Найвідоміші роботи Симона Ушакова. Виставка «Симон Ушаков. Царський ізограф» - звіт

Маститий, обласканий двором царя Олексія Михайловича, що має багатогранний талант - крім ікон писав фрески, мініатюри, виготовляв гравюри на дереві - такий був Симон Ушаков, біографія якого грішить лише відсутністю точного числа та місяця народження та невідомістю походження. Але це вже прогрес, тому що у його великих попередників Андрія Рубльова та Феофана Грека не відомі ні число, ні місяць, ні навіть рік народження, а останнє і дата смерті позначені з приставкою «біля».

Зовсім не анонімний автор

Про Ушакова відомо багато, навіть те, що Симон - це його прізвисько, а названий він був ім'ям Пімен. Відомо це стало тому, що іконописець Симон Ушаков був першим, хто зробив свої авторські роботи. І ось, на одній з ікон, закінченої 1677 року, він вказує, що написав її Пімен Федоров, прозваний Симоном Ушаковим. Мати два імені було на той час традицією - одне «таємне», отримане при хрещенні, присвячувалося богу. Його не можна було вимовляти марно. Інше, «зовоме», щоденне, призначалося життя. Дані про художника можна отримати з підписів на інших іконах - один з них зберігається в Грузинській церкві в Китаї-місті. Власне, більшість його робіт підписано.

Нові віяння

Ушаков Симон Федорович, знаменитий московський іконописець XVII століття вважається яскравим представником останнього періоду мистецтва Московської Русі, початок якого поклало будівництво Кремля, що стало символом об'єднаної країни. Новий етап історія російської культури характерний новими прийомами і підходами до зображуваному предмету. Живопис і архітектура древньої Русі вбрали у собі майстерність представників різних шкіл, зокрема і італійської. Всі вони працювали над будівництвом та розписом кремлівських палат. Нові віяння зробили архітектуру, іконопис та інші види творчості більш декоративними, фарби стали яскравішими, образи – пластичнішими.

Російська епоха Відродження

Взагалі цей перехідний період від старого до нового мистецтва був яскравий і насичений шедеврами талановитих (іконописець Симон - головний його представник) людей. І тому в історії другу половину XVII століття часто порівнюють із західними Ренесансом чи епохою Бароко. Справді, бум переживали всі види мистецтва та будівництва. Зодчество процвітало - будувалося дуже багато храмів.

Таємниці походження

Симон Ушаков - талановитий живописець і графік, очевидно змалку навчався майстерності художника, оскільки рідко когось до нього і після приймали до Срібної палати на офіційну посаду знаменника у такому молодому віці - у 22 роки. Точна дата народження не відома як і походження. Існує лише рік появи на світ - 1626, і припущення, що родом Симон Ушаков з посадських людей, тобто він був вихідцем із середньовічного стану формально вільних людей. Хоча одна з підписаних ним самим ікон (як зазначалося вище, він першим став позначати свої роботи) суперечить цьому - іконописець називає себе «московським дворянином». Швидше за все, він не брехав, а титул отримав пізніше як відзнаку з боку можновладців. Інший дослідник творчості Ушакова – Борис Шеватов – пише про те, що Симон був навіть спадковим дворянином і саме тому мав можливість опанувати майстерність, а потім отримати державну посаду з платнею.

Різноманітність таланту

За місцем першої служби в обов'язки його входило створення ескізів різноманітних: для золотого, срібного, емалевого церковного начиння. Розпис прапорів також входив до його обов'язків, як і розробка малюнків і мотивів для вишивок. Кількість необхідних виконання завдань було велике, але Симон Ушаков встигав весь час писати образи, як церкві, так людей, поступово стаючи найвідомішим іконописцем. Виготовленням майстерних карт, розписом церковних стін, гарними насічками на рушницях - усім цим та багатьом іншим уславився цей талановитий чоловік.

Фанатична працьовитість

Майстерність, працелюбність, дивовижна працездатність звернули на себе увагу начальства, і в 1664 його переводять до Збройової палати, де визначають на добре оплачувану посаду «жалований ізограф». Талант відточується, слава шириться, і вже на чолі всіх іконописців Москви стає Симон Ушаков. Біографія його подальшого життя говорить про те, що він не був знайомий зі звичайно супутніми багатьом художникам злиднями та невизнанням. Останній із геніальних іконописців допетровської епохи помер у Москві, в 1686 році, оточений славою, достатком та визнанням.

Тіньові моменти біографії

Хоча були і неприємні моменти - в 1665 художник піддався опалі. Він був навіть засланий до монастиря, очевидно, до Угрешського. Але точна адреса невідома, як і причина, що викликала роздратування царя - чи оголена натура однією з картин, чи співчутливі висловлювання на адресу старообрядців. Однак у 1666 художник знову згадується як царський службовець.

Перші ікони

Першою відомою роботою майстра вважається образ Володимирської Божої Матері, датований 1652 роком. Примітним він є лише тим, що через п'ять років після нього побачив світ перший Спас нерукотворний Симона Ушакова. Про нього сперечаються, може подобатися чи ні, але образ став відомий порушенням канонів написання. У ньому з'являються реалістичні риси, він ретельно та об'ємно виписаний. Ісус має вії, очі блищать, наче від сльози. І незважаючи на це, церква прийняла ікону. Зрозуміло, це було революційним словом в іконопису, але чимось новим, безумовно, стало.

Програмний образ

Усього цих образів було написано кілька – деякі фахівці вважають, що у творчості художника він став програмним. Намагаючись якнайбільше наблизитися до убрусу, на якому, промокнувши обличчя, сам Христос залишив свій нерукотворний образ, Ушаков весь час удосконалює свої ікони – змінює якісь риси, додає чи прибирає написи. Вважається, що сам художник та учні створеної під його початком майстерні стали першими рівнятися на західних майстрів. Вони стали вносити людські риси в зображувані ними лики святих, чого був у старої російської іконопису. Представники школи Ушакова, за його власним висловом, намагалися «писати як живо», тобто наближаючись у своїй творчості до реальності, за що зазнавали жорсткої критики з боку старообрядців (Аввакум взагалі сказав, що Ушаков, малюючи Христа, богохуляє). Спас нерукотворний Симона Ушакова, датований 1670, був написаний для Троїцького собору Олександрівської слободи. Наразі він зберігається у Збройовій палаті.

Образи стають людянішими

Лики на іконах Ушакова разюче відрізнялися від образів старообрядців, у назві яких лежить це пояснення. Старі обряди, що жорстко зберігалися століттями, диктували манеру написання ікон, дуже далеку від навколишньої дійсності. Потемнілі від часу, вони разюче відрізнялися від світлих, оскільки «бог є світло», барвистіших і спокійніших образів святих з ікон Ушакова. У його творчості вперше поєдналося старе та нові реалістичні напрямки.

У його творах уперше з'являються елементи «фряжського» чи західного мистецтва. Він запозичує у них перспективу, інколи ж і сюжет - «Сім смертних гріхів». Є десятки західних картин та гравюр на цю тему.

Художнє кредо

Завершуючи собою низку великих російських іконописців - Феофана Грека, Андрія Рубльова, Діонісія - Симон Ушаков стає містком до наступного етапу розвитку російської живопису. Свої погляди на мистецтво, на відповідальність авторів за свої роботи, на реальність зображуваного предмета просвітитель відобразив у своїй книзі «Слово до ретельного іконного писання», що побачила світ у 1666 році, написану, можливо, на засланні. Погляди, висловлені в ній автором, настільки прогресивні, що деякі критики висловлювали думку про те, що у своїй мальовничій творчості він не такий сміливий. У книзі він оспівує "принцип дзеркала", що говорить про прагнення точності зображення. У зв'язку з цим художником була розроблена нова методика листа - дрібні, ледь помітні мазки, що роблять колірний перехід непомітним, вони називалися «плави» і були багатошаровими. Це давало змогу вимальовувати овал обличчя, колір якого наближався до реального, робити округлими підборіддя та шию, підкреслювати припухлість губ, ретельно вимальовувати очі. Всі ці прийоми Ушаков відточував на своїх улюблених образах – Спаса та Богородиці.

Перехід до портрету

Завдяки цьому його ще за життя називали «російським Рафаелем». І недаремно. Тому що перший портрет Симона Ушакова, вірніше його кисті, або парсуна (відбулося слово від латинського терміна persona – особистість) – теж нове слово у мистецтві. Він малював надгробний портрет Скопіна-Шуйського, низку інших парсун московської знаті. До портретних робіт можна віднести і його найзнаменитішу ікону, яку вважають найбільшим твором XVII століття, художньою та політичною програмою епохи - «Древо держави Московського», відому ще й під назвою «Вихваляння Богоматері Володимирській» або просто ««Богоматір Володимирська», існують та інші назви.

Головна робота майстра

На цій незвичайній іконі, крім намальованих максимально правдиво та розташованих унизу картини, зображено Успенський собор. Ця головна святиня Російської держави теж зображена з фотографічною точністю. У його підніжжя дві людини саджають дерево «Російської держави – це збирачі російських земель Іван Калита та московський митрополит Петро, ​​відомий тим, що переніс символ духовної влади, Митрополичу кафедру до Москви з Володимира, позначивши тим самим

Твір - історична епопея

На гілках дерева Симон Ушаков розташував медальйони, у яких перебували портрети людей - царів (Федор Іванович, Михайло Федорович, царевич Дмитро) і святих з молитовними сувоями у руках, які зробили все задля зміцнення Московської держави та її столиці Москви - політичного та духовного центру. Праворуч - патріархи Іов та Філарет. Алексій, Кіпріан, Філіп та Фотій. Ліворуч - Сергій і Нікон Радонезькі та інші стовпи православ'я. Портрети Олексія Михайловича, які він замовляв Ушакову у великій кількості, не збереглися. І тим цікавіше і значуще парсуна на іконі, так як автор намагався надати їй повну подібність з оригіналом. Сам цар, його дружина та два царевича, Олексій та Федір, зображені групою, що стоїть на території Кремля. У хмарах ангели приймають із рук Спаса атрибути влади для Олексія Михайловича. Усе це символізує процес вінчання царство земного владики небесним царем. У центрі ікони знаходиться Лик Володимирська з немовлям Ісусом на руках. Полотно підписано, як і решта робіт Симона Ушакова.

Інші роботи генія

До його робіт відносяться фрески на стінах Грановітої та Царської палат Кремля, стіни Архангельського та Успенського соборів. Враховуючи багатогранність та різноплановість творчості (за ескізами Ушакова карбувалися монети), робіт залишилося багато.

Окремих слів заслуговують на ікони Симона Ушакова. Крім перерахованих вище Спаса нерукотворного в різних модифікаціях та кількох ікон Богоматері Володимирської, відомі лики Христоса Еммануїла, Казанської Божої Матері, Благовіщення,

Перехідний ступінь до живопису

Сьогодні відомі 50 ікон, які підписав сам Симон Ушаков. «Трійця» варта окремого опису. Виконана вона у зрілому віці – у 1671 році. Дата вказана і від Адама, і від Різдва. Розширені підписи часто робилися на лицьовій стороні полотна. Зберігається ікона з 1925 року у Російському музеї, куди надійшла з Гатчинського палацу. Композиція ікони запозичена у Андрія Рубльова, роботі якого, як прийнято вважати, вона поступається за силою одухотвореності та філософського звучання. Це відбувається через перенасичення полотна ретельно виписаними предметами побуту. Цими світськими подробицями деякі ікони більше нагадують живопис. Симона Ушакова вона завжди цікавила. Він займався підновленням, тобто реставрацією картин. Власне, «Трійця» є ступенем переходу від іконопису до образотворчого мистецтва у чистому вигляді. Він добре був знайомий із майстрами західних шкіл і іноді запозичував для своїх ікон у таких великих художників, як Веронезе. Тому Ушаков є не лише великим іконописцем, а й талановитим художником та графіком.

Учні та соратники

До його численних талантів і дар викладання. Симон Ушаков навіть працював над навчальним посібником для своїх учнів, книга називалася "Алфавіт мистецтв". Після його смерті, що настала 25 червня 1686 року, залишилася чудова художня школа послідовників, серед учнів якої були такі великі живописці та іконописці, як Тихон Філатьєв, Кирило Уланов, Георгій Зінов'єв, Іван Максимов та Михайло Мілютін.

8 вересня свято на честь Володимирської ікони Божої Матері. У XVII столітті Симон Ушаков написав унікальну ікону "Насадження дерева держави російського", на якій Володимирська зображена як головна святиня всієї Русі. Ікона ніби виростає з дерева, яке поливають князь Іван Калита та св. митрополит Петро, ​​а гілках, у медальйонах, зображені російські святі. Які ще ікони написав великий ізограф і чому його творчість є особливо актуальною зараз, розповідає мистецтвознавець Світлана ЛІПАТОВА.

Володимирська ікона Божої Матері. 1662 р. Державний Російський музей

Володимирська ікона Богоматері, написана на замовлення ігумена Московського Стрітенського монастиря Діонісія, належить до тих ікон Ушакова, де тяжіння до живоподібного стилю ще не виявило себе повною мірою. Похмурий колорит ікони та темні оливкові поля відсилають до зразків російського іконопису XVI ст.

У наші дні ім'я Симона Ушакова менш відоме широкому колу любителів російської іконопису, як імена Рубльова і Діонісія. І даремно, бо мистецтво цього іконописця надзвичайно актуальне зараз, коли маємо завдання пошуку нового цілісного художнього мови, який має спиратися не так на шаблонне копіювання стародавніх образів, але в усвідомлення всього історичного розвитку російського іконопису.

Старе та нове

Творчість Симона Ушакова — найяскравіший вираз тих устремлінь та естетичних ідеалів, якими жила його епоха. Той факт, що Ушаков завжди залишав на створених ним образах авторський підпис, що часто містить не лише дату, а й ім'я замовника і місце, куди призначається ікона, свідчить не лише про становлення особистісної самосвідомості в XVII столітті, а й про таку нову рису менталітету, як ухвалення авторської відповідальності за створений твір. Завдяки одному з подібних написів, що вказує вік художника, ми дізнаємося, що майбутній майстер народився у 1625 чи 1626 році. Це означає, що Симон був не просто сучасником, а й фактично ровесником Олексія Михайловича, під час царювання якого було створено найзнаменитіші роботи Ушакова.

Невідомо, де й у кого Симон навчався мистецтву іконопису. До 1648 року, коли він вступив на государеву службу як художник, країна вже оговталася від наслідків смути та навали інтервентів. Економіка Росії зміцнилася, закордонні контакти значно розширено, активно відроджувалася художнє життя Москві, Ярославлі та інших великих містах. Незважаючи на соціальні повстання, бунти та церковні реформи, що призвели до розколу в Церкві, саме друга половина XVII століття ознаменувалася останнім, небувалим за масштабом розквітом пізньої російської середньовічної архітектури, монументального мистецтва та іконопису. Часто культуру цього періоду називають «перехідною» від середньовіччя до Нового часу та порівнюють то із західноєвропейським Ренесансом, то з епохою бароко. Насправді вона була надзвичайно строкатим явищем, коли створювалися не тільки чудові будівлі та грандіозні ансамблі фресок, але й велися активні суперечки про стиль та якість православних ікон. Протягом довгого творчого життя, що тривало близько сорока років, якщо рахувати від найранішої відомої ікони художника до пізнішої, Ушаков працював над вирішенням найскладнішого завдання злиття нових художніх прийомів та багатовікової іконописної традиції.

Дорогоцінності гірського світу

Складно уявити всю різноманітність і різноманітність візуального матеріалу, що оточував Ушакова в Збройовій палаті. Тут працювали іноземні майстри, сюди привозилося дуже багато гравюр, створених з мотивів творів європейських майстрів. У Москві стікалися грецькі ікони, які свідчать про продовження традиції поствізантійського православного іконопису. Стоячи на роздоріжжі культурних впливів, ізографи запозичували багато елементів, не копіюючи їх з картин та гравюр, але творчо переробляючи та видозмінюючи. В іконах і фресках другої половини XVII століття з'являються деякі початки прямої перспективи, традиційні гірки іконні замінюються докладно написаними пейзажними фонами.

Ушакова насамперед цікавили прийоми написання ликів святих. Доличне, тобто зображення фону та одягу, він часто доручав писати своїм учням. При цьому для своїх робіт Ушаков найчастіше вибирав просте тло, наприклад світло-блакитний, як в іконах «Богоматір Кікська», «Преподобний Сергій Радонезький», «Архангел Михайло, що зневажає диявола». Саме у зв'язку із суто захопленою Ушакова технікою та прийомами особистого листа їм було створено понад дванадцять образів «Спаса Нерукотворного». Знову і знову повертаючись до цієї іконографії, він ставив собі завдання зримо передати з'єднання у Христі двох природ — божественної та людської, створити образи втіленого Господа, Боголюдини. Звичайно, у цих іконах присутня велика, порівняно з давніми образами, відчутність, тілесність. Іноді Ушаков використовує прийом сфумато, що створює повітряний серпанок, проте світло в його іконах, як і раніше, йде зсередини образу, не маючи фізичної характеристики та джерела ззовні. Звісно ж, метою художника було наслідування європейського живопису, як іноді про це писали дослідники, а спроба оновити російське церковне мистецтво, яке могло залишатися незмінним через нові історичні умови. Ікони Ушакова не перетворюються на релігійну картину, але залишаються істинними православними образами.

Стиль листа Ушакова отримав назву «живоподібність», яке нерідко сприймається як світлотіньове моделювання ликів, наближене до реалістичної манери. Насправді, незважаючи на велику анатомічну точність і фізичний об'єм, що намітився, ікони, створені майстром, мають відстороненість, емалеву гладкість і світлоносну силу, що надає образам характер коштовності гірського світу.

Слово майстра

Ушаков, зважаючи на все, був незамінний при дворі. Йому доручалося керувати поновленням стародавніх пам'яток, складати кошториси на роботи, свідчити про майстерність артілів художників. Перебуваючи на державній службі, Симон робив малюнки для прапорів, монет та для прикраси зброї, креслив карти та плани. Будь-яка робота була йому по плечу. Олексій Михайлович цінував його талант, замовляючи йому мірні ікони із зображенням небесних покровителів своїх дітей. Дуже примітно, що саме Ушакову, який створив велику кількість чудових ікон, цар доручає розписати колиму, тобто візок, для дружини.

Ушаков був сильною особистістю, він організував працю величезної майстерні і знаходив у своїй час своєї творчості. Як відомо, він прагнув відкрити власну іконописну школу, для якої планував написати «Азбуку мистецтв», свого роду книгу зразків, анатомічний атлас. Через нього майстер передав би свої навички у малюнку як безпосередньому колу учнів, а й зафіксував би напрацьований роками безцінний досвід наступних поколінь церковних художників. На жаль, обидва задуми залишилися нереалізованими, проте вступ до «Азбуки» все-таки було створено, являючи нам чудовий трактат про мистецтво живопису. У творі, названому «Слово до дбайливого (тобто до аматора. — С. Л.) іконного писання», майстер говорить про перевагу образотворчого мистецтва над іншими видами мистецтв, а також про особисту відповідальність художника за свої роботи: «Багато хто з нас, що володіють мистецтвом живопису, пишуть те, що швидше гідно сміху, ніж благовоління і розчулення, цим вони викликають гнів Божий і [зазнають себе] засудження іноземців і великому посоромленню від чесних людей ». Головним Художником Ушаков називає Творця, який створив і прикрасив світ. «Чи не сам Господь навчає нас мистецтву іконопису?» - Запитує він. У трактаті також звучить слово на захист шанування ікон, містяться міркування про співвідношення образу та першотвору та засуджується хуління святих ікон.

Державне дерево

При тому, що Ушакова можна назвати новатором у галузі техніки живопису, він не був новатором у галузі православної іконографії, звертаючись до раз і назавжди вибраного типу Спаса Нерукотворного на платі або створюючи списки з шанованих віками російських та грецьких образів. Винятком можна вважати одну з найвідоміших ікон Ушакова «Похвала Володимирській іконі Божої Матері» (1668, Державна Третьяковська галерея, вона ж зветься «Насадження дерева держави Російського»), блискучий іконографічний задум якої можна приписати генію художника. Образ був написаний для іконостасу церкви Трійці в Нікітниках - храму в Китай-місті, поруч з яким художник жив і прихожанином якого, мабуть, був.

За стінами Московського Кремля зображено Успенський собор, з якого росте дерево. У центрі, серед його гілок та квітів, — медальйон із образом Володимирської ікони Богоматері. Біля підніжжя Успенського собору зображені князь Іван Калита, що насаджує дерево, і поливаючи коріння рослини з глека митрополит Петро. По сторонах від них представлена ​​царська родина: государ Олексій Михайлович, його дружина Марія Іллівна, сини Олексій і Федір. Від дерева, що виросло в центрі Московської держави, йдуть пагони у вигляді виноградних лоз із листям, квітами троянд і гронами плодів. Головними ж його плодами є святі російської землі, зображені у двадцяти медальйонах із сувоями-моліннями в руках. Праворуч від ікони Богоматері представлені святителі (митрополити Іона, Олексій, Кіпріан, Філіп, Фотій, патріархи Іов та Філарет), а також царі Федір Іванович, Михайло Федорович та царевич Димитрій. Зліва представлені преподобні Андронік Московський, Сергій і Никон Радонезькі, Пафнутий Боровський, а також московські юродиві Василь Блаженній, Максим Блаженній та Іоанн Великий Ковпак. Загальна композиція твору походить від сербських зображень родоводу правителів Неманичів, який, у свою чергу, спирається на іконографію родоводу Христа, звану «Древо Єссеєве». Але якщо у цих двох схемах дерево з численними гілками було насамперед древом генеалогічним, то в іконі Симона Ушакова воно символізує духовні подвиги зображених. Їх спорідненість у тому, що вони — святі Руської землі. Московське царство, а точніше Кремль, його духовний і політичний центр, символізує влаштований Господом вертоград. Благочестивими працівниками Христа як господаря виноградника є митрополит Петро (1308-1326) та Іван Калита (1325-1340), з іменами яких традиційно пов'язується піднесення Москви. При митрополиті Олексії князем Димитрієм були збудовані стіни Кремля, а за митрополита Кіпріана в Успенський собор з Володимира була перенесена ікона Богоматері (1395 року), яка стала його головною святинею. Так відбувалося піднесення Москви, перетворення її на першопрестольний град. «Насадження дерева держави Російського» — унікальна ікона, що відображала єдину історію Русі та Російської Православної Церкви та мала державну та політичну актуальність.

Зустріч із Ушаковим

Наприкінці XVII — на початку XVIII століття Ушаков мав чимало наслідувачів. Його учні тиражували образи «Нерукотворного Спасу» в манері майстра, але нікому не вдалося досягти тієї віртуозності, що була властива його кисті.

Доводиться визнати, що у наші дні ім'я Ушакова менш відомо широкому колу любителів російського іконопису, як імена Рубльова і Діонісія. Його геній, як головне досягнення цілої епохи, ще належить наново відкрити й усвідомити — спадщина художника, хоч як це дивно, поки що не знайшло свого відображення ні в індивідуальній виставці, ні у великому альбомному виданні. Створені ним ікони розосереджені численними музеями, є у приватних зборах. Чудовий ушаковський образ "Спас Нерукотворний" з ілюстраціями на ранкові стихири в клеймах знаходиться в церкві Святого пророка Іллі в Обіденському провулку в Москві.
Мистецтво Ушакова надзвичайно актуальне в наші дні, коли сучасні іконописці стоять перед завданням пошуку нової цілісної художньої мови, яка повинна спиратися не на шаблонне копіювання стародавніх образів, а на усвідомлення всього історичного розвитку російського іконопису, у тому числі й у XVII столітті.

Похвала Володимирській іконі Божої Матері («Насадження дерева держави Російського»). 1668 р. Державна Третьяковська галерея

Цариця Марія Іллівна із синами Олексієм та Федором. Деталь ікони «Насадження дерева держави Російського». 1668 р. Державна Третьяковська галерея
Одна з найвідоміших ікон Ушакова, блискучий задум якої належить генію художника

Архангел Михайло, що зневажає диявола. 1676 р., Державна Третьяковська галерея
Ікона має незвичайний позем, що «круглиться». Ліворуч і праворуч від архангела малюнком намічені фігури вибраних святих. У лівому нижньому кутку привертає увагу зображення людини в молитовній позі, одягненого в посадське плаття і взутого в чоботи. Існувала думка, що це автопортрет художника або портрет замовника ікони

Трійця. 1671 р. Державний Російський музей

Деталь картини Паоло Веронезе «Бенкет у домі Левія». 1573 р. Галерея Академії мистецтв у Венеції.
Ушаков повторює загальну композиційну схему уславленої ікони Андрія Рубльова «Трійця», запозичуючи пози, жести, малюнок складок на одязі ангелів. При цьому прототипом для архітектурного задника в дзеркальному відображенні стала гравюра з картини Паоло Веронезе «Бенкет у домі Левія». Суворий класицистичний фон не руйнує молитовний характер образу

Ікона Божої Матері «Кікська» із церкви свт. Григорія Неокесарійського на Великій Полянці. 1668 р., Державна Третьяковська галерея

Лики Богоматері та Христа. Деталь ікони Божої Матері "Кікська". 1668 р. Державна Третьяковська галерея
Однією з ікон, копію з якої робить Ушаков, є Кікська (або Кіпрська) ікона Богоматері, що сягає чудотворного образу монастиря Хіландар на Афоні і шанується на всьому грецькому Сході в XVI-XVII століттях.

Спас Нерукотворний. 1658 р. Державна Третьяковська галерея

Спас Нерукотворний. 1673 Державна Третьяковська галерея.

Ушаковський образ "Спас Нерукотворний" тиражувався учнями художника, але ніхто з них так і не зміг досягти віртуозності вчителя

Розмова Варлаама з царевичем Йоасафом. Ілюстрація до книги «Історія про Варлаам та Йоасафа» Симеона Полоцького. Малюнок Симона Ушакова. Гравюра Опанаса Трухменського. 1681

Царю Давиду. Фронтиспис до віршованої псалтирі Симеона Полоцького. 1681
Гравюри, виконані за малюнками Ушакова, відрізняються сміливістю передачі простору, побудованого декількома планами. У гравюрі із зображенням царя Давида Ушаков знову використовує архітектурне тло з картини Веронезе, а гравюрі із зображенням царевича Іоасафа у вікні видніється пейзаж із палацом та геометрично побудованим регулярним парком перед ним

29 серпня Церква святкує перенесення з Єдеси до Константинополя плата, на якій відобразилося Обличчя Спасителя - Нерукотворного Образа Господа Ісуса Христа. Одна з найдивовижніших ікон "Нерукотворного Спасу" написана царським іконописцем Симоном Ушаковим у XVII ст. -- у той час, коли іконопис у церкві почав змінюватися реалістичним живописом. Багато сучасників різко критикували її за неканонічність.

Відповідно до переказу, першим зображенням Спасителя був нерукотворний образ. Одного разу Христос умив обличчя і обтер його чистим рушником, обличчя Його чудовим чином надрукувалося на тканині. На Заході була поширена легенда про плату святої Вероніки, на якій зобразився образ страждаючого Господа: жаліслива жінка витерла Його обличчя своєю хусткою, коли Христос ніс хрест на Голгофу. Але і в тому, і в іншому випадку Лик, який нерукотворно проступив на тканині, символізував для Церкви таємницю Боговтілення. Не випадково на це диво посилалися захисники іконопочитання, які стверджували ікону як зримий доказ віри в Бога, який став заради нашого спасіння Людиною.

Нерукотворний образ завжди був одним із найшанованіших і найпопулярніших. Його зображували і тканини, і чрепії (черепиці), і золотому фоні. Писали на іконах та стінах храмів, на священних судинах та на бойових прапорах, писали фарбами, викладали мозаїкою, вирізували на камені та дереві, вишивали на плащаницях та відливали у бронзі. Багато зображень Нерукотворного Лика вважалися чудотворними.

При цьому ніхто зазвичай не шукав ікон портретної подібності з Самим Спасителем. Середньовічне мистецтво було символічним, і його мова була глибоко умовною. Однак у XVII столітті у церковному мистецтві утворюється потяг до реалізму, і умовність традиційної іконопису не задовольняє изографов. Одним із тих, хто став розсувати рамки іконописного канону та шукати нових засобів вираження, був Симон Ушаков (1626-1686), майстер Государевої Збройової палати.

Одним із улюблених ним образів був саме «Нерукотворний Спас», як у російській традиції називали Нерукотворний образ Спасителя. Можна сміливо сказати, що у творчості Ушакова цей образ став програмним. Майстер неодноразово повторював його з різними модифікаціями, додаючи ті чи інші деталі та написи. Образ, залишений на убрусі Самим Господом, Ушаков хотів передати якнайточніше. Він використовує мальовничу мову, що відрізняється від давньоруського іконного письма, але близький до західної традиції, яку у XVII столітті починають рівнятися російські изографы.

Образ Спасителя, виконаний Симоном Ушаковим 1658 р., гранично конкретний. Плат, на якому проступає Обличчя, написаний з ілюзорною дотиком: об'ємні складки, вузли в кутах, орнамент на тканині - все ретельно виписано. На тканині напис грецькою мовою: "Агіос Манділіон" і нижче: "Святий Убрус" (інш.рус. плат). Золотий німб точно повторює контур голови Христа, начебто підкреслюючи природність світіння. Волосся, ретельно причесане і злегка розпушене, лягає м'якими пасмами симетрично — по дві з кожного боку. Лик написаний об'ємно, зі світлотіньовим моделюванням, відповідно до законів освітлення, немов світло падає на обличчя ззовні. Анатомічно правильна побудова Ліка Ушаков посилює ретельно виписаними очима, з віями, темними зіницями та відблисками у куточках очей, що створює ефект вологості. Погляд спокійний, трохи відчужений, Христос дивиться не прямо, а трохи убік.

Спаситель на іконі Ушакова дуже людяний, Він не грізний, але милостивий, у Його мудрому спокійному погляді відчувається внутрішня сила.

Симон Ушаков був прихильником так званої «живоподібності», від слів «писати як живо». Але він використовував закони реалістичного живопису не заради «красивості», а для того, щоб посилити внутрішній, емоційний вплив образу Христа на віруючого. Прибічники традиційної іконопису, переважно це були старообрядці, піддавали Симона Ушакова жорсткої критики за наслідування єретичного Заходу.

Протопоп Авакум, який пристрасно захищав стару «батьківську» віру від «чужих німецьких звичаїв», вважав, що Ушаков богохулив, зображуючи Христа в такому конкретно-людському образі. «Не годиться правовірному і дивитися багато, не тільки кланятися таким неподобним образам», — вигукував Авакум. Самі старообрядці писали ікони з давніх зразків, у яких лики були вкрай умовні і далекі від земної людської краси. До того ж давні ікони були до цього часу сильно потемнілими, а часом і зовсім чорними, оскільки оліфа має звичай темніти від часу, кіптяви та пилу.

А Симон Ушаков прагнув створювати живопис ясний, світлий, бо пам'ятав, що Бог є Світло, а ікона є вікно у світ Божого Царства, в якому немає смутку та смутку. Йому здавалися тісними рамки канону, і він створював свій стиль. При цьому за людським образом Христа він бачить і Його божественну іпостась, і тому поміщає в німбі Христа грецькі букви όωN, що означає «Сущий» (позначення в іконографії Єдині Сина і Батька).

Просто у переломному XVII столітті російська культура постала перед питанням: «Що є людина?» і найкращі уми, до яких, без сумніву, належав Симон Ушаков, шукала відповідь на це запитання, уважно вдивляючись у образ Христа.

Симон Федорович Ушаков (1626-1686) – відбувався знаменитий московський іконописець із потомствених дворян. Очевидно, у молодому віці Симон отримав серйозну художню підготовку, ґрунтовно освоїв мистецтво "знаку" (малювання). Тільки цим можна пояснити той факт, що всього двадцять два роки від народження він був прийнятий "жалованим" царським майстром Срібної палати при Збройовому наказі в Кремлі. А незабаром його називали не інакше, як "золотих і срібних справ прапороносець та іконописець".
«Спас Нерукотворний»

Повернемося до сумного 1665 року, коли з'явилися у справах Збройової палати чернові "пам'яті" - службові записки, де йшлося про два різні монастирі, про Миколо-Угреський і Покровський, що на Убогих будинках, за Земляним валом, біля Покровської застави. Обидва призначалися місцем укладання Ушакова. З вересня 1666 року нарешті знову з'являються відомості про заняття Ушакова на царській службі, про нагороди, отримані ним поряд з іншими іконописцями. Царські замовлення, особисті побажання самого Тишайшого талановитий майстер виконував не лише у Збройовій палаті Кремля, а й у своєму будинку, який згодом перетворився на майстерню та іконописну школу
"Богоматір Казанська", 1658

Малював, Симон образи святих на посудинах церковних, на чеканій бляхі або прикраса на одязі та шапці архімандрита.) А тут були потрібні особливе знання малюнка, смак і самостійна творчість. Розписував майстер фресками храми, робив ескізи для прапорів, монет та прикрас. Звертався ізограф і до малювання з "живства", тобто з натури. Симон Ушаков сам був майстром малюнка і прекрасним іконописцем: невипадково у Москві мав славу першого іконописця. У свої ікони він вводив портретні зображення та пейзажі. Саме з його творчістю пов'язують поступовий перехід від середньовічного іконопису до світського реалістичного живопису.
"Богоматір Донська", 1668

Талантом Ушаков мав багатогранний. Він робив ескізи для предметів церковного начиння та палацового побуту, складав візерунки для рукоділля, малюнки для ювелірних прикрас, креслив і розмальовував карти, малював державних орлів у таврах на мушкетах, а на ножах по сріблу - звірів, птахів і трави, розписував у Рожді стіни царської кімнати. Все робив майстерно, а головне - прагнучи зрозуміти природу та суть людини, передати своєрідність зображуваного. Невипадково митець порівнював живопис із дзеркалом, що володіє дивною таємницею відображати реальність життя, як воно є.
"Богоматір Новонікитська"

"Ікона Преподобного Нікона Радонезького"

"Сергій Радонезький", 1669

«Спас Нерукотворний», 1669

«Богоматір Єлеуса Кікська», 1668

«Дерево держави Московського (Похвала Богоматері Володимирської)», 1670

«Богоматір Єлеуса Кікська», 1675

"Архангел Михайло, що зневажає диявола", 1676

"Таємна вечеря"


"Пилип, Митрополит Московський і всієї Русі"

"Трійця", 1677

" Іоанн Богослов у мовчанні " , 1673

"Спас Вседержитель", 1668

"Спас Нерукотворний", 1676

"Спас Нерукотворний", 1677

"Спас Вседержитель на престолі", 1672

"Спас Нерукотворний"

"Архангел Гаврило"

"Богоматір Володимирська з обраними святими" ,1660

"Голгофський хрест", 1651

"Христос Еммануїл"

"Трійця Живоначальна"

"Микола Чудотворець"

Ікони царського ізографа Симона Ушакова

Богоматір Живоносний Джерело , з 16 таврами чудес.
1670
53 х 49.
МНДМ. Інв. 1309/1456. У срібному окладі з емалями та перлами.
На срібній платівці, укріпленій на звороті, напис: “Цей образ пресвяті Богородиці багато чудесне живоносне джерело поставив у Новодівичий монастир боярин та зброярський Богдан Матвійович, званий Іов Хитрово, у літа 7178”. Не підписано, атрибутується Симону Ушакову та Сергію Рожкову на підставі згадки в документах про те, що у 1670 р. цими майстрами був написаний образ Богоматері Живоносне джерело.

Ікони царського ізографа Симона Ушакова в Московському Новодівичому монастирі

З анотації: «Ікони Симона Федоровича Ушакова, що знаходяться в Московському Новодівичому монастирі, за своєю високою художньою гідністю, можуть вважатися серед кращих творів славного царського ізографа. , Що вони, разом з іншими його кращими творами, представляють той крайній межа, до якої могло розвинутися наше древнє російське мистецтво іконопису, і за яким потім слідував вже занепад, що продовжувався до останнього часу ». Книжку доповнено статтею В.Г. Брюсовий "Симон Ушаков та його час".

Для довідки: Тренєв Дмитро Капітонович - (1867-?) - письменник; освіту здобув у практичній академії комерційних наук, у Москві. Присвятив себе вивченню пам'яток давньоруського мистецтва та іконопису. Головні його праці: "Кілька слів про сучасне іконопис" (М., 1901); "Ікони царського ізографа Симона Ушакова в Московському Новодівичому монастирі" (М., 1902); "Російська іконопис та її бажаний розвиток" (М., 1902); "Іконопис мстерців" (М., 1903); "Кілька слів про давній і сучасний російський іконопис" (М., 1904).

Автор: Тренев Д.К. / Тренєв Д.К.
Назва: Ікони царського ізографа Симона Ушакова в Московському Новодівичому монастирі / Ікони царського ізографа Симона Ушакова в Московському Новодівичому монастирі
Видавництво: Т-во скородрукарня О.О. Левінсон
Якість: Відскановані сторінки
Кількість сторінок: 93
Жанр: Православ'я
Мова: Російська (дореформна)
Рік: 1901
Формат: PDF
Розмір: 5,41 МБ
Завантажити з depositfiles.com

Спас Нерукотворний.
1670
Ушаков Симон.
Походить з московського Новодівичого монастиря.

Ушаков Симон (Пімен) Феодорович(1626-1686) - знаменитий російський іконописець та графік. У хрещенні Пімен, оскільки саме під цим ім'ям вписаний в синодик Знам'янського монастиря в Москві. Роком народження майстра традиційно прийнято вважати або 1625 (після вересня), або 1626 (до вересня), ґрунтуючись на написі на іконі, яка колись перебувала в церкві Трійці в Нікітниках і пізніше зникла, яку згадує Тромонін (Тромонін 1845:88): році написав государів іконник Симон Федоров син Ушаков 32 роки свого віку”. Якщо це не містифікація, то, враховуючи ім'я, дане Ушакову при хрещенні, і те що, що у XVII в. пам'ять усіх святих, що носили це ім'я, відзначалася лише 27 серпня, можна уточнити рік народження майстра як 1626 року.

Як випливає з документів, Ушаков надійшов на службу при дворі як художник 4 травня 1648 Ушаков був призначений прапорщиком Срібної палати, де і працював до 1664 р Будучи знаменником Срібної палати Симон Ушаков залучався також до письма ікон, фресок, прапор, карти, плани, робив малюнки для прапорів, монет і прикрас на рушниці тощо. У червні 1654 р. у складі групи іконописців викликали царю Олексію Михайловичу, що у поході у Вязьмі. У 1655 р. Ушаков разом із Степаном Резанцем, керівником царської іконописної майстерні, брав участь у Смоленському поході царя Олексія Михайловича. 11 липня 1656 р. Ушаков разом з іконописцями Федором Козловим, Іваном Матвєєвим та Іваном Володимировим (Великим) знову викликався до царя, який тоді був у Полоцьку. Не був відпущений з Москви патріархом Никоном, як це випливає з відписки на царську грамоту: "А іконника Симона Федорова залишив у Москві великий государ, найсвятіший Никон, патріарх Московський і всієї Великі і Малі та Білі Росії, для своїх государевих святительських справ". У лютому 1661 р. Ушаков разом із збройової справи майстрами Григорієм В'яткіним і Василем Тітовим був відряджений зі Збройового наказу до Казенного до боярина Іллі Даниловича Милославського "для заводу монетної справи" (можливо, Ушаков виготовляв малюнки для монет).

Поза своїми службовими обов'язками у 1657-1659 гг. Симон Ушаков написав кілька ікон на замовлення купців Нікітникових для церкви Грузинської Богоматері (Трійці в Нікітниках), у приході якої він проживав: "Спас Великий Архієрей", "Спас Нерукотворний", а також написана спільно з Яковом Казанцем і Гаврилою Кондратьєвим з таврами Акафіста”. Вони виразно позначився стилістичний поворот до “живоподібного” письма, що стався на той час у його творчості, який став незабаром основним стилем іконописної майстерні Збройової палати. Симон Ушаков - адресат "Послання якогось ізуграфа ...", складеного іконописцем Йосипом Володимировим, де "живоподібний" стиль отримав своє теоретичне обґрунтування. Послання немає точної дати. Сам Симон Ушаков висловив свої погляди завдання іконописного творчості у творі “Слово до дбайливого іконного писання”, створеному приблизно водночас, як і “Послання Йосипа Владимирова”, тобто. не пізніше 1660-х рр., на які довелося становлення та затвердження “живоподібного” листа у придворній іконописній майстерні.

Найраніші відомі ікони майстра - "Богоматір Володимирська" 1652 з ц. Михайла Архангела в Овчинниках у Москві та "Митрополит Філіп" 1653 з ц. Спасо-Преображення у Калузі. В 1659 Симон Ушаков виконав список з стародавньої ікони Успенського собору "Спас царя Мануїла", яка знаходилася в Благовіщенському соборі м. Кіржача. На іконі був представлений Христос, що сидить на троні, до ніг якого припадають Сергій і Никон Радонезькі. На окладі внизу була срібна платівка з написом: "Літо 7167 (1659) червня писав образ Государев іконописець Симон Федоров син Ушаков".

Восени 1660 р. Ушаков реставрував у Благовіщенському соборі ікону Богоматері Млекопітатки, в розписі 1660 р. звану Барловською з Предвічним Немовлям у сосця, а також «образ Богородицин Петра митрополита лист» в Успенському соборі Московського Кремля: http://expertmus.liv33.

У 1663 р. з 10 липня до 1 вересня Симон Ушаков керував реставрацією ікони з іконостасу Благовіщенського собору згідно з царським указом: “в соборній церкві Благовіщення місцеві ікони та деісус сповна полагодити та ізоліфіти заново”. До 1 вересня 1663 р. Ушаков також “лагодив з мощами образ Пресвятої Богородиці”: http://expertmus.livejournal.com/18773.html

На початку 1660-х рр., ще до вступу до Збройової палати, Симон Ушаков активно писав ікони на замовлення приватних осіб, як світських, так і духовних, зокрема митрополита Рязанського та Муромського Іларіона та ігумена московського Стрітенського монастиря Діонісія. З 1660 р. Симон Ушаков писав ікони у Флорищеву пустель у Гороховецькому повіті, настоятелем якої був його родич ієромонах Іларіон, з 1681 р. митрополит Суздальський (нар. 13 листопада 1631 р., пом. 14 грудня 1707 р.; до прийняття чернецтва був одружений з сестрою знаменитого в історії старообрядництва єпископа коломенського Павла):

Іларіон відрізнявся своїм благочестям і звернув на себе особливу увагу царя Феодора Олексійовича, який побажав бачити його вперше, мабуть, у січні 1677 р., коли останній був у Москві "якихсь монастирських потреб заради". У “житті” Іларіона повідомляється, що коли цар, дізнавшись про перебування Іларіона в Москві, наказав знайти і запросити його до себе, - то “посланні… знайшовши преподобного… у домі царського іконописця Симона Ушакова, Поки тамо, приїхавши до Москви, перебував, зане в спорідненості той іконописець преподобному бяше”. Зупинялися в Ушакова і ті з братії Флорищової пустелі, яких Іларіон посилав у Москву з різних справ. У житії Іларіона, між іншим, повідомляється про такий випадок. Одного разу троє флорищевських старців, будучи в будинку Ушакова, вночі “відправляли заповідане їм монастирське правило, посилаючи до Бога свої старанні молитви зі сльозами, і раптом від богодуховних вуст їх почало виходити вогняне полум'я до самих небес, тим часом як у храміні не було однієї свічки. І побачили той вогонь, до небес висхідний, сторожа, що стояли біля Спаської брами міста Кремля, дуже зніяковіли і пильно стали дивитися в той бік, вважаючи, що це пожежа. Потім здивувалися надзвичайному полум'ю і між собою казали: якби що загорілося, то тепер було б більше полум'я і з'явився б сильний дим; а це полум'я без диму, і яке було спочатку, таке й тепер. І порадившись, пішли вони на той полум'я, щоб розвідати істину, і дійшли до дому, де перебували в молитві учні Іларіона. Симон Ушаков ввів їх у храмину до старців, що моляться, але там не було жодного вогню, ні світла; а коли сторожі від них вийшли, вогонь знову почав від храмини підходити до небес. І пізнали тоді прийшли і хазяїн дому, що полум'я те не інше що, як молитви, що сходять до Бога від вуст тих благочестивих старців”. Особливо цікавим є оповідь житія Іларіона про нічне бачення останнього, що стосується питання про вибір храмової ікони для нової монастирської церкви.

Згідно з житієм Іларіона, Симон Ушаков написав для Успенського собору Флоріщева монастиря чотири ікони: "Успіння", "Спас на престолі", "Богоматір Кіпрська (Кікська)" і "Богоматір Володимирська", що мала додаткові зображення на полях: на верхньому - Корон, Зосима і Сават Соловецькі, на нижньому - Положення поясу Богоматері, Єфрем і Софроній патріарх, на бічних - апостоли Петро і Павло. Ще одна “Богоматір Володимирська”, що має автограф Ушакова, знаходилася у вівтарі храму.

У грудні 1663 р. Ушаков був переведений із Срібної палати до Збройової. У липні 1665 р. Симона Ушакова з невідомої причини вирішено було відправити “під початок” до монастиря. Зважаючи на те, що збереглося дві чернетки грамот про відправлення його в монастир, тотожних за текстом, але різних за адресатами, спочатку Ушакова хотіли відправити в Покровський монастир “що за Яузою у убогих будинках” (ця грамота не має підпису дяка і не датована) , а потім у Ніколо-Угреський (грамота датована 23 липня і має підпис дяка).

У 1666 р. Симон Ушаков керував кормовими іконописцями, які “ лагодили у набережних хоромах образ Миколи Чудотворця в чудесах”. На Великдень 1667 р. Симон Ушаков підніс государю ікону Спаса Еммануїла. див. ілл.), за що був наданий сукном добрим і трьома рублями на приклад.

Христос Еммануїл.
1697
Ушаков Симон.
37 × 32.
Походить з московського Новодівичого монастиря.

У 1668 р. Симоном Ушаковим було написано ікони місцевого ряду іконостасу ц. Григорія Неокесарійського. Серед них "Богоматір Кікська" - перша російська ікона такої іконографії . Тоді ж для ц. Трійці в Нікітниках була написана ікона "Похвала Богоматері Володимирської", а для Донського монастиря точний список шанованого образу “Богоматері Донської” з Благовіщенського собору

До 28 червня 1670 р. Симоном Ушаковим було виконано “персона” царя для Єрусалимського патріарха Паисия: “Червень 28 день (1670 р.), до парсіоні великого государя, яку описав іконописець Симон Ушаков вселенському папі, патріарху Паїсу, що та персона покласти, на відлас червоної галуну широко - золото зі сріблом, мірою вісім аршин, за вагою сім золотників”. У 1670 р. Ушаков написав для царя Олексія Михайловича дві ікони Богоматері - Соболівську та Іверську.

У 1672 р. Симоном Ушаковим була написана ікона "Богоматір Іверська", якою був благословенний митрополит Філарет при відході його з Москви до новоустановленої Нижегородської єпархії. Образ потім перебував у Спасо-Преображенському соборі Нижньому Новгороді у місцевому ряду іконостасу ліворуч від царських воріт. На ній була мідна дощечка з написом: “7180 (1671/72) року писав цей образ на Москві государів іконописець Пімін Федоров по прозвищу Симон Ушаков у великий Нижній Новгород за обіцянкою в соборну церкву Боголіпного Преображення Господнього при первоначальнику великому господині і Алаторському, а відпущений цей образ із ним великим паном, коли першим йде прийняти свій святительський престол”.

12 травня 1673 р. Симону Ушакову було зазначено написати образ “Богоматір Живоносне Джерело” на кипарисній дошці ( див. ілл.): “за наказом боярина і зброярського Богдана Матвійовича Хитрова та столника Івана Степановича Телепньова Збройові полати іконописцеві Симону Ушакову за дошку кипарисну, довжиною в аршин шість вершків, шириною в десять вершків, за ціною чотири рублі, а у дошці кипарисної зробити цка образна, а на ній велено йому, Симону, написати образ Пресвяті Богородиці Живоносний Джерело - проти старого старого перекладу щодо нього великому государю в Наказ таємних дел”.

З 22 червня 1674 р. Ушаков разом із Микитою Павловцем почав писати ікони для Тихвінської ц. в палацовому підмосковному селі Олексіївському: http://expertmus.livejournal.com/64888.html Їм було наказано написати “місцевих ікон образ Спасів Вседержителя, що стоїть, у молитві Никон і Андронік, і образ Пресвяті Богородиці Смоленські, та образ Іоанна Предтечі, та образ Іоанна Богослова, образ Олексія Людини Божої, образ Варлаама Хутинського”. Проте роботи було припинено. Майстри встигли виконати лише ікони “Іоан Предтеча” та “Іоан Богослов”.

З 6 жовтня 1674 р. Симон Ушаков разом із Микитою Павловцем поновлювали привезену з Константинополя грецьку шановану ікону “Богоматір Влахернська”, що у московському Успенському соборі. Влітку 1675 р. Ушаков разом з іншими іконописцями поновлював іконостас Успенського собору: “лагодив… деїсуси, свята, пророки, праотці… до соборної апостолської церкви Успіння Пресвяті Богородиці”.

У 1675 р. Симоном Ушаковим було написано також велика надгробна ікона “Нікон Радонезький”, вкладена Б.М. Хитрово в Троїце-Сергіїв монастир, образ "Богоматір Іверська", що знаходився в Горицькому монастирі в Переславлі-Заліському, за що його рід був вписаний в Синодик обителі, а також образ Спаса Нерукотворного з клеймами, що ілюструють ранкові вірші. Іллі Повсякденного: http://expertmus.livejournal.com/87846.html

У 1678 р. Ушаков був наданий в московський дворянський список. У 1681 р. Симон Ушаков відновив шановану ікону Богоматері Казанської у Високопетрівському монастирі. На ній був напис, відтворений в 1774: "7189 року поновив Симон Федороф Ушакоф при архімандриті Йосафі".

У червні 1683 р., за указом царів Іоанна та Петра Олексійовичів, Симон Ушаков з десятьма іконописцями був у листа ікон у Новодівичому та Донському монастирях.

Спас на троні, з припадаючими Іоанном Предтечею та апостолом Петром. 1683-1984 рр. Смоленський собор Новодівичого монастиря, місцевий ряд іконостасу. 168 х 102.

Внизу ікони підпис: “719- … писав Симон Федоров син на прізвисько Симон Ушаков з товаришами”.

також статтю « Путін повернув Церкві Іверську ікону – «сакральна жертва» чи замолення гріхів?»: http://echo.msk.ru/blog/expertmus/886083-echo/

1685 датується останній відомий твір Ушакова - ікона “Таємна вечеря” з Успенського собору Троїце-Сергієва монастиря.

таємна вечеря.
1685
44 х 61.
Інв. 4226. див.
Поміщалася над царською брамою в іконостасі Успенського собору Троїце-Сергієва монастиря. На нижньому полі напис білилами: "7193 го писав Симон Федоров син Ушаков".

Помер Симон Ушаков 25 червня 1686 р. Про це йдеться у довідці на чолобитну одного левкащика, що просився в іконописці: “Симон Ушаков. І в минулому в 194 році червня в 25 днів він Симон помре” (Успенський 1910). Похований у московському Знам'янському монастирі, ченцями якого були батько та дядьки художника.

У документі зв. XVIII ст. згадується як чудотворна ікона Спас Нерукотворний листи Симона Ушакова…