Prezentácia na tému gotickej architektúry. Urobené prezentácie na tému gotického štýlu Prezentácia na tému gotického štýlu

Gotika je umelecký štýl, ktorý zavŕšil rozvoj stredného umenia v západnej, strednej a čiastočne aj západnej Európe. V gotike nastali zásadné zmeny v štruktúre spoločnosti strednej triedy. Popredným architektonickým typom sa stala moskovská katedrála: rámový systém gotickej architektúry (hroty šípov na oblúkoch; prierez krížových klenieb, ktoré sú položené na rebrách, sú prenášané lietajúcimi podperami na podperách ) umožnil postaviť katedrálu do výšky a rozľahlosti. Katedrálu Pragnennya do kopca obklopujú prelamované gigantické závoje, hroty šípov a portály, zakrivené sochy, skladacie ozdoby.

Je dôležité poznať slová, ktoré potrebujete na opísanie vplyvu na gotickú katedrálu. Zápach je vysoký a tiahne sa k nebu nekonečnými šípkami vezh a vezh, vіmpergіv, vlákna, špicaté oblúky. Nie je to však ani tak výška, čo tomu odporuje, ale bohatstvo aspektov, ktoré vidíte, keď idete okolo katedrály.

Gotické katedrály sú nielen vysoké, ale aj o niečo dlhšie: napríklad máj v Chartres má dĺžku 130 metrov a transept 64 metrov a na obídenie je potrebné prejsť len pol kilometra. Z hľadiska kože vyzerá katedrála novým spôsobom. V prednej časti románskeho kostola s jasnými, ľahko prístupnými formami je gotická katedrála bezhraničná, často asymetrická a nehomogénna vo svojich častiach: koža z jogových fasád s individuálnym portálom. Steny nerozumejú, nevedia. Oblúky, galérie, vezhі, ako maidanchiki s arkádami, majestátne okná, všetko je ďaleko a ďaleko - nekonečne skladateľné, prelamované milostné formy. A celý priestor vreca je katedrála a uprostred toho kruhu obyvateľstva je množstvo sôch (len v katedrále v Chartres je asi desaťtisíc sôch). Smrady zaberajú nie menej ako portály a galérie, ale môžete ich poznať aj na strechách, rímsach, pod kryptami, na motúzoch, obviňovať zákopy, konzoly.

Jedným slovom, gotická katedrála je celý svet.

Vyhrajte a právom si odneste svetlo zo stredu.

Akoby na inšpiráciu naraz, neďaleko moderného Paríža sa nad mestom rynie katedrála Panny Márie Parížskej a pred ňou je tma barokovej, empírovej, klasicistickej architektúry, potom môžete odhaliť, akoby ste zmierili vína pri pohľade na to, v tom Paríži, medzi krivoľakými uličkami a malými dvormi pozdĺž brehov Seiny.

Tá katedrála bola väčšia, nižšia len miesto bohoslužieb. Spolu z radnice, centra mesta suspіlnogo života na mieste. Keďže radnica bola centrom podnikateľskej činnosti, vtedy sa v katedrále konala krymská bohoslužba, divadelné predstavenia, čítali sa univerzitné prednášky, niekedy po zasadnutí parlament a uzatvárali sa ďalšie obchodné zmluvy. Bohaté mestské katedrály boli také veľké, že si to celé obyvateľstvo toho miesta nevedelo zapamätať. Poraziť katedrálu, zazvoniť, rady obchodu boli zrolované.

Spotrebujte mіskogo zhittya sponkuli prerobiť uzávery tovstоstіnny, opevnený typ románskej katedrály v blízkosti takej rozlohy, otvorenej výzvy. Pre koho však bolo potrebné zmeniť samotný dizajn. A za výstavbou bola aj zmena architektonického štýlu.

Obrat ku gotike začal od architektúry a až potom sa začal rozširovať o sochárstvo a maliarstvo. Architektúra sa nevyhnutne stala základom stredostavovskej syntézy mystiky. Akoby sa to hodilo k typickému románskemu štýlu a gotickému slohu, potom viete, že smrad sa množí. Niektoré sú predstaviteľmi masívnosti, iné sú ľahkosťou. Ale ak si vezmete pár prechodných období, je jasné, že gotika berie svoj klas z rímskeho koreňa.

Všetko začalo od najjednoduchšej cely, od stredu, pokrytej kryptami, trávou. Zápach bol štvorcový a cena bola stanovená medzi rozšírením hlavnej lode. Chrám pre takýto systém presahov mal byť naplnený priestrannosťou v strede - žily boli naplnené úzkymi a tmavými.

Myšlienka architektov zašla tak ďaleko, že systém krýpt rozšírili a odľahčili. Sutsilni krypty sú nahradené presahmi rebier - systémom nosných oblúkov. Všetka ľahkosť, všetka okázalosť gotického života je racionálnym základom: je mimo rámca systému každodenného života. Strední architekti s brilantnou intuíciou zastosu tu zákon rovnobežníka síl. Vykhodyachi zgogo, múr v katedrále neniesol nič, a neskôr, nie je nič, čo by sa dalo pracovať so silnými a hluchými. Takto sa objavujú krížové galérie, arkády a veľké okná. Galérie sú vymaľované pre inštaláciu sôch a okná sú pre monumentálnu maľbu z farebného skladu. Umelci strednej triedy vášnivo milovaličisté, svetlé, husté farby. Dostalo sa mu značiek na vitrážach, miniatúrach a sochách ruží. Tieto katedrály sa nenazývajú, ani v strede nie sú hanlivé. Ten smrad je ako zhovievavosť v živote mesta strednej triedy. Ten smrad je rozrahovani na boháča, tak že život bol v plnom prúde. V strede katedrály sú otvorené priestranstvá, priečnu loď môžu hnevať neskoré otvorené priestranstvá. V takom rangukordón medzi duchovenstvom a strážou. „Svatostánok“ prestáva byť nedostupný a skrytý. Hrobky sa nachádzajú hneď vedľa chrámu a nie v tmavej podzemnej krypte ako v románskych kostoloch. Gotický štýl je dramatický, ale nie ponurý a nie ponurý.

Aké boli stredné miesta? Hlavná masa obyvateľov mesta bola najľudnatejšia, najdôležitejšia verzia suspenst. Remeselníci boli už považovaní za sluhov, smrad sa spájal do samostatných rozkolov, dielní.

Univerzity sa objavili na bohatých miestach.

Katedrály a radnice boli postavené na modlitby biednych komún. Bol a bol smrad dlho - po celé desaťročia, či dokonca storočia. Všetka obrazotvorná výzdoba gotických katedrál, vrátane sôch, reliéfov, vitráží a starožitných malieb, všetko bolo koncipované ako akási encyklopédia vedomostí strednej triedy - vynikajúci teologický poriadok. Kožená katedrála mala navyše svoju vlastnú tému. Napríklad Parissky - zasvätený Matke Božej a všetko, čo sa k nej viazalo; Am'єnsky - vislovlyuvav myšlienka ​​mesіanіzmu: na jogovej fasáde postu prorokov.

A pomyslite na tieto obrazotvorné teologické encyklopédie, gule, chodúle a alegórie mysle, ktoré pod ich pokrievkou poznali svoje vlastné miesto najbizarnejších zápletiek a motívov, vrátane tých, ktoré sú vzdialené od budúcnosti cirkvi.

Pod rukami kamenárov stredného veku mŕtvy kameň ožíva a kvitne v tisícoch. Dôležité je poznať históriu organickejších foriem a syntézy umenia, ktorá sa na tomto základe vyčíta.

Vo veľkých gotických katedrálach prevládala sochárska výzdoba nad maľbou, aj keď vitráže neboli brané do úvahy: bol to opäť charakter architektúry, steny boli prelamované a to - nevhodné pre fresky.

Gotická maľba sa vyvinula cez formu nástennej maľby a hlavná hodnosť miniatúr rukopisov a v maľovaní stoličiek vo vіvtarіv. Maľba vo vіvtarіv rozvinutejšia v kraїnah, de gotická architektúra, z tichých dôvodov chi іnshih vzala viditeľnosť masívnosti a hladkosti stien. Zázrak vіvtarnayamaľba je malá, napríklad stredná Česká republika.

Vo väčších krajinách Európy, ktoré ležia na pіvnіch vіd Іtalії, bol už dlho panuvav gotický štýl. XV hlavné mesto v píniových krajinách možno považovať buď za neogotické alebo za protorenesančné. Neexistuje žiadny veľký maloobchod, pretože Renesancia so všetkými svojimi šialenými inováciami bola prirodzenou etapou kultúry strednej triedy, organicky prerástla do výhry jaka.

Gotika - obdobie
rozvoj
stredná
umenie,
hooplyuvav
mayzhe všetky oblasti
materiál
kultúra
že sa vyvíja
územia
Zahidniy,
Centrálne
súkromne Skhidnoy
Európa od XII do XV
stotník.

Hrdá Alžbeta a Rulová Anastasia.

Návrh a dokončovacie práce na tému "gotika". Prezentácia odhaľuje hlavné črty gotického umenia na pažbe niektorých architektonických sporo-gotických chrámov.

Zavantage:

Čelný pohľad:

Ak sa chcete na prezentáciu pozrieť dopredu, vytvorte si vlastný príspevok Google a pozrite si predtým: https://accounts.google.com

Titulky pred snímkami:

Projekt na tému: "Gotický chrám - obraz sveta"

Význam týchto architektúr Téma gotickej architektúry je dnes aktuálna. Nádherné gotické katedrály, ktoré navštevovalo Francúzsko, Nemecko a Taliansko, dodnes lákajú neosobných turistov. Vyniknuvshi v polovici 12. storočia je tento štýl architektúry zároveň ako pre architektov, tak aj pre bežných milovníkov umenia. Podstatu kresťanskej cirkvi odhaľuje jej vnútorné blaho. Gotický štýl vyzýva na vytvorenie kresťanských chrámov pre súčasnú šťaveľ a rozetu, pretože. v žiadnom inom architektonickom štýle nemá interiér kostola takú významnú hodnotu pred exteriérom, ako v gotickom. Preto sme si vybrali túto tému pre náš projekt.

Gotická vinifikácia. Svoj gotický štýl pomenujem Vasari, talianskemu historikovi zo 16. storočia. Pre tohto spisovateľa sa označenie „gotický“ alebo „gotický“ buv rovná epitetu „pivnіchno-barbar“. Gotika je zaostalá od Byzancie. Pokúste sa dať štýlu správnejšie meno, hľadajte її výlety, ako je Nemec alebo Francúz, alebo na základe jednej z funkcií jogy, ako je štýl šípky, nie malý úspech. Kvôli svojej neutralite sa názov „gotický“ stal zagalovzhivannoy. Prvý kostol, inšpirovaný gotickým štýlom - kostol opátstva Saint-Deni neďaleko Paríža. Kostol bol založený v rokoch 1144-1173.

Kostol opátstva Saint-Denis Tento kostol niesol v sebe neosobné prvky gotickej architektúry, akoby ešte nedosiahol svoj úplný rozvoj. Starobylé opátstvo Saint-Denis je zasvätené svätému Dionýziovi (Saint-Denis – sv. Denis, Dionýz) – „svätému patrónovi tohto apoštola Francúzska“. Podobne ako pri bohatých chrámoch raného stredoveku tvorila brázda kostola, rovnako ako celé opátstvo, malú pevnosť: architekti sa snažili čo najlepšie zladiť kamennú funkciu kostola a obranného hradu. Strechy kostola boli pokryté kripakmi a pred portálom na vіdstanі bolo dvanásť metrov yshov rіv, naplnených vodou. Podzemné miesto, prehodené cez rieku, až k bránam opátstva, chránené dvoma závojmi. Oficiálny dátum ukončenia životnosti kostola Saint-Denis je 1281 r. A potom, aby sa vybudovalo bohatstvo, boli v blízkosti hlavnej budovy chrámu postavené kaplnky, urobili sa numerické „korekcie“ a potom si kostol Saint-Deni zachránil viac ako časť svojho pôvodného vzhľadu. Obnova kostola Saint-Deni bola realizovaná v rokoch 1846-1870 a od konca 30. do 60. rokov 20. storočia.

Vývoj gotickej klasicistickej etapy vo vývoji gotiky, tzv. „Chrám klasikov“, prebieha za vlády svätého Ľudovíta IX. (1226-1270), života Karola V. a Karola VII. z Valois. V 14 - 15 čl. Gotický štýl prenikol do Pivnіchnu Talianska. Gotika bola výsledkom triviálneho, bohatého vývoja stredoveku, jeho najvyšším stupňom a zároveň prvým v dejinách svetového európskeho, medzinárodného umeleckého štýlu. Її pіznіshiy raznovid tak і sa nazýva štýl medzinárodnej gotiky. Základom gotiky bola architektúra, cirkevný život, ktorý bol inšpirovaný myšlienkami kresťanstva. V blízkosti Byzancie sa nachádzali kostoly s krížovou kupolou, v blízkosti hraníc - baziliky pri latinskom kríži. Na Zv'yazku k deportovaným Vimog, kostol Visabovye Visovnayu - intra-zdravotná sestra indestantov, jogo viralosti, Budіelniki boli namazaní poslať naviganu do stini, prevíjanie frankov, Yaki re - pretočiť späť. Na prahu osvetlenia krýpt, budíky tvorili rám, roblyachy boli tenšie. Postupne sa reliéf stien a prenos závažnosti krypty na vnútorné piliere budovy dostali do podoby takzvaného „prechodného štýlu“, priečelia gotiky.

Charakteristika gotických kresieb Hlavou gotického štýlu je prechod od vzhľadu dizajnu k obrazu. Vysoké hroty šípov oblúkov, rebrá krypty a rámový systém podpier umožnili deformovať obrovské rozlohy, zväčšiť výšku stien a zväčšiť výšku stien z nadhľadu, nebáť sa smrad na kolaps. Steny boli prerazené majestátnymi oknami, interiér chrámu sa stal vysokým a jasným. Technologická nutnosť teda viedla k novému dizajnu, ktorý bol podľa vlastného návrhu originálnym umeleckým obrazom. Formy architektúry začali visieť kresťanskú myšlienku spirituality, ašpirujúcu do kopca, k oblohe. Pri vstupe do gotickej katedrály ľudia stavajú rad tenkých stĺpov a nad nimi - rebrá krýpt, ako sa na oblohe rozširujú nibi. Zorova konštrukcia búdky sa nezhoduje so skutočnou. Zlatý obraz vyjadruje myšlienku Vzostupu, vzostupu duše do neba, nahnevanej na Boha. V umení gotiky je predmet, forma, obsyag symbolom myšlienky nekonzistentnosti. Katedrála je plná sôch a hovorov a uprostred. V jednej katedrále by mohlo byť takmer dvetisíc rôznych sôch.

Výzdoba katedrál V románskom štýle sa v gotických katedrálach stáva dôležitejšou vertikála, pre ktorú sú trikotové vіmpergi - veže nad portálmi a oknami, ktoré maskujú horizontálne dno fasád. Vitráž nahrádza tradičnú maľbu a mozaiku, celá stena je premenená na majestátne okno. V gotických vitrážach prevláda červená, modrá a fialová farba, ale aj čierna, oranžová a biela. Výplet vitrážového okna mal malý význam - s ich smradom sa zdalo, že sú to ploché steny. Gotickí umelci uprednostňovali konštruktívnosť, oceňovali integritu a izoláciu.

Sochárstvo a ornament sú fúkané do stien a stávajú sa čoraz viac naturalistickými. Väčšina sôch má špeciálnu vigin, jemnejšiu, plastickú líniu, ktorá dostala názov gotická krivka. Predtým, ako postavili maľované sochy, akoby boli živé: sochy svätých boli uctievané a obrazy pekelných síl a fantastického pôžitkárstva boli desivé. S gotickým sochárstvom sa spája umenie drevených rezbárskych prác. Smrad zíval, poskladaný z kopy stoličiek, ozdobený sochou, pestro maľovaný a pozlátený. Interiéry boli doplnené vyrezávaným dreveným nábytkom. Srdcom gotického ornamentu boli jednoduché figúrky - kolo, tricutnik, ktoré sa používali na pomoc čiaru a kružidlo. Ornament, podnety na základe týchto čísel, sa nazýva masverk (vyzerá ako nový robot na kreslenie ruží).

Katedrála sv. Víta v Prahe Katedrála sv. Víta (nový názov: Katedrála sv. Víta, Václava a Vojtecha) je gotická katolícka katedrála neďaleko Pražského hradu, miesta znovuzrodenia pražského arcibiskupa. Katedrála je chránená perlami európskej gotiky, umeleckou a národno-historickou svätyňou Českej republiky. Katedrála pripomína českých kráľov a pražských arcibiskupov a sú tu uložené aj korunovačné klenoty Strednej Českej republiky. Prvý kostol, ako sa zdá, založil svätý Václav v roku 925 roci. V 11. storočí bola na tomto meste položená trinefská bazilika. Život katedrály vzrástol na 21. listovej jeseň roku 1344. Patrónmi katedrály boli arcibiskup Ernest a český kráľ Karel IV. Katedrála sa stala miestom korunovácie, rodinnou kryptou, pokladnicou. Život chrámu bol ukončený v roku 1929.

Zdobenie katedrály Už viac ako 600 rokіv dahu Prazkogo Grad nabuvayut špeciálne očarenie zvdyakov zázračné, starobylé veže katedrály svätého Víta. V strede je výrazná panoráma gotickej katedrály: neogotický architektonický štýl pri sfére centrálnej lode s rebrovými kryptami možno nevšedne premeniť na strednú časť chóru, prešpikovanú svetlom vitráží. okná. Vedľa refrénu je po vіvtarem oválna pasáž z koruny kvapiek. Trinafový priestor chrámu s majestátnymi stĺpmi je mentálne vertikálne rozdelený na dve sféry, pozemskú a nebeskú, trifórium (galéria-balkón), ktoré má prechádzať po celom obvode. Na novom mieste sú busty zakladateľov prvých zvonov a píšťal v katedrále: českých kráľov a kráľovien, slávnych arcibiskupov a architektov. Steny kvapiek sú skrášlené maľbami a mozaikami z drahých kameňov - achát, karneol, ametyst, jaspis.

Gotické kresby v katedrále Na čelnej strane veže stoja dve neogotické kamenné veže s 10-metrovým okrúhlym oknom, medzi ktorými sú rozety. Tri portály katedrály sú bohato zdobené sochami, kameňmi a bronzovými reliéfmi. V interiéri Katedrály svätého Víta sú všetky nápady narovnané do kopca. Stena druhého poschodia vyzerá ako šťavnaté pletivo z prútených plotov, ktoré mení svetlo, ktoré cez ne preteká, lemované farebnými vitrážami, čím sa v katedrále vytvára slnečný deň. Časť vitráží bola namaľovaná na náčrtoch známeho českého umelca z prelomu 19. a 20. storočia Alfonsa Muchu.

Milánsky dóm Milánsky dóm (ital. Duomo di Milano) je katedrála neďaleko Milána. Inšpirácie gotickým štýlom s bielym mramorom. Budіvnitstvo rozpochato 1386 rotsі, prote skončilo iba na klase XIX storočia, ak rozkazy Napoleona dokončili dizajn fasády. Skutočné podrobnosti boli pridané neskôr: do roku 1965. Úlohy Rіzdvskej Preblahoslavenej Panny Márie. Celosvetský pohľad na veľkosť kostola v blízkosti sveta (za katedrálami pri Yamoussoukro, Ríme, Londýne a Seville) je ozdobený symbolom v samom centre Milána. Je to čistý gotický zázrak, ktorý rád pomstí celý les veží a sôch, veže a stĺpy Marmura Gostrokinceva, prepletené pavučinami rozširujúcich sa podpier, provokujúce prívlastkom zázračný svet: grandiózny, nádherný, zázračný…

Milánska katedrála je štvrtá najväčšia v Európe po katedrálach svätého Petra pri Ríme, svätého Pavla pri Londýne a sevillskej katedrále pri Seville. Pre mesto je stred gotických chrámov viac ako Sevilla a stred talianskych kostolov je skôr katedrálou svätého Petra pri Ríme. V blízkosti katedrály je len 3 400 sôch. V Európe bude postavené jediné gotické ucho v bielom pancieri: prvé bloky a základy chrámu boli položené v roku 1386 za legendárneho vládcu Giana Galeazza Visconta a projekt fasády bol dokončený v roku 1813 . . Kupola kostola je vysoká 158 metrov, šírka priečnej lode je 92 m, výška veže je 106,5 m.Do katedrály sa zmestí až 40 000 ľudí.

Inter'єr ku katedrále Všetky majestátne katedrály a trakty. Veľké krypty sa točia špirálovito na mohutných stĺpoch, ktoré sú zničené v temnom duchu, ktorý vytvárajú početné farebné vitráže. Vo svätých dňoch katedrála, ktorú ľudia pripomínajú, nevyzerá tak ticho - je známe, že víno je skvelé. Milánsky dóm najlepšie vystihuje označenie „veľký“. Medzitým je skvelé víno nielen o svetoch a vzhľade, ale aj o celej jeho bohatej histórii a jeho úlohe v živote Milána v rôznych obdobiach a jeho nepredstaviteľných úspechoch, ktoré predpovedá Múzeum marmurských sôch. Nie nadarmo sa v Taliansku, bohatom na kultúrne a mystické pamiatky svetielkujúceho významu, Milánsky dóm nazýva „ôsmy div sveta“.

Výzdoba katedrály Nad katedrálou sú kvety, ktoré, ako sa zdá, pochádzajú z Kristovej ruže. Hlavným pamätníkom v strede katedrály je zlatá socha patrónky Milána („La Madonnina“). Mauzóleum Giana Giacoma de Medici (1563), drevené chori, porfýrový egyptský kúpeľ zo 4. storočia a vikorista ako kostolná kupola by mali byť prinesené k pamätníkom inter'єru. Stojí tu socha kresťanského mučeníka svätého Bartolomeja, ktorý bol nastražený živou návnadou. Prvých šesť okien v stene pravej lode bolo zakrytých vitrážami z 15. storočia - najstaršími pri tejto bazilike. Krúžok v strede katedrály je skrášlený viac a menej tri a pol tisíckami mramorových sôch, uprostred ktorých sa nachádza „Zlatá madona“, ktorá vrcholí centrálny portál katedrály vo výške 108,5 m.

Gotické kresby v katedrále Fakhіvtsіv z gothic vyžiadal Francúzsko a Nіmechchini, ktorí chcú, aby prvý projekt bol vyvinutý všetkými rovnakými italієts - Simone de'Orsenigo. Život sa začal v roku 1386. Ohňová gotika je hlavným typom architektonického gotického umenia, populárnym v Európe v 15. storočí. Vyzerajte ako t.zv. promeniste gothic, hlavný jogo vіdmіnіstyu є osobitný záujem a rešpekt k vishukanih a ďalšie ozdoby na fasádu života. Všetky smrady sú podobné jazykom polmesiaca, štíty sú spustené, veže nabrúsené a rovno do kopca. Prekvapený v brázde dňa sa vytvorí útok, že všetko siaha až do neba. Štukatúra na fasáde je klenutá višukanom, je podobná merezhi, s beztvarými kučerami tohto prsteňa. Biely marmur dodáva ešte viac vztlaku a ľahkosti.

Višňovok Gotický chrám je skutočným prototypom Svetobudova. Zbierajte, ako skákať do kopca, ktorého účinok siaha až za ramená veľkých vicon, vitráží, ktoré sa tiahnu vo výške zeleniny, veží a oblúkov. Vďaka takémuto dizajnu sa ľudia cítia bližšie k Bohu a ich myšlienky sú priamo ku kupole obrovskej katedrály. V takých chvíľach je vždy ľahšie sústrediť sa na modlitbu. Gotické katedrály dosahujú majestátne ruže. Smradky boli také, že sa do nich v hodine bohoslužieb a vianočných obradov zmestilo väčšie množstvo ľudí. Preto možno gotický chrám nazvať obrazom sveta.

Wikoristanská literatúra Štýly umenia / V.G.Vlasov. - M: ATZT "Kolná", 1995. História vedy / K. Verman http:// www.tourblogger.ru http:// milanru.blogspot.ru http:// ru.wikipedia.org http:// www.countries.ru

Robota zasvätili: Hrdá Elizaveta a Rulová Anastasia. Žiaci Detskej vzdelávacej inštitúcie č. 750 Moskva

Prezentácia na tému „Gotické umenie“ z obrazotvorného umenia vo formáte PowerPoint. Táto prezentácia pre školákov hovorí o tých, ktorí majú taký gotický štýl v architektúre, sochárstve, maľbe, móde.

Fragmenty z prezentácie

gotický

• gotický štýl- Obdobie rozvoja umenia strednej triedy, ktoré prekopalo všetky kultúrne sály a rozvíjalo sa na území Zakhidnoy, strednej a časti Skhidnoy Európy od XII. do XV storočia. Gotika prišla nahradiť románsky štýl, krok za krokom vytіsniayuchi jogo. Hoci výraz „gotický štýl“ je v architektonických sporoch najčastejšie zastaraný, gotika ohovárala aj sochárstvo, maliarstvo a miniatúry kníh.
• Gotika vznikla v 12. storočí vo Francúzsku, v 13. storočí sa rozšírila na územie dnešného Nietzscheho, Rakúska, Česka, Španielska, Anglicka. V Taliansku prenikanie gotiky prebiehalo pomalšie, násilnejšie a so silnou premenou, čo viedlo k objaveniu sa „talianskej gotiky“. Napríklad, Európa v 14. storočí bola ohromená tzv. Medzinárodná gotika. Na okraji Skhіdnoї Europe prenikla gotika do roku a nosila sa tam o niečo viac - až do 16. storočia.
• Až do budúcnosti a umeleckých diel, ktoré im uberú z charakteristických gotických prvkov, ale termín „neogotika“ sa ustáli koncom XV-XVI storočia. POZNÁMKA: V roku 1980 sa termín "gotika" začal zastosovuvatysya pre definíciu subkultúry (gotická subkultúra), vrátane hudby priamo (gotická hudba), ako aj scén (gotická scéna).

Podobný výraz

• Slovo sa podobá na taliančinu. gotico - neprimárny, barbar - (Goten - barbari; pred historickými sa tento štýl nemôže narodiť) a na zátylku bol ako husky. Prvýkrát, moderný sensei zastosuv Giorgio Vasari s cieľom preniesť éru renesancie do stredoveku. Gotika zavŕšila vývoj európskeho stredovekého umenia, obviňovala ho z výdobytkov rímskej kultúry a obdobie renesancie (renesancie) považovalo stredoveké umenie za „barbarské“.
• Gotické umenie bolo kultové pre uznanie a náboženské pre témy. Obrátilo sa k väčším božským silám, k večnosti, kresťanskému pozorovateľovi svetla. Gotika sa vo vývoji člení na ranogotiku, obdobie vývoja, ranogotiku.

architektúra

• Gotický štýl lokality sa prejavil v architektúre chrámov, katedrál, kostolov, kláštorov. Vyvíja sa na základe románskej, či skôr zdanlivo burgundskej architektúry. V románskom slohu s oblými klenbami, mohutnými stenami a malými oknami sú pre gotiku typické oblúky s hrotitým vrcholom, vuzkami a vysokými stĺpmi, bohatým zdobením fasády s ornamentálnymi detailmi (impergas, tympanon, archivolty) a bahatobarvn . Fúzové prvky štýlu na vertikále. V gotickej architektúre sa vyskytujú 3 vývojové štádiá: skorá, zrelá (vrcholná gotika) a neskorá
• Mayzha, celá architektúra gotických katedrál je orámovaná jednou hlavnou vinárskou výrobou tej hodiny - novou rámovou štruktúrou, vďaka ktorej je ľahké tieto katedrály rozpoznať.
• Architektúra gotickej katedrály je symbolom nesúladu. Tento umelecký obraz, na rozdiel od fenomenálnych prejavov, nevyjadruje matematickú vzácnosť a racionálnu konštrukciu, ale iracionálnu, mystickú túžbu duše po neviditeľnom, tajomnom ... úsvite sna a skutočnosti. Umelecké tajomstvo gotickej architektúry spočíva v tom, že її architektonika (“Zorova stavba”) nevyčerpáva.
• Ak zostanete na okraji, vizuálny obraz vyjadruje myšlienku Vzostupu, narovnania duše do neba, nahnevanej na Boha. Samotná nejednotnosť bola postupne vyzdvihovaná vo vývoji gotiky. Rebrá sa stali ozdobným hromom vizerunkov v krypte, z kameňa boli vyskladané nіbito konštruktívne prvky, ktoré neniesli fyzické napätie, v miestach rebrovania rebier na námestí fantastických kamenných prikrývok boli krížové kvety. odpružený,

Sochárstvo

• Sochárstvo zohralo veľkú úlohu pri vytváraní obrazu gotickej katedrály. Vo Francúzsku sa vyhralo dôležité jogo zovnіshnі stіni. Vyspelú gotickú katedrálu obývajú desiatky tisíc sôch, od suterénu až po vrcholy.
• Vzaєmini sochárstvo a architektúra v gotickom a neskoršom, nižšie v románskom umení. Vo formálnom veku je gotická plastika bohato sebestačná. Nie je nariadené položiť ploché steny a viac orámované, ako to bolo v rímskom období. Gotika aktívne rozvíja okrúhly monumentálny plast.
• Gotická plastika je navyše pre súbor katedrály neviditeľná, druhá je súčasťou architektonickej formy, črepy spolu s architektonickými prvkami sa otáčajú do kopca, jogo tektonický zmist. Ja, vytvárajúci impulzívnu svetlotinovu skupinu, fandím vám pri srdci, inšpirujem architektonické masy a spryaє vzaєmodії їх s posilnením stredu. Sochárstvo gotickej gotiky rozpoznalo veľký prílev talianskeho umenia.

maľovanie

• Gotický smer v maľbe sa vyvinul v desaťročí po objavení sa prvkov štýlu v architektúre a sochárstve. V Anglicku a Francúzsku sa prechod z románskeho štýlu na gotický priblížil k 1200 rubľov, v Nіmechchine - v 20. rokoch 13. storočia av Taliansku najviac - takmer k 1300 rubľov.
• Jedným z hlavných smerov gotickej maľby bola vitráž, ktorá krok za krokom vytvárala freskovú maľbu. Technika vitráží stratila to isté, ako v predchádzajúcej dobe, ale farebná paleta sa stala bohato bohatou a svetlou a pozemky sú zložené - poradie obrazov náboženských pozemkov sa objavilo vo vitrážach na tých . Okrem toho pri vitrážach začali vyhrávať nielen farby, ale aj pivo a bezbarvé slo.
• Pre obdobie gotiky pribudol rozkvit knižnej miniatúry. S objavením sa svetskej literatúry (Litsarove romány a ing.) sa rozšíril počet ilustračných rukopisov, ale aj bohatých ilustrácií hodín a žalmov pre domáce bývanie. Umelci začali praktizovať spoľahlivejšie a detailnejšie zobrazenie prírody. Ako predstavitelia gotických knižných miniatúr vytvorili bratia z Limburgu, dvorné miniatúry vojvodu de Berry, slávne „Najväčšie hodiny vojvodu z Berry“ (okolo 1411-1416). Prechodným obdobím pre maliarstvo protorenesancie sa stalo obdobie medzinárodnej gotiky.

Móda

Gotická móda vpredu pred „košelovitým“ románom sa objavila na skladacom priliehavom rúchu. Podobne ako v architektúre toho obdobia, gotické rúcho odnieslo vertikálne narovnanie: vertikálne konce horných rukávov, manžiet, slabín, zložené rámové pokrývky hlavy, vinutie do kopca (aturi) a trend hostronos_ chereviki tsyu viedol stoličku. Najpopulárnejšia je drahá farba bov zhovty, ktorá vvazhavsya cholovіchim.

snímka 2

snímka 3

gotický

Gotický štýl je obdobím rozvoja stredného umenia, ktoré odhodilo všetky galeje kultúry a rozvíjalo život západnej, strednej a čiastočne aj západnej Európy od XII. do XV. Gotika prišla nahradiť románsky štýl, krok za krokom vytіsniayuchi jogo. Hoci výraz „gotický štýl“ je v architektonických sporoch najčastejšie zastaraný, gotika ohovárala aj sochárstvo, maliarstvo a miniatúry kníh. púčik. gotický. Podobný výraz

snímka 4

Gotika vznikla v 12. storočí vo Francúzsku, v 13. storočí sa rozšírila na územie dnešného Nietzscheho, Rakúska, Česka, Španielska, Anglicka. V Taliansku prenikanie gotiky prebiehalo pomalšie, násilnejšie a so silnou premenou, čo viedlo k objaveniu sa „talianskej gotiky“. Napríklad, Európa v 14. storočí bola ohromená tzv. Medzinárodná gotika. Na okraji Skhіdnoї Europe prenikla gotika do roku a nosila sa tam o niečo viac - až do 16. storočia. gotický. Podobný výraz

snímka 5

Až do prebudenia a výtvorov umenia, ktoré uberie z jeho charakteristických gotických prvkov, ale termín „neogotika“ sa ustáli na konci XV-XVI storočia. POZNÁMKA: V roku 1980 sa termín "gotika" začal zastosovuvatysya pre definíciu subkultúry (gotická subkultúra), vrátane hudby priamo (gotická hudba), ako aj scén (gotická scéna). gotický. Podobný výraz

snímka 6

Podobný výraz

Slovo sa podobá na taliančinu. gotico - neprimárny, barbar - (Goten - barbari; pred historickými sa tento štýl nemôže narodiť) a na zátylku bol ako husky. Prvýkrát, moderný sensi zastosuv Giorgio Vasari s cieľom priniesť éru renesancie do stredu. Gotika zavŕšila vývoj európskeho stredovekého umenia, obviňovala ho z výdobytkov rímskej kultúry a obdobie renesancie (renesancie) považovalo stredoveké umenie za „barbarské“. gotický. Podobný výraz

Snímka 7

Gotické umenie bolo kultové pre uznanie a náboženské pre túto tému. Obrátilo sa k väčším božským silám, k večnosti, kresťanskému pozorovateľovi svetla. Gotika sa vo vývoji člení na ranogotiku, obdobie vývoja, ranogotiku. gotický. Podobný výraz

Snímka 8

architektúra

Gotický štýl lokality sa prejavil v architektúre chrámov, katedrál, kostolov, kláštorov. Vyvíja sa na základe románskej, či skôr zdanlivo burgundskej architektúry. V románskom slohu s oblými klenbami, mohutnými stenami a malými oknami sú pre gotiku typické oblúky s hrotitým vrcholom, vuzkami a vysokými stĺpmi, bohatým zdobením fasády s ornamentálnymi detailmi (impergas, tympanon, archivolty) a bahatobarvn . Fúzové prvky štýlu na vertikále. V gotickej architektúre sa rozlišujú 3 štádiá vývoja: raná, vyspelá (vrcholná gotika) a neskorá architektúra.

Snímka 9

vitráže

architektúra

Snímka 10

S príchodom 16. storočia na klase renesancie na vіvnіch і na ceste do Álp, gotický štýl nadobudol svoj význam. Mayzhe, celá architektúra gotických katedrál je orámovaná jednou hlavnou vinárskou výrobou tej hodiny - novou rámovou štruktúrou, vďaka ktorej je ľahké tieto katedrály rozpoznať. architektúra

snímka 11

Plány chrámov

architektúra

snímka 12

Architektúra gotickej katedrály je symbolom nesúladu. Tento umelecký obraz, na rozdiel od fenomenálnych prejavov, nevyjadruje matematickú vzácnosť a racionálnu konštrukciu, ale iracionálnu, mystickú túžbu duše po neviditeľnom, tajomnom ... úsvite sna a skutočnosti. Umelecké tajomstvo gotickej architektúry spočíva v tom, že її architektonika (“Zorova stavba”) nevyčerpáva. architektúra

snímka 13

Ak zostanete na okraji, vizuálny obraz vyjadruje myšlienku Vzostupu, narovnania duše do neba, nahnevanej na Boha. Samotná nejednotnosť bola postupne vyzdvihovaná vo vývoji gotiky. Rebrá sa stali ozdobným hromom krypty vizerunkіv, z kameňa boli vyskladané nіbito konštruktívne prvky, ktoré neniesli fyzické napätie, v bodoch rebrovania na námestí fantastických kamenných prikrývok boli odpružené krížové kvety, stĺpiky - ampulky - objavovali sa v naj architektúra

Snímka 14

Zbierka O. Mandelstama „Kamin“ (1913) má verš „NotreDame“. Je dôležité povedať presnejšie o mystickú transformáciu architektonického návrhu: De Roman súdiac podľa cudzieho ľudu - Varto bazilika, - a žiarivé, a po prvé, Yak Adam pichol, rozplastyuchi nervy, Grae s m'yazami khrestovoe ľahké sklepinnya . Ale dajte si tajný plán! Tu bola podlomená sila jarných oblúkov, aby hmota múru nehrmela, nezomrela som krypta hučiaceho barana ... Architektúra

snímka 15

Schéma chrámu

architektúra

snímka 16

Vіdomi arkhіtekturnі mem'yatki

Katedrála Panny Márie Parížskej, 1163 – XIV čl. Katedrála v Chartres XII-XIV stor. Vіdomi arkhіtekturnі mem'yatki

Snímka 17

Katedrála v Am'ene. 1220-1288 Katedrála pri Remeši, 1211-1330 s. Vіdomi arkhіtekturnі mem'yatki

Snímka 18

Kolínska katedrála 1248 – XIX stor. V Nіmechchinі Westminster XII-XIV stor. v Londýne

Snímka 19

Katedrála neďaleko Salisbury 1220-1266 (Anglicko) Katedrála v Gloucesteri XI-XIV stor. Vіdomi arkhіtekturnі mem'yatki

Snímka 20

Milánsky dóm, 1386-XIX POZNÁMKA: Gotika sa do Talianska dostala bohato neskoro, až pred 15. storočím. a nerozvinul taký silný rozvoj ako vo Francúzsku a Nіmechčíne. Vіdomi arkhіtekturnі mem'yatki

snímka 21

Ca d'Oro (tal. Ca "d'Oro) - (Zlatý dom) neďaleko Benátok. Architektonické pamiatky Vіdomі

snímka 22

Sochárstvo

Sochárstvo zohralo veľkú úlohu pri vytváraní obrazu gotickej katedrály. Vo Francúzsku sa vyhralo dôležité jogo zovnіshnі stіni. Vyspelú gotickú katedrálu obývajú desiatky tisíc sôch, od suterénu až po vrcholy. Vzaєmini sochárstvo a architektúra v gotickom a neskoršom, nižšie v románskom umení. Vo formálnom veku je gotická plastika bohato sebestačná. Nie je nariadené položiť ploché steny a viac orámované, ako to bolo v rímskom období. Gotika aktívne rozvíja okrúhly monumentálny plast. Sochárstvo

snímka 23

Sochy v Katedrále svätých Maurícius a Katharini v Magdeburzi, Nimechchina

snímka 24

Gotická plastika je navyše pre súbor katedrály neviditeľná, druhá je súčasťou architektonickej formy, črepy spolu s architektonickými prvkami sa otáčajú do kopca, jogo tektonický zmist. Ja, vytvárajúci impulzívnu svetlotinovu skupinu, fandím vám pri srdci, inšpirujem architektonické masy a spryaє vzaєmodіїї їх s poitryanym stredom. Sochárstvo gotickej gotiky rozpoznalo veľký prílev talianskeho umenia. Sochárstvo

Snímka 25

maľovanie

Gotický smer v maľbe sa vyvinul v desaťročí po objavení sa prvkov štýlu v architektúre a sochárstve. V Anglicku a Francúzsku sa prechod z románskeho štýlu na gotický priblížil k 1 200 rubľov, v Nіmechchine - v 20. rokoch 13. storočia a najnovšie v Taliansku - k 1 300 rubľov. Jedným z hlavných smerov gotickej maľby bola vitráž, druh postupnej freskovej maľby. Technika vitráží stratila to isté, ako v predchádzajúcej dobe, ale farebná paleta sa stala bohato bohatou a svetlou a pozemky sú zložené - poradie obrazov náboženských pozemkov sa objavilo vo vitrážach na tých . Okrem toho pri vitrážach začali vyhrávať nielen farby, ale aj pivo a bezbarvé slo. maľovanie

snímka 26

Pre obdobie gotiky pribudol rozkvit knižnej miniatúry. S objavením sa svetskej literatúry (Litsarove romány a ing.) sa rozšíril počet ilustračných rukopisov, ale aj bohatých ilustrácií hodín a žalmov pre domáce bývanie. Umelci začali praktizovať spoľahlivejšie a detailnejšie zobrazenie prírody. Ako predstavitelia gotických knižných miniatúr vytvorili bratia z Limburgu, dvorné miniatúry vojvodu de Berry, slávne „Najväčšie hodiny vojvodu z Berry“ (okolo 1411-1416). Prechodným obdobím pre maliarstvo protorenesancie sa stalo obdobie medzinárodnej gotiky. maľovanie

Snímka 27

Móda

Gotická móda vpredu pred „košelovitým“ románom sa objavila na skladacom priliehavom rúchu. Podobne ako v architektúre toho obdobia, gotické rúcho odoberalo vertikálnu rovnosť: zvislé konce horných rukávov, manžiet, slabín, pokrývky hlavy so zloženým rámom, vinutie do kopca (aturi) a trend viedol kreslyuvali hostronos_ chereviki tsyu. Najpopulárnejšia je drahá farba bov zhovty, ako vvazhavsya cholovichim. Móda

Snímka 28

Pre rešpekt!

Zobraziť všetky snímky