόροβιτς(1626-1686) - διάσημος Ρώσος αγιογράφος και γραφίστας. Στη βάπτιση Pіmen, oskіlki ίδιες επιγραφές pіd tsim іm'yam στο συνοδικό του μοναστηριού Znam'yansky στη Μόσχα. Παραδοσιακά έγινε αποδεκτό από τη μοίρα των ανθρώπων της maistra να vvazhat είτε το 1625 (μετά την άνοιξη), είτε το 1626 (μέχρι την άνοιξη), με βάση την επιγραφή στην εικόνα, σαν να ήταν στην εκκλησία της Τριάδας στη Νικιτνίκη και ήταν γνωστό, έγραψα: Η κυρίαρχη εικόνα Simon Fedorov γιος Ushakov 32 μοίρες της ζωής του». Παρόλο που δεν είναι φάρσα, τότε, προστατεύοντας το όνομα, δόθηκε στον Ουσάκοφ κατά τη βάπτιση, και σε αυτούς που ήταν τον 17ο αιώνα. Η μνήμη των αγίων που φορούνταν από αυτούς σημειώθηκε μόνο στο 27ο δρεπάνι, είναι δυνατόν να προσδιοριστεί η γέννηση του κυρίου του λαού από το 1626.

Yak vyplivaє z έγγραφα, Ushakov nadіyshov να υπηρετήσει στο δικαστήριο ως καλλιτέχνης 4 Ιανουαρίου 1648 Ο Ushakov διορίστηκε ως σημαιοφόρος του Silver Chamber, de and pratsyuvav μέχρι το 1664. μικρά για σημαίες, νομίσματα και στολισμό σε πετσέτες. Στο κόκκινο 1654 σ. Στην αποθήκη, μια ομάδα αγιογράφων φώναξε στον Τσάρο Oleksiy Mikhailovich ότι βρισκόταν στο δρόμο για το Vyazma. Το 1655 π. Ο Ουσάκοφ αμέσως με τον Στέπαν Ρεζάντς, έναν εργάτη κεραμικής στο εργαστήριο αγιογραφίας του τσάρου, συμμετέχουν στην εκστρατεία του Τσάρου Ολεξίι Μιχαήλοβιτς στο Σμολένσκ. 11 ασβέστης 1656 σελ. Ο Ουσάκοφ, μαζί με τους αγιογράφους Φιόντορ Κοζλόφ, Ιβάν Ματβέεφ και Ιβάν Βολοντίμυροβιτς (ο Μέγας), κάλεσαν ξανά τον τσάρο, ο οποίος ήταν ο ίδιος στο Πόλοτσκ. Μη έχοντας γίνει δεκτός από τη Μόσχα από τον Πατριάρχη Νίκωνα, σαν να τσιρίζατε για υπογραφή στο βασιλικό καταστατικό: «Και ο έφιππος Simon Fedorov, στερώντας τη Μόσχα από τον μεγάλο κυρίαρχο, τον αγιώτατο Νίκωνα, τον Πατριάρχη Μόσχας και πάντων των Μεγάλων και Μικρή και Λευκή Ρωσία, για τους κυρίαρχους αγίους του». Στο άγριο 1661 π. Ο Ushakov την ίδια στιγμή από το zbroyovo, οδήγησε τους Maisters Grigory V'yatkinim και Vasil Titov να εκτελέσουν εντολές από τον Zbroyov στο κράτος στον βογιάρ Illy Danilovich Miloslavsky "για το φυτό του νομίσματος" (ίσως, ο Ushakov ετοίμασε μικρά κομμάτια για νομίσματα ).

Ποζάρετε με τα υπηρεσιακά σας δεσίματα το 1657-1659. Ο Simon Ushakov, έχοντας ζωγραφίσει έναν μικρό αριθμό εικόνων για την προσευχή των εμπόρων του Nikitnikov για την Εκκλησία της Γεωργιανής Μητέρας του Θεού (Τριάδα στο Nikitniki), έζησε στην ενορία σαν κρασί: "Σωτήρας ο Μέγας Αρχιεπίσκοπος", . Η δυσωδία σηματοδοτήθηκε εμφανώς από μια στυλιστική στροφή προς τη «ζωντανή» γραφή, η οποία στεκόταν ταυτόχρονα στη δημιουργικότητα της γιόγκα, η οποία έγινε το κύριο στυλ του εργαστηρίου αγιογραφίας του θαλάμου Zbroyovo. Ο Simon Ushakov είναι ο αποδέκτης του «Μήνυμα ενός ζωγράφου ...», που συνέθεσε ο αγιογράφος Josip Volodymyrovich, ντε «ζωντανό» στυλ, έχοντας αφαιρέσει τη θεωρητική του αρχή. Δεν υπάρχει ακριβής ημερομηνία για το μήνυμα. Ο ίδιος ο Simon Ushakov, έχοντας κρεμάσει το όραμά του για τη δημιουργικότητα της αγιογραφίας από το έργο του «The Word to the Great Icon Painting», δημιούργησε περίπου μία ώρα, όπως το «Μήνυμα του Josip Vladimirov», tobto. όχι αργότερα από τη δεκαετία του 1660, στο γιακ, έτυχε να καθιερωθεί ο σχηματισμός αυτού του «ζωοποιημένου» φύλλου στην αυλή της αγιογραφίας.

Nayranishi vіdomі іkonі maistra - "Bogomatіr Volodimirska" 1652 γ. Μιχαήλ ο Αρχάγγελος στο Ovchinniki κοντά στη Μόσχα και ο «Μητροπολίτης Φίλιππος» 1653 γ. Spaso-Preobrazhennia στο Kalusa. Το 1659, ο Simon Ushakov χάραξε ένα αντίγραφο της αρχαίας εικόνας του Καθεδρικού Ναού της Κοίμησης «Ο Σωτήρας του Τσάρου Μανουήλ», όπως ήταν στον Καθεδρικό Ναό του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου στη μητροπολιτική περιοχή Kirzhach. Στην εικόνα των παραστάσεων του Χριστού, ο οποίος κάθεται στο θρόνο, ο Σέργιος και ο Νίκον Ραντονέζκι πέφτουν στο τίποτα. Στο μισθό στο κάτω μέρος υπήρχε ένα ασημένιο καρό με μια επιγραφή: "Καλοκαίρι 7167 (1659) ζωγραφίζοντας την εικόνα του Κυρίαρχου αγιογράφου Simon Fedorov, γιου Ushakov, με μαύρο χρώμα."

Φθινόπωρο 1660 σελ. Ο Ουσάκοφ ανακαινισμένο στον Καθεδρικό Ναό του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου η εικόνα της Παναγίας των Θηλαστικών, ζωγραφισμένη το 1660. τον τίτλο του Barlovsky με τον Πρόδρομο Nemovlyam στην κοινωνία, καθώς και την «εικόνα της Μητέρας του Θεού Πέτρου του Μητροπολιτικού Καταλόγου» στον Καθεδρικό Ναό Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας: http://expertmus.liv33.

Το 1663 π. από 10 λάιμ έως 1 ελατήριο Simon Ushakov keruvav αποκατάσταση της εικόνας από το εικονοστάσι του Καθεδρικού Ναού του Ευαγγελισμού του Ευαγγελισμού του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου με το βασιλικό διάταγμα: «στον καθεδρικό ναό του Ευαγγελισμού των Ομίχλων, η εικόνα εκείνου του δείσου είναι να ευλογεί εκ νέου αυτήν την απομόνωση». Μέχρι την 1η άνοιξη 1663. Ο Ουσάκοφ επίσης «έθεσε την εικόνα της Παναγίας με τα λείψανα»: http://expertmus.livejournal.com/18773.html

Στο στάχυ της δεκαετίας του 1660, πριν μπει στην αίθουσα του Zbroyovo, ο Simon Ushakov ζωγράφισε ενεργά εικόνες για την κατασκευή ιδιωτικών αντικειμένων, τόσο κοσμικών όσο και πνευματικών, του zokrem του Μητροπολίτη Ryazan και Murom Ilarion και του ηγουμένου του μοναστηριού Stritensky της Μόσχας Dionisiya . Ζ 1660 σελ. Ο Simon Ushakov ζωγραφίζει εικόνες στο κιτρινάκι του Florishchev στην κομητεία Gorokhovetsky, ο πρύτανης αυτού του buv Yogo kinsman Ιερομόναχος Ιλαρίων, από το 1681 σελ. Μητροπολίτης Σούζνταλ (γεννήθηκε στις 13 Νοεμβρίου 1631, στεγάστηκε στις 14 Σεπτεμβρίου 1707· πριν από την υιοθέτηση της μαύρης εκκλησίας, ήταν φίλος με την αδελφή του επισκόπου Παύλου της Κολόμνας, διάσημο στην ιστορία των Παλαιών Πιστών):

Ο Ιλαρίων, χαίρεται για την ευσέβειά του και παίρνει πάνω του τον ιδιαίτερο σεβασμό του Τσάρου Θεόδωρου Ολεξίγιοβιτς, ο οποίος, έχοντας ενθαρρύνει την μπαχίτι γιόγκα μπροστά, ίσως, το 1677 sich, αν οι υπόλοιποι ήταν κοντά στη Μόσχα «για χάρη των μοναστηριακών αναγκών». Η «ζωή» του Ιλαρίωνα λέει ότι αν ο βασιλιάς, έχοντας μάθει για την αναγέννηση του Ιλαρίωνα στη Μόσχα, τον διέταξε να μάθει και να ζητήσει γιόγκα στον εαυτό του, τότε «έστειλε ... γνωρίζοντας τον αιδεσιμότατο ... στο σπίτι του βασιλικού αγιογράφου Simon Ushakov, Poki tamo, έχοντας φτάσει στη Μόσχα, έχοντας αλλάξει, zan στη διαμάχη εκείνου του αγιογράφου με τον σεβάσμιο Byasha. Ο Ζουπινάλης στον Ουσάκοφ και εκείνα τα αδέρφια της ερήμου Φλορίτσχοβο, που έστειλε ο Ιλαρίων από τη Μόσχα με διάφορες αναφορές. Στη ζωή του Ιλαρίωνα, μεταξύ άλλων, μας θυμίζει μια τέτοια αναταραχή. Κάποτε, τρεις πρεσβύτεροι του Φλόριτσεφ, βρισκόμενοι στο μπανγκαλόου του Ουσάκοφ, τη νύχτα «ακολούθησαν τις εντολές της μοναστικής διακυβέρνησής του, προσπαθώντας στον Θεό τις επιμελείς προσευχές τους με δάκρυα, και με ένα άρωμα από τα θεόπνευστα στόματα, άρχισε να βγαίνει μισό φεγγάρι φωτιάς. μέχρι τους ουρανούς, αυτή η ώρα δεν είναι στο ναό υπήρχαν μόνο κεριά. Και άντλησαν αυτή τη φωτιά, μέχρι τους ουρανούς, ο φύλακας, που στάθηκε δίπλα στον Σπάσκι Μπράμι του Κρεμλίνου, ήδη znіyakovіl και πριόνι άρχισε να θαυμάζει αυτή τη φωτιά, σεβόμενος ότι έκαιγε. Έπειτα αναστέναξαν στο ημίφως πάνω από το κεφάλι και είπαν στον εαυτό τους: αν έπαιρνε φωτιά, τότε τώρα θα ήταν περισσότερο από μισό φως και θα εμφανιζόταν δυνατός καπνός. και τσε μισό μυαλό χωρίς θαμπό, και ήταν λίγο, έτσι είναι τώρα. Και χαρούμενοι έστειλαν τη δυσωδία σε εκείνο το μισοφέγγαρο, για να ανακαλύψουν την αλήθεια, και πήγαν στο σπίτι, όπου προσπάθησαν να προσευχηθούν τα διδάγματα του Ιλαρίωνα. Ο Simon Ushakov vvіv їх στο ναό στους πρεσβυτέρους, να προσευχηθούν, αλλά δεν υπήρχε φωτιά, ούτε φως. και αν εμφανίζονταν μέσα τους οι φύλακες, η φωτιά θα ξανασηκωνόταν στους ναούς και θα ανέβαινε στον ουρανό. Και ήξεραν ότι ήρθαν και οι ιδιοκτήτες του σπιτιού, ότι δεν ήταν μισάγρυπνοι, σαν προσευχές, να κατεβούν στο Θεό στα στόματα αυτών των ευσεβών γερόντων. Ιδιαίτερα επαινούμε την ιστορία της ζωής του Ιλαρίωνα για τη νύχτα της υπόλοιπης νύχτας, ότι υπάρχει ανάγκη για φαγητό για την επιλογή μιας εικόνας του ναού για τη νέα μοναστηριακή εκκλησία.

Σχετικά με τη ζωή του Ιλαρίωνα, ο Simon Ushakov έγραψε για τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου της Μονής Florishchev εικόνες chotir: "Κοίμηση", "Σωτήρας στον Θρόνο", "Bogomatir Kіprska (Kikska)" και "Bogomatir Volodymyrska", υπάρχουν λίγες πρόσθετες εικόνες στο τα περιθώρια: στην κορυφή - Crown , Zosima και Savat Solovetsky, στο κάτω - η Θέση της Ζώνης της Μητέρας του Θεού, Εφραίμ και Σωφρόνιος Πατριάρχης, στο πλάι - οι απόστολοι Πέτρος και Παύλος. Ένας άλλος «Μπογομάτης της Βολοντιμύρσκα», που φέρει το αυτόγραφο του Ουσάκοφ, ήταν γνωστός στο βυθό του ναού.

Στο στήθος 1663 σ. Ο Ουσάκοφ μετέφρασε από την Αίθουσα της Σρίμπναγια στη Ζμπρόγιοβα. Στο Lipnya 1665 Ο Simon Ushakov, για άγνωστο λόγο, επαναφέρθηκε στο μοναστήρι. Προς τιμήν εκείνων που έσωσαν δύο μαύρα γράμματα για την αποστολή της γιόγκα στο μοναστήρι, το ίδιο για το κείμενο, και άλλα για τους παραλήπτες, θέλησαν να στείλουν το χέρι του Ουσάκοφ στο μοναστήρι Ποκρόφσκι «τι είναι πίσω από τη Γιάουζα στα άθλια σπίτια ” (αυτή η επιστολή δεν έχει υπογραφή και δεν έχει ημερομηνία) , και στη συνέχεια στο Nikolo-Ugresky (ο χάρτης έχει ημερομηνία 23 Μαρτίου και υπογράφηκε στις 23 Μαΐου).

Το 1666 π. Σιμόν Ουσάκοφ απόλαυσε στα επιχώματα των αρχοντικών, η εικόνα του Μικόλη του Θαυματουργού σε θαύματα. Την Μεγάλη Ημέρα 1667 Ο Σίμων Ουσάκοφ χάρισε στον Ηγεμόνα την Εικόνα του Σωτήρος Εμμανουήλ. div. Εγώ θα.), για το οποίο δίνουμε καλό ύφασμα και τρία ρούβλια για τον πισινό.

Χριστός Εμμανουήλ.
1697
Ουσάκοφ Σιμόν.
37×32.
Περπατήστε γύρω από το μοναστήρι Novodevichy της Μόσχας.

Το 1668 π. Ο Simon Ushakov ζωγράφισε την εικόνα στο εικονοστάσι του τέμπλου. Γρηγόριος Νεοκαισαρείας. Ανάμεσά τους "Bogomatir Kіkska" - πρώτη ρωσική εικόνα μιας τέτοιας εικονογραφίας . Το ίδιο για γ. Τριάδα στη Νικιτνίκη, ζωγραφίστηκε η εικόνα "Εγκώμιο της Παναγίας της Volodymyrska" και για τη Μονή Donskoy ακριβής κατάλογος της εικόνας του σαμάνου της «Παναγίας του Ντον» από τον Καθεδρικό Ναό του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου

Μέχρι τις 28 chervnya 1670 p. Του Simon Ushakov, το «πρόσωπο» του τσάρου για τον Πατριάρχη Ιεροσολύμων Παΐσιο ήταν vikonano: «Cherven 28 ημέρες (1670), πριν από το πάρτι του μεγάλου κυρίαρχου, σαν να περιγράφει τον αγιογράφο Simon Ushakov στον οικουμενικό πάπα, Πατριάρχη Pais. , τι θα έβαζε αυτό το άτομο στο κόκκινο γαλόνι φαρδύ - χρυσό με srіblom, με κοσμικό βάρος arshin, για αυτόν τον βαγάγο των χρυσοχόων. Το 1670 π. Ο Ushakov έγραψε για τον Τσάρο Oleksiy Mikhailovich δύο εικόνες της Μητέρας του Θεού - Sobolivska και Iverska.

Το 1672 π. Ο Simon Ushakov Bula ζωγράφισε την εικόνα «Η Μητέρα του Θεού της Iverska», την οποία ευλόγησε ο Μητροπολίτης Φιλάρετος όταν έφυγε από τη Μόσχα στη νεοσύστατη επαρχία του Νίζνι Νόβγκοροντ. Στη συνέχεια επιπλήξαμε την εικόνα στον καθεδρικό ναό Spaso-Preobrazhensky στο Νίζνι Νόβγκοροντ στη σειρά των κληρικών του τέμπλου του λεβορούχου με θέα τις βασιλικές πύλες. Στην κορυφή υπήρχε μια πλάκα με την επιγραφή: «7180 (1671/72) ο αγιογράφος Pimіn Fedorov, με το παρατσούκλι Simon Ushakov, έγραψε την εικόνα του ηγεμόνα στη Μόσχα στο μεγάλο Nizhniy Novgorod για obіtsyankoy στον καθεδρικό ναό του Αγίου Μεταμόρφωση του Κυρίου υπό τον αρχικό μεγάλο άρχοντα και ο Αλατόρσκι παραδοχή του οποίου η εικόνα είναι ένα μεγάλο τηγάνι από αυτόν, εάν ο πρώτος πάει να πάρει τον ιερό θρόνο του.

12 Μαΐου 1673 Ο Simon Ushakov ανατέθηκε να γράψει την εικόνα της «Μητέρας του Θεού της Ζωοδόχου Dzherelo» σε ένα κυπαρίσσι ( div. Εγώ θα.): «Με εντολή του μπογιάρ και του Ζμπρογιάρσκι Μπόγκνταν Ματβίγιοβιτς Χίτροφ και του οικονόμου Ιβάν Στεπάνοβιτς Τέλεπνοφ Ζμπρόγιοφ, δώστε στους αγιογράφους Σιμόν Ουσάκοφ για ένα πιάτο κυπαρισσιού, ένα μέτρο σε άρσινς, έξι ίντσες πλάτος, δέκα ίντσες πλάτος και πάνω του σου δόθηκε εντολή, Σίμωνα, να γράψεις την εικόνα της Υπεραγίας Μητέρας του Θεού, της Ζωοδόχου Τζέρελο - ενάντια στην παλιά παλιά μετάφραση κάτι νέο για τον μεγάλο κυρίαρχο στο Τάγμα των μυστικών υποθέσεων.

Z 22 chervnya 1674 p. Ο Ushakov αμέσως από τον Mikita Pavlovets άρχισε να γράφει εικόνες για την εκκλησία Tikhvin. στο παλάτι κοντά στο χωριό Oleksivsky της Μόσχας: http://expertmus.livejournal.com/64888.html Με διέταξαν να γράψω «μοναστικές εικόνες της εικόνας του Σωτήρα του Παντοδύναμου, να σταθώ στην προσευχή του Νίκωνα και του Ανδρονίκ, και η εικόνα της Υπεραγίας Θεοτόκου του Σμολένσκ, αυτή η εικόνα του Ιωάννη του Βαπτιστή, αυτή είναι η εικόνα του Ιωάννη του Θεολόγου, η εικόνα του Oleksiy του Λαού του Θεού, η εικόνα του Varlaam Khutinsky». Prote roboti Bulo καρφώθηκε. Το Maistris προσπέρασε το vikonati μόνο με την εικόνα «Ιωάννης ο Βαπτιστής» και «Ιωάννης ο Θεολόγος».

Z 6 Zhovtnya 1674 Ο Simon Ushakov, μαζί με τον Mikita Pavlovtsy, αποκατέστησαν την ελληνική εικόνα shanovan «The Bogomatir of Vlahernska» που έφερε από την Κωνσταντινούπολη, η οποία βρίσκεται κοντά στον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου της Μόσχας. Vlitka 1675 r. Ο Ουσάκοφ, μαζί με άλλους αγιογράφους, ανακαίνισε το εικονοστάσι του Καθεδρικού Ναού της Κοιμήσεως: «Ανυπομονώ… δεσούς, αγίους, προφήτες, προπάτορες… στον καθεδρικό αποστολικό ναό της Κοιμήσεως της Υπεραγίας Θεοτόκου».

Το 1675 π. Ο Simon Ushakov έγραψε επίσης μια μεγάλη ταφόπλακα «Nikon of Radonez», με συνεισφορά του B.M. Khitrovo στο μοναστήρι Trinity-Sergius, η εικόνα του "Bogomatir of Iverska", που ήταν γνωστή στο μοναστήρι Goritsky στο Pereslavl-Zalіsky, για το οποίο συμπεριλήφθηκε στο Συνοδικό της μονής, καθώς και η εικόνα του Σωτήρος Not Made by Hands με χαρακτηριστικά, που απεικονίζει την κατάταξη των στίχων. Κάθε μέρα: http://expertmus.livejournal.com/87846.html

Το 1678 π. Ο Ουσάκοφ μπήκε στη λίστα ευγενών της Μόσχας. Το 1681 π. Ο Simon Ushakov τίμησε τη μνήμη της εικόνας της Παναγίας του Καζάν στο μοναστήρι Visokopetrivsky. Το 1774 έγραψε το 1774: «Το 7189 ο Simon Fedorof Ushakof αποκατέστησε τη μοίρα υπό τον Αρχιμανδρίτη Yosaf».

Στο κόκκινο του 1683, με διάταγμα των βασιλιάδων Ιωάννη και Πέτρου Ολεξίγιοβιτς, ο Σίμων Ουσάκοφ με δέκα αγιογράφους στο φύλλο των εικόνων στα μοναστήρια Novodevichy και Donskoy.

Σωτήρας στον θρόνο, με τον Ιωάννη τον Πρόδρομο και τον Απόστολο Πέτρο. 1683-1984 rr. Καθεδρικός ναός του Σμολένσκ της Μονής Novodevichy, η σειρά των τέμπλων. 168 x 102.

Στο κάτω μέρος της εικόνας υπάρχει η επιγραφή: «719-…γράφοντας τον Simon Fyodorov son εκ μέρους του Simon Ushakov με συντρόφους».

επίσης το άρθρο " Ο Πούτιν γυρίζει την εικόνα της Εκκλησίας της Iverska - μια «ιερή θυσία» προσευχής για αμαρτίες?”: http://echo.msk.ru/blog/expertmus/886083-echo/

1685, χρονολογείται το τελευταίο από τα έργα του Ushakov - η εικόνα "Ο Μυστικός Δείπνος" από τον Καθεδρικό Ναό της Κοίμησης της Μονής Τριάδας-Σεργίου.

μυστηριακό δείπνο.
1685
44 x 61.
Inv. 4226. διαιρ.
Τοποθετήθηκε πάνω από τη βασιλική πύλη στο εικονοστάσι του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου της Μονής Τριάδας-Σεργίου. Στον κάτω όροφο έγραψε με λευκά: «Ο Σιμόν Φεντόροφ ο γιος Ουσάκοφ έγραψε το 7193».

Ο Simon Ushakov πέθανε στις 25 chervnia, 1686. Είναι να πάω να δω έναν αριστερό που ζήτησε έναν αγιογράφο: «Σάιμον Ουσάκοφ. Και στο παρελθόν, σε 194 rots of worms, σε 25 ημέρες, ο Simon πέθανε» (Uspensky 1910). Κηδείες στο μοναστήρι Znamyansky της Μόσχας, με τις τιμές ενός πατέρα, εκείνου του θείου του καλλιτέχνη.

Το έγγραφο έχει ήχο XVIII Art. μαντέψτε πώς θαυματουργός εικόνα του Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια του Simon Ushakov ...