Thread κάντε μια παρουσίαση για τη δημιουργικότητα. Η έννοια της δημιουργικότητας. Πλύνετε την ανάπτυξη δημιουργικών zdіbnosti στο σχολείο

Παρουσίαση από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας με θέμα: "Δημιουργικότητα του M. A. Vrubel" ετοίμασαν οι: Zav'yalova Ksenia και Andreeva Anastasia

Ο Mikhail Aleksa ndrovich Vrubel είναι ένας εξέχων Ρώσος καλλιτέχνης στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα, ένας κύριος των καθολικών ικανοτήτων, που δόξασε τις δικές του σε όλα τα είδη της εικονιστικής τέχνης: ζωγραφική, γραφικές τέχνες, διακοσμητική γλυπτική, θεατρική τέχνη. Vіn buv vidomy ως συγγραφέας ζωγραφικών πινάκων, διακοσμητικών πάνελ, τοιχογραφιών, εικονογραφήσεων βιβλίων.

Η ομάδα του καλλιτέχνη (1898) Nadezhda Iva novna Zabe la-Vrubel (20 σημύδα (1 kvіtnya) 1868, Kovno - 21 chervnia (4 limes) 1913, Αγία Πετρούπολη) - Ρωσική spіvachka, σοπράνο. «Σε μια από τις πρόβες - η Ζαμπίλα μάντεψε μέσα από τα πλούσια βράχια, - διέκοψα για μια ώρα (θυμάμαι, στάθηκα πίσω από τη λαστούνκα) έμεινα έκπληκτος και συγκλονισμένος από το γεγονός ότι το τηγάνι είχε έρθει σε μένα, φιλώντας μου το χέρι, φωνάζοντας: «Υπέροχη φωνή!» Ο Τ. Σ. Λιουμπάτοβιτς, που στεκόταν εκεί, έσπευσε να μου πει: «Ο καλλιτέχνης μας Μιχαήλ Ολεξάντροβιτς Βρούμπελ» και μου είπε: «Η Λιουντίνα είναι πιο επεκτατική, αλλά γενικά τακτοποιημένη». Τόσο ευαίσθητος στον ήχο της φωνής του Vrubel, zavzhdi buv. Εκείνη την ώρα, τουλάχιστον για μια στιγμή, θα ήμουν έκπληκτος - ήταν σκοτεινά στη σκηνή, αλλά ο ήχος ήταν αντάξιος της φωνής σου. Έτσι προέκυψε η εξοικείωση. Το 1896 π. Η Nadiya Zabela έγινε υποκατάστατο του Mikhail Vrubel, ο οποίος ζωγράφισε πορτρέτα. Αμέσως η δυσωδία έζησε όλες τις ζωές.

Τα μεγαλύτερα έργα του Vrubel στην περίοδο του Κιέβου παρουσιάστηκαν με ακουαρέλα σκίτσα ζωγραφικής στον καθεδρικό ναό Volodymyrsky. προμήνυμα, βουβό εκκρίμα του απύθμενου γαλάζιου ουρανού «Άγγελος με θυμιατήρι και κερί» με τη δύναμη ενός τραγικού συναισθήματος. Ο φυσικός ρυθμός των πτυχών του ενδύματος, οι αυστηρές γραμμές, η μονόχρωμη απλότητα των χρωμάτων, ο οριακός λακωνισμός της σύνθεσης βοηθούν να αναδειχθεί το βάθος και το μεγαλείο της εικόνας. «Άγγελος με θυμιατήρι και κερί» 1887

Το 1901, οι roci γεννήθηκαν με dovgoochіkuvany αμαρτία, η γιόγκα ονομαζόταν Savva. Μεγαλοπρεπή γαλάζια μάτια και ένα λαγόχειλο. Για την ομορφιά του Vrubel, αυτό είναι το σωστό χτύπημα. Με την τέρψη του γιου, ο καλλιτέχνης ταρακούνησε το βρώμικο σημάδι. Ταυτόχρονα, εσείς οι ίδιοι τρυπήσατε το στοιχείο του «Δαίμονα», το οποίο καλείτε τον Θεό. Ο Βρούμπελ άρχισε να περνάει από την κατάθλιψη, στο γιακ της ταλαιπωρίας, σε ένα μανιακό στρατόπεδο αφύπνισης. Ο διάσημος ψυχίατρος Bechter γνώριζε ότι ανέπτυξε προοδευτική παράλυση. Ο καλλιτέχνης γνώριζε την προσέγγιση της Θεάς και το φοβόταν ακόμη περισσότερο. Το 1903, ο μικρός Σάβα πέθανε και ο ίδιος ο Βρούμπελ ζήτησε να φέρει τη γιόγκα στην κλινική. Η καταπολέμηση της πάθησης της αυτοσκληρότητας δεν είναι πλέον μια στιγμή. Ο Vіn boov δεν μπορεί να δονηθεί από τα εύθραυστα πόδια της νευρασθένειας και εκείνης της θεάς-βίλας. Για όλη την ώρα, ο διάβολος σε στοιχειώνει, έχοντας δημιουργήσει την εικόνα του με κανέναν τρόπο.

Αυτό το πορτρέτο, γραμμένο από τον επισκέπτη του ξενοδοχείου, που έφτασε από τη Σιβηρία, ο ίδιος ο de Vrubel είναι ζωντανός αυτή την ώρα, γεμάτο με μια ατμόσφαιρα μυστηρίου και μυστηρίου. Μοιάζει σαν να έχει δημιουργηθεί από τον πολύ τεχνικό vikonanny, άρα είναι σαν το vibudovanniy ενός μοντέρνου εσωτερικού, το viraz που καταγγέλλει τις «λύπες» και τη «διακοσμητική τέχνη» του vishuka («Διακοσμητική τέχνη και αρχιτεκτονική», είπε ο καλλιτέχνης, «αυτή είναι η δική μας ΜΟΥΣΙΚΗ"). Αν πιστέψουμε στα dressings του Vrubel, που συνθλίβονται στα τριαντάφυλλα από φίλους, τότε η γυναίκα, που υπηρέτησε ως μοντέλο, θάφτηκε σε ένα νέο. Έτσι chi іnakshe, іy εικόνα είναι ισχυρή, καθώς είναι θαυμαστό μυστήριο. "Voroznya" (1895)

Η πριγκίπισσα των κύκνων. 1900 r. Γραμμένο με βάση τη σκηνική εικόνα της ηρωίδας της όπερας από τον N. A. Rimsky. Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" βασισμένο στην πλοκή του ομώνυμου παραμυθιού του A. S. Pushkin. ο ρουμπέλ έκανε σκίτσα για διακοσμήσεις και κοστούμια και το πάρτι της Βασίλισσας του Κύκνου τραγούδησε ο Ν.Ι. Ζαμπέλα-Βρούμπελ. Οι φωτογραφίες του ρόλου της πριγκίπισσας σώθηκαν, καθώς είναι σαφές ότι ο καλλιτέχνης μπορεί να φτάσει μακριά από τη θέα της φύσης όταν δημιουργεί το δημιούργημά του. Η πριγκίπισσα από τους καμβάδες του Vrubel είναι taєmnicha και αινιγματική, μεταμφιεσμένη σε її sumne. Η απεικόνιση της Βασίλισσας. Ένας κύκνος στις αφίδες της ημέρας, που κατεβαίνει στη θάλασσα, ένα βούζκα με το ηλιοβασίλεμα στον ορίζοντα και ένα μακρινό μέρος.

Αυτή η εικόνα σχετίζεται επίσης με το αγρόκτημα του N. Ge στο Buzok (1900) στην επαρχία Chernigiv και την άνοιξη του 1900, ο Vrubel πότισε τα αλσύλλια ενός ανθισμένου buzok. Αφού τον παρακάλεσε και τον αγανακτούσε. Το Buzok έγινε το θέμα του πιο δημιουργικού έργου του καλλιτέχνη, στο οποίο το κρασί προσπάθησε να εκφράσει τη φιλοσοφική του πίστη και την ίδια την άσκηση της συνοδείας του, να ανακαλύψει ανάμεσα στη μορφή της ορατότητας και της ουσίας-νόημα. Το Tse pragnennya, and not reach (nabuttya sensu), ήταν για πάντα αγαπητό στον καλλιτέχνη. Αν ήταν καλό για σένα, σεβόμενος τον θάνατο, αυτόν που δεν θα μπορέσει να προχωρήσει περαιτέρω στην ανάπτυξη και ανάπτυξη. Ο Razsipayuchi στον καμβά του μπουκέτου λουλουδιών, όπως bi "zbivayuchi" ζοφερό φαρδύ χρώμα, ο Vrubel παίζει επιδέξια το θέμα με παραλλαγές και τις αποκαλεί - "η μεταμόρφωση του Χάους στον Κόσμο". Πίσω από τη μεγάλη rahunka, ο Buzok ήταν η διακόσμηση του εικονογραφικού συμβολισμού της ταινίας. Συμφιλίωσε, ως το σημείο του λόγου, τον Βρούμπελ και τον Μπενουά, που, πέρα ​​από τη γνώση του Θεού, είδαν, να στέκονται μπροστά στην εικόνα, τη μυρωδιά των ανοιξιάτικων λουλουδιών. Ένας από τους συναδέλφους του καλλιτέχνη αργότερα (αν ο Vrubel ήταν τυφλός) έγραψε: «Η φύση τύφλωσε το Yogo για όσους θα έπρεπε να αναρωτιούνται με σεβασμό για το μυστήριό σου».

Princess of Dreams (1896) Διακοσμητικό πάνελ - μια εικόνα, που αναγνωρίζεται για την επίκαιρη chi timchassky στολίζουν τους τοίχους του σπιτιού και τη στήλη, έτσι ώστε σε ένα τραγούδι τραγούδι vibudovu zhyttєvy prostіr, vplyaє ny, zmushuє meshkantsіv tsgogo της ζωής τους του νόμου. Αν δεν ξεχάσετε εκείνους που, ως κύρια μέθοδος συμβολισμού, εμπνεύστηκαν από τους νόμους της επιστήμης, πίσω από τους νόμους της απόλυτης ομορφιάς, τότε μπορείτε να καταλάβετε γιατί ο Vrubel κέρδισε τόσο το ρομπότ πάνω από διακοσμητικά πάνελ, γιατί ήθελε να αποδεχτούν την έμπνευση για τις δημιουργίες τους. Πάνελ "Βενετία", 1893 (στην επόμενη πλευρά) Η φίλη του νεότερου Dunkeriv (Elizaveta Dmitrivna ερωτεύτηκε την ανιψιά του Fet) εμπνεύστηκε την καλλιτέχνιδα για το νέο της σπίτι στη Μόσχα. Ο Βρούμπελ έγραψε γιόγκα για εχθρικά ταξίδια από την οικογένεια Μαμούθ στην Ιταλία το 189192 σελ. Επιπλέον, η διακοσμητικότητα υποκινήθηκε από αυτόν και εμφανίστηκε σε αυτό το επιθετικό ρομποτικό δάπεδο, το οποίο είδαν τα ντουλάπια του πίνακα. Vlasne, η ιστορία είναι σημαντική για τον Vrubel. Κάτι παρόμοιο συνέβη και στο πάνελ "Princess Mriya", ένα ιδιώνυμο για την Πανρωσική έκθεση στο Νίζνι Νόβγκοροντ

"Perlina" 1904 "Perlina" είναι ένας γαλαξίας στο είδος του, που ρίχνει μια ματιά κατά μήκος της σπείρας στα βάθη, σαν ένα πηγάδι στο στόμιο. Εδώ το θέμα της δημιουργίας εικόνων είναι το ίδιο με την ίδια τη μέθοδο φύλαξης της φύσης και τον τρόπο οργάνωσης της δημιουργικής διαδικασίας στο Vrubel: "Stomp in look at the thin ones." bachiti svіt yak "svіt εναρμονίζει αδυσώπητα θαυμάσιες λεπτομέρειες" . Λεπτομέρεια, λεπτομέρεια, λεπτομέρεια είναι οι λέξεις-κλειδιά που κατανοεί ο Vrubel στα χαρακτηριστικά του Vrubel για τον φυσικό τρόπο «συνεχίζοντας μια συνομιλία με τη φύση». Ομοίως, όπως, πίσω από μια μεταφορά, ολόκληρος ο κόσμος χτυπά στην σταγόνα του νερού, έτσι και στην «Perlina» του Vrubel υπάρχει μια αποκάλυψη για αυτούς στο κέλυφος, σαν να το βάλεις στο αυτί, μπορείς να νιώσεις τον θόρυβο, βουητό και ήχοι του ωκεανού σπάνε.

Στο έδαφος μαχαιρωμένο ενάντια στον θετικισμό, αναπτύχθηκε η νεορομαντική τέχνη του Vrubel. Η εποχή του Συμβολισμού τόνισε στη ζωή του Βρούμπελ «τον φίλο της τρέλας και της μοίρας» - την εμμονή με την εικόνα του Δαίμονα. Vіn ακολουθήστε απρόσιτα το majstra, αποκτώντας μια μη ελκυστική εμφάνιση, ντροπαλός να γυρίσετε ξανά και ξανά, να συλλέξετε νέα υλικά και τεχνικές για δική σας χρήση. Ως συνήθως, κοντά στην πόλη, τα ακάρεα αφαιρούν την ανάγκη για δημιουργικότητα. Ale, η πληρωμή είναι αναπόφευκτη - η γιόγκα είναι τρομερή για την ασθένεια, τον θάνατο ενός παιδιού, τη Θεά, τον θάνατο. Την αληθοφάνεια του μύθου την έπαιρνε η τρέλα της ενοχής και του kayattya, που βασάνιζε τον άρρωστο Vrubel στον υπόλοιπο κόσμο. «Πιστέψτε ότι ο Πρίγκιπας του Κόσμου φώναξε youma. Και στα πειράγματα του Βρούμπελ, bachiv «Δαίμονας» 1890, τώρα ένας, μετά άλλος ανάμεσα στη θεότητά του, μετά χτύπησε εκείνον και άλλον, και κυνηγώντας αυτό το ανεπαίσθητο κρασί, ξαφνικά προεξείχε μέχρι που έσπασε, μέχρι που θάφτηκε από ο καταραμενος. το φινάλε του δαιμονισμού της γιόγκα

n n Βιογραφία του Πούσκιν Ο Oleksandr Sergeevich Pushkin (1799 -1837) είναι μεγάλος Ρώσος ποιητής, πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας. Ο συγγραφέας αθάνατων έργων σε ποίηση και πεζογραφία: τα μυθιστορήματα "Evgeniy Onegin", "Dubrovsky", τραγουδάμε "Ruslan and Lyudmila", "Caucasian Fighter", στην πραγματικότητα "The Queen of Spades" και πλούσιοι άλλοι, καθώς και ένα παραμύθι για παιδιά. Early Rocks Ο Oleksandr Sergiyovich Pushkin γεννήθηκε την 6η Τσέρβνια (μετά το παλιό στυλ στις 26 Μαΐου) 1799 στην οικογένεια της Μόσχας μιας άτιτλης ευγενικής οικογένειας. Ο προπάππους του ποιητή από τη μητέρα του ήταν ο Abram Petrovich Gannibal, ένας Αφρικανός, ο οποίος ήταν υπηρέτης του Τσάρου Πέτρου Α'.

n n Το 1821, ο Πούσκιν έγραψε το ποίημα «Καυκάσια ορκωμοσία» για να τον ληστέψει μαζί με έναν από τους μεγαλύτερους συγγραφείς μεταξύ των σύγχρονων. Για το ποτάμι ξεκινούν οι εργασίες για τον «Εβγέν Ονεγκινίμ» (1823 -1832). Το 1832, ο ποιητής τραγουδά την ιδέα της δημιουργίας ενός ιστορικού μυθιστορήματος για τις ώρες του Πουγκατσεβισμού, για το οποίο χρησιμοποιεί όλα τα διαθέσιμα υλικά (πολλά ταξινομούνται για εκείνη την ώρα), για πολύ χώρο και πώς η εξέγερση συνέβη. Αφού όλα αυτά είναι πιο ακριβά, το φθινόπωρο του 1833 γράψτε την "Ιστορία του Πουγκάτσοφ" και τα "Τραγούδια των καλύτερων λέξεων", καθώς και να τραγουδήσετε το "Angelo" και το "Midniy Vershnik", ξεκινήστε να δουλεύετε για την ιστορία "The Queen of Spades". ". Αυτή την ώρα, ο Πούσκιν αρχίζει να εργάζεται για το μυθιστόρημα "Dubrovsky", στο οποίο ο κύριος χαρακτήρας φέρεται να γίνει ληστής. Πολιτικοί στίχοι του Πούσκιν 1817-1820. ("Ελευθερία", "Πριν από τον Chaadaev", "Village") φώναξε την οργή του Αλέξανδρου Α' και ο Oleksandr Sergiyovich έστειλε μηνύματα στη Σιβηρία. Μόνο οι προσπάθειες των Karamzin, Zhukovsky και Krylov που στάλθηκαν στη Σιβηρία μακριά εξαφανίστηκαν. Έτσι ήταν στο γρασίδι του 1820. Ο Πούσκιν, υπό το πρόσχημα μιας υπηρεσίας κίνησης, κρεμασμένος την ημέρα της Ρωσίας.

n n n Την παραμονή της μέσης του pіvdennogo zaslannya ο Πούσκιν πνίγηκε ακόμη και στο έργο του Βύρωνα. Σε μια από τις σελίδες του, ο Πούσκιν μίλησε ειρωνικά για τη θρησκεία. Το φύλλο ανακτήθηκε και αναφέρθηκε στον Oleksandr I. Το αποτέλεσμα ήταν η κλήση του Πούσκιν για υπηρεσίες σε εκείνον τον άλλο φίλο, κοντά στο χωριό Mikhailivske (1824-1826). Χαρακτηριστικά της ζωής Το 1830, ο Πούσκιν και η Γκοντσάροβα παντρεύτηκαν τη Ναταλία Γκοντσάροβα και στις 18 Φεβρουαρίου (2ο έτος μετά το παλιό στυλ), 1831, ο Πούσκιν και η Γκοντσάροβα παντρεύτηκαν κοντά στη Μόσχα. Την άνοιξη, οι νέοι μετακομίζουν στο Tsarskoye Selo, όπου παίρνουν μια ντάκα. Το 1836, ο Roci in sim'ї ήταν ήδη παιδί chotiri. Οι υπόλοιπες τύχες της ζωής Είναι σημαντικό να σεβαστούμε ότι στη βιογραφία του Oleksandr Pushkin, αφού προαχθείς στον βαθμό του επιμελητηρίου junker, θα πρέπει να αποσυρθείς από την υπηρεσία και να υποβάλεις αίτηση για παραίτηση. Η ζωή του ποιητή φαίνεται και είναι δύσκολη, τα θραύσματα των πλούσιων δημιουργιών του Πούσκιν δεν επιτρέπεται να φτάσουν το ένα στο άλλο μέσω λογοκρισίας (για παράδειγμα, το ποίημα "Midniy Vershnik"). Το 1834, ο Πούσκιν πρόσθεσε το μυθιστόρημα "The Queen of Pikova", σαν να συνέβαλε από αμέλεια στο περιοδικό "Library for Reading". Για την ιστορία των κρασιών, λαμβάνουμε υψηλό κόστος, αλλά μην ανησυχείτε για τα οικονομικά.

n n Το 1836, ο Oleksandr Sergiyovich Pushkin, ένας υπολοχαγός, αποφάσισε να δει το περιοδικό "Suchasnik". Ωστόσο, το περιοδικό δεν είναι δημοφιλές στο κοινό. Στον τέταρτο τόμο του περιοδικού ανατέθηκε για πρώτη φορά το ιστορικό μυθιστόρημα «Η Ντόνκα του Καπετάνιου». Το 1837, ο Alexander Sergiyovich Pushkin και ο Georges Dantes είχαν μια σύγκρουση. Ο Πούσκιν κάλεσε τον Δάντη σε μονομαχία, και ως αποτέλεσμα, τραυματίστηκε θανάσιμα από τους ζωντανούς. Ο αυτοκράτορας Mykola I, γνωρίζοντας για το βαρύ στρατόπεδο του ποιητή, υποσχέθηκε να παράσχει νόμους με αυτό και να πληρώσει όλα τα Borg. Για ένα χρόνο, ο μονάρχης vikonavusі obіtsyanki. Ο Pomer τραγουδά στις 29 Σεπτεμβρίου (Furious 10), 1837.

n n Ο δημιουργικός τρόπος του A. S. Pushkin μπορεί να χωριστεί σε μερικές περιόδους: 1) λύκειο (1811-1817) - γράψτε το καλύτερο πατριωτικό ("Help me in Tsarskoe Selo", "It's time to..."), αφιερωμένο σε φίλους και ποιητές ("Μέχρι τους άλλους ποιητές "", "Στον Ζουκόφσκι", "Τιν Φονβιζίνα"). 2) Αγία Πετρούπολη (1817 -1820) - rozkvit volnolyubny lyric ("Ελευθερία", "Πριν από τον Chaadaev", "Kazki", "Village"), το ποίημα "Ruslan and Lyudmila"; 3) η περίοδος του pivdenny zaslannya (1820 -1823) - η ενίσχυση των ελεύθερων κινήτρων ("V. L. Davidov, "Dagger", "Vyazen", "Το φως της ημέρας έσβησε ...", "Ένα τραγούδι για ο μεγάλος Όλεγκ»), ο ρομαντισμός rozkvіt στο poezії («Καυκάσια μάχη», «Η πηγή του Μπαχτσισαράι»), γράφτηκε το μυθιστόρημα «Evgeniy Onegin».

n n 4) η περίοδος αποστολής του Mikhaylivske (1824 -1826) - το υπόλοιπο του ρομαντικού ποιήματος "Tsigani" και η επιβεβαίωση του ρεαλισμού (η τραγωδία "Boris Godunov"), οι ερωτικοί στίχοι ("Θυμάμαι το θαύμα του θανάτου ... "); 5) περίοδος της Μόσχας (1826 -1830) - πίστη στα ιδανικά της ελευθερίας και μετά την ήττα των Decembrists ("Arion", "Στα βάθη των μεταλλευμάτων της Σιβηρίας ...", "Anchar"). 6) Το φθινόπωρο του Μπόλντιν (1830) - ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την αναγνώριση της ποίησης από τον ποιητή ("Προφήτης", "Ο βιβλιοπώλης του Ροζμόβ με έναν ποιητή", "Τραγουδάει και νατόβπ", "Κινητό", "Είμαι ένα μνημείο για τον εαυτό μου, υποστηρίζοντας ότι δεν φτιαγμένα με τα χέρια…»), δημιουργίες πεζογραφίας («Σχετικά με τον αείμνηστο Ιβάν Πέτροβιτς Μπέλκιν») και δραματικές («μικρές τραγωδίες») δημιουργίες, «Η ιστορία του κώλου του Γιόγκο Πράτσιβνικ Μπάλντα», το μυθιστόρημα «Εβγένι Ονέγκιν» ολοκληρώθηκε; 7) δημιουργικότητα των 30 ετών (1831-1837) - κατανόηση του προτίριχου της ειδικότητας και της δύναμης (τραγουδώντας "Midniy Vershnik"), την εικόνα του λαϊκού κινήματος ("Dubrovsky", "Captain's Donka").

Ο Tsіkavі λέει ότι ο μελλοντικός κλασικός της ρωσικής λογοτεχνίας θυμάται πολλές μοίρες στη ζωή του. Μαντεύοντας την ώρα, Πούσκιν rozpovidav, ότι, perebuvayuchi στις βόλτες, vіn vіn vіdchuvav kolyvannya zemlі. Την ίδια εποχή, την ίδια εποχή, η Μόσχα έγινε ο τελευταίος γήινος. Ομοίως, στην πρώιμη παιδική ηλικία, ο πρώτος κοντόμαλλης γιος του Πούσκιν και του Αλέξανδρου Α. Περπατώντας με τη νταντά, ο μικρός Σάσκο δεν ξόδεψε πολλά χρήματα για το άλογο του αυτοκράτορα. Η τραγωδία εξαφανίστηκε πολύ μακριά - ο Oleksandr πήρε το άλογό του μακριά. Ο Oleksandr Sergiyovich Pushkin ήταν λάτρης των βιβλίων και πήρε πάνω από 3.500 αντίτυπα από τη βιβλιοθήκη του σπιτιού του. Ο Vin είναι επίσης πολύγλωσσος, γνωρίζοντας πολλές ξένες γλώσσες, μεταξύ αυτών: γαλλικά, ελληνικά, λατινικά, γερμανικά και άλλες. Η Κριμαία της δημιουργικότητας, η ζωή του Πούσκιν είχε δύο ακόμη μεγάλα θησαυροφυλάκια - γυναίκες και τυχερά παιχνίδια. Ιδιαίτερη γοητεία και χάρισμα Mayuchi, κερδίζει προσελκύοντας στον εαυτό του την ιδιότητα της ιδιαίτερης γυναίκας. Ο πρώτος θάνατος του ποιητή ξοδεύτηκε για άλλα 16 χρόνια. Από εκείνη την ώρα και μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Πούσκιν ζούσε ιδιαίτερα κοντά στις γυναίκες.

n n n Ο Vin είναι επίσης τζογαδόρος. Συχνά τραγουδά μέσα από την αλυσίδα όταν σκαρφαλώνει στο Borg. Για την ίδια αγάπη για τις κάρτες και την ανάγκη για πένες ώθησε τον Πούσκιν να γράψει τα έργα του, με μια αμοιβή για σαν κρασιά σε μια ώρα και να σβήσει το μπόργκ του. Ο Πούσκιν, για τη φύση του, ήταν ένα σαρκαστικό άτομο. Yogo jarti και znuschannya z φίλοι και συνάδελφοι συχνά οδηγούσαν σε μονομαχίες. Τραγουδά παίρνοντας μέρος σε δύο δωδεκάδες μονομαχίες. Στις μεγάλες μονομαχίες, οι φίλοι του Oleksandr Sergiyovich πήγαν σε συμφιλίωση των μονομαχιών. Η πρώτη μονομαχία έγινε, αν ο Πούσκιν ήταν μαθητής λυκείου. Το υπόλοιπο της 21ης ​​μονομαχίας αποδείχθηκε μοιραίο για τη νέα.

διαφάνεια 2

ΣΤΑΔΙ ΤΗΣ ΖΩΗΣ

Την 15η ασβέστη του 1606, στο σταθμό του μετρό του Λέιντεν, γεννήθηκε ένα παιδί σόστα, ονόματι Ρέμπραντ, από τον αναπληρωτή έμπορο Harmen Gerrits και τον φίλο του Neeltge Willems van Zeitbroek. Ο Μλιν, που ήξερε όχι πολύ μακριά από τον Ρήνο, έχοντας αλλάξει το μέρος, ο Χάρμεν Γκέριτς άρχισε να ονομάζεται van Rijn και ολόκληρη η πατρίδα αφαίρεσε τον τίτλο στον τίτλο. Οι πατέρες, δίνοντας καλό φως στον Ρέμπραντ, ήθελαν να γίνουν αξιωματούχοι της επιστήμης. Σπούδασε στη σχολή Λατινικών, και στη συνέχεια από το 1620 - στο Πανεπιστήμιο του Λέιντεν, ο οποίος έφυγε χωρίς να τελειώσει τη γιόγκα. Η λαχτάρα για τη ζωγραφική, που φάνηκε ακόμη και από παιδικές μοίρες, τον οδήγησε να κυριαρχήσει στη ζωγραφική στον μεγαλοπρεπή πίνακα του Jacob van Swanenburg, ο οποίος δίδαξε στον Ρέμπραντ τα βασικά της ζωγραφικής αυτής της ζωγραφικής, έχοντας μάθει την ιστορία των τεχνών. Έχοντας σπουδάσει μαζί του για τρία χρόνια, ο Ρέμπραντ μετακόμισε στο Άμστερνταμ το 1623 και συνέχισε τη μαθητεία του κοντά στον διάσημο ζωγράφο Pieter Lastman (1583-1633). Ale navchannya trivalo λιγότερο pіvroku. Το 1624, ο Ρέμπραντ στρέφεται στο Λάιντεν και εκεί, μαζί με τον φίλο του Γιαν Λέβενς, εκτελεί το εικονογραφικό του έργο.

διαφάνεια 3

Η δημιουργικότητα του Ρέμπραντ, που ανέλαβε ο pragnennyam σε μια βαθιά φιλοσοφική κατανόηση της ζωής, του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου με τον πλούτο των πνευματικών του εμπειριών, σηματοδοτεί την κορυφή της ανάπτυξης της ολλανδικής τέχνης του 17ου αιώνα, μιας από τις κορυφές της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας. Η καλλιτεχνία του τοπίου του Ρέμπραντ διακρίνεται από μια ποικιλία στο χρώμα του κρασιού: ζωγράφισε πορτρέτα, νεκρές φύσεις, τοπία, σκηνές είδους, πίνακες με ιστορικά, βιβλικά, μυθολογικά θέματα και ένα χαρακτικό από έναν ατελή δάσκαλο. Ο Ρέμπραντ μαθαίνει από τους καλλιτέχνες του παρελθόντος και τους συνεργάτες του, ανακαλύπτοντας την τεχνική της ζωγραφικής και της χαρακτικής. Vіvchaє mіstektstvo Іtalії zі zlіpkіv, χαρακτικά, αντίγραφα και priymaє ανθρωπιστικό αυτί του іtalіyskogo mіstetstva. Το μπαρόκ στυλ, που ξεκίνησε τον 17ο αιώνα, είχε μεγάλη επιρροή στη δημιουργικότητα της γιόγκα, και το μπαρόκ στυλ, που γεννήθηκε τον 17ο αιώνα. Vіn buv shanuvalnik δημιουργικότητα Michelangelo Merizі da Caravaggio (1573-1510), ο ιδρυτής της ρεαλιστικής σκηνοθεσίας στην ευρωπαϊκή ζωγραφική του 17ου αιώνα. Ήδη στα πορτρέτα του Ρέμπραντ της περιόδου του Λέιντεν μπορεί κανείς να δει το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για τον εσωτερικό κόσμο των ανθρώπων. Προσθέτοντας τον κύριο σεβασμό στα rozkrittyu γίνονται ειλικρινά πορτρέτα, παραλείπω άλλες λεπτομέρειες. Για παράδειγμα, το 1631 ο Ρέμπραντ, ζωγράφος πορτρέτων και συγγραφέας ιστορικών έργων ζωγραφικής, μετακόμισε στο Άμστερνταμ, το μεγαλύτερο εμπορικό κέντρο.

διαφάνεια 4

ΜΙΚΡΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ

Το 1634, ο Ρέμπραντ έκανε φίλους με την κόρη του μεγάλου βουργείου του Leeuwarden - Saski van Uylenburg, ενός ευγενούς και πλούσιου πατρίκιου. Μετά το γάμο, το κρασί αγοράζεται από ένα μεγάλο σπίτι. Επιπλώνοντας τα περίπτερα με πολυτελείς ομιλίες, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια πλούσια συλλογή, η οποία περιελάμβανε τα έργα των Raphael, Giorgione, Durer, Mantegna, van Eyck, χαρακτικά από τα έργα των Michelangelo, Titian. Ο Ρέμπραντ επέλεξε περσικές μινιατούρες, βάζα, κοχύλια, προτομές αντίκες αντίκες, κινέζικη και ιαπωνική πορσελάνη, βενετσιάνικο ύφασμα, ακριβά υφάσματα, κοστούμια διαφορετικών λαών, ταπισερί, μουσικά όργανα. Σε ηλικία 30 ετών, ο Ρέμπραντ είναι ένας εύπορος, χαρούμενος, ευκατάστατος καλλιτέχνης, κάτι που φαίνεται στις δημιουργίες της γιόγκα.

διαφάνεια 5

Σε πλούσιες εικόνες κρασιών, απεικονίζεται η ομάδα του Κοκχάν της Σάσκιγια. Οι διασημότητες εμφανίζονται ιδιαίτερα αυτοπροσωπογραφία από το Sask στα γόνατα (1635, Δρέσδη, Κρατική Πινακοθήκη). Ο Βιν θα δείξει τον εαυτό του έναν εύθυμο καβαλάρη με ένα κελίχ κρασί, που αγκαλιάζει τη Σάσκια, που μοιάζει να κάθεται στα γόνατά του με την πλάτη του να κοιτάζει. Η εικόνα θυμίζει τη δύναμη της ζωής, ότι η ενέργεια είναι διαποτισμένη από αγάπη για την ομάδα της. Η αυτοπροσωπογραφία έρχεται τολμηρά να έρχεται σε ρήξη με τους καλλιτεχνικούς κανόνες, δονείται με μια ζωηρή, αδιάκοπη σύνθεση, με έναν ελεύθερο τρόπο ζωγραφικής, μείζονα, γεμάτο φως, λαμπερό βουητό. ΡΕΜΠΡΑΝΤ Η ΣΑΣΚΙΑ

διαφάνεια 6

ΛΑΪΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Είναι μια ώρα που ο Ρέμπραντ τελειοποιεί την τεχνική του στη ζωγραφική και τα γραφικά, δίνοντας στις δημιουργίες του μια οριακή εικόνα και βάθος. Vivechayuchi παραδοσιακές μέθοδοι γραφής που προσέγγισαν να αποκαλύψουν τα θέματα, στη δημιουργικότητά του, οι παππούδες μπήκαν περισσότερο σε αυτές τις παραδόσεις. Αντί για ομαλές, γυαλιστερές πινελιές, οι οποίες εφαρμόζονται με λεπτές μπάλες τρυπήματος και napіvprozorikh farb πάνω από μια σχισμένη σφαίρα και δημιουργούν μια ενιαία ζωγραφική επιφάνεια του καμβά, ζωγραφίζετε εικόνες με αιχμηρές, παστώδεις πινελιές, βήμα προς βήμα λεπτομερώς γράφοντας λεπτομέρειες. Στο στάχυ της δεκαετίας του '40, ο Ρέμπραντ είναι ένας δημοφιλής και ακριβοπληρωμένος καλλιτέχνης. Για 30 χρόνια, ζωγράφισε σχεδόν 60 πορτρέτα για τον αρραβώνα. Μάιος κοντά στους 15 μαθητές. Ένας από τους πιο γνωστούς πίνακες του Ρέμπραντ αυτής της περιόδου είναι η Dana (1636-1646, Αγία Πετρούπολη, Κρατικό Ερμιτάζ).

Διαφάνεια 7

"DANA"

Έχοντας τοποθετήσει τη μυθολογική ηρωίδα σε μια πολυτελή εσοχή ενός πλούσιου ολλανδικού περιπτέρου, ζωγράφισε επιδέξια ένα κουβούκλιο από οξαμίτη, έξυπνα κεντημένα μαξιλάρια, θαύμασε τις ανταλλαγές του χρυσού φωτός, τους απαλούς ανέμους της Dana. Це яскраве втілення естетичних поглядів художника в ній він ніби вступає в полеміку з великими майстрами Відродження: оголену фігуру Данаї, далеку від класичних ідеалів, він виконав зі сміливою реалістичною безпосередністю, а чуттєво-тілесної, ідеальної краси образів італійських майстрів протипоста людського почуття.

Διαφάνεια 8

ΣΗΜΕΙΝ ΤΡΑΓΩΔΙΕΣ

Άρχισα να δουλεύω την εικόνα των κρασιών στην περίοδο της οικογενειακής ευτυχίας, στο ζενίθ της δόξας. Αλλά τα επόμενα χρόνια, κάτι άλλαξε: τρία παιδιά του Ρέμπραντ πεθαίνουν, μετά από λίγους μήνες μετά τη γέννηση του εναπομείναντος γιου, του Τίτου, η ομάδα του Κοκχάν Saskiya πέθανε, οι μητέρες και οι αδερφές θα σωθούν επ' αόριστον. Ένα από τα υπόλοιπα πορτρέτα της ομάδας είναι το υπόλοιπο πορτρέτο της Saskia.

Διαφάνεια 9

Στο στάχυ της δεκαετίας του 1940, ο Ρέμπραντ ορκίζεται στον καπετάνιο Φρανς Μπάνινγκ-Κοκ στο μαντρί των τοξότων για το μεγάλο ομαδικό πορτρέτο του μαντρί για την μπροστινή αίθουσα της νέας συντεχνίας τοξοβολίας του Άμστερνταμ. Δημιουργείται το περίφημο Night Varta (1642, Άμστερνταμ, Rijksmuseum) (3,87-5,02 μ.). Το Zagin με 18 φιγούρες είναι μια ενιαία ομαδοποιημένη ομάδα, που οξύνεται από τους κατοίκους των πόλεων. Βέλη που προεξέχουν από τις πορείες, ξεπροβάλλουν από τις καμάρες της ζωής στη φωτισμένη πλατεία, κάτω από την κυματιστή σημαιοφόρο. Το ομαδικό πορτρέτο παίρνει τον χαρακτήρα της δικής του ιστορικής εικόνας, όπως ο Ρέμπραντ που ενσταλάζει το δικό του όραμα για τα ιδανικά του gromadyansky. Οι σκέψεις των υποτρόφων για την εικόνα ήταν διχασμένες: μερικοί από αυτούς τραγούδησαν το αριστούργημα, άλλοι, zokrema και zamovniki, έδειξαν ότι η εικόνα ακολουθούσε τις παραδόσεις του ομαδικού πορτρέτου. Ο Τομ κρεμάστηκε σε ένα άλλο, λιγότερο, μη αναγνωρισμένο για τη θέση της, κόβοντας τον καμβά από τα πλάγια, γεγονός που κατέστρεψε τη σύνθεση της εικόνας. Ανεξάρτητα από το πρόσωπο, υπάρχει μια μη αναστρέψιμη ματιά στο ομαδικό πορτρέτο, στον χαρακτήρα του δέρματος δίνεται μια σειρά από ψυχολογικά χαρακτηριστικά.

Διαφάνεια 10

«Night Warta», Rembrandt, 1642, Rijksmuseum

Η σύνθεση ανυψώνεται ηρωικά με μια σκηνή στο βήμα της συντεχνίας των σκοπευτών πίσω από το σήμα κινδύνου, μια ιστορική εικόνα που αφυπνίζει το πνεύμα του ηθελημένου αγώνα του ολλανδικού λαού.

διαφάνεια 11

Οι δεκαετίες του '50 και του '60 σημαδεύτηκαν από τη δημιουργία εξαιρετικών αριστουργημάτων, καθώς και την καταστροφή της σύγκρουσης μεταξύ του καλλιτέχνη και της κυβέρνησης. Δυσαρεστημένοι με τους κυβερνώντες φώναξαν εκείνους που ήταν μια τεράστια ομάδα των Stoffels του Hendrik, ενός κολοσσιαίου υπηρέτη στο περίπτερο του Rembrandt. Ο καλλιτέχνης ήταν επίσημα φίλος μαζί της, γιατί Ακολουθώντας την εντολή της Saskia, ο Rembrandt έφτιαξε την ώρα που έφτιαχνε ένα νέο slub, έχοντας το δικαίωμα να είναι ο φύλακας της πτώσης του γιου του Titus. Η εκκλησία ακολούθησε την εκκλησία του Χέντρικ για το її zv'yazok, δεν καθαγιάστηκε με σλιουμπόμ. Ο Ρέμπραντ απεικονίζει επανειλημμένα τον Χέντριξ, υπάρχει ένα μοντέλο γιόγκα. Πορτρέτο του Χέντρικ Στόφελς, 1657

διαφάνεια 12

Στο επίκεντρο της δημιουργικότητας του Ρέμπραντ βρίσκεται ένας άνθρωπος, το εσωτερικό του φως, η εμπειρία αυτής της χαράς. Δίνοντας μεγάλο σεβασμό στα πορτρέτα, αποκαλύπτω το πνευματικό φως των μοντέλων μου. Ο Rembrandt otrimuetsya so rіdkіsnі іn іt іn іѕ thіѕ thіѕ thіѕ thе charms thives' thаt thаt rоzmіrkovuє rоzmіrkovuє the bust of Homer (1653, New York, Metropolitan Museum of Art). Στα μέσα της δεκαετίας του 1650, ο Ρέμπραντ γνώριζε την ωριμότητα του μεγαλείου. Τα στοιχεία του φωτός και του χρώματος, ανεξάρτητα και συχνά εμπνευσμένα από τα πρώιμα έργα του καλλιτέχνη, μαίνεται πλέον σε ένα ενιαίο αμοιβαίο σύνολο. Ζεστό κόκκινο-καφέ, τώρα σπαλαχούι, τώρα δειλή μάζα φωτοφόρων, που ξεθωριάζει, ενισχύοντας τη συναισθηματική ζωντάνια των έργων του Ρέμπραντ, θερμαίνοντάς τα ωστόσο στα ανθρώπινα συναισθήματα.

διαφάνεια 13

ΠΤΩΧΕΥΣΗ

Το 1656, μετά τις αποφάσεις του δικαστηρίου, το Δημαρχείο του Άμστερνταμ κατήγγειλε τον Ρέμπραντ ως ασυμβίβαστο μπόρζνικ, έγινε απογραφή του ορυχείου και το 1656–1658 πουλήθηκε. Η πραγματική ευελιξία του myna mittsya την εποχή του kilka ξεπερνούσε τα τριαντάφυλλα της γιόγκα borgiv: η συλλογή υπολογίστηκε σε 17 ths. ολλανδικό νόμισμα. Ωστόσο, η μπούλα πουλήθηκε συνολικά 5 χιλιάδες, τα σπίτια ήταν φθηνότερα για την πρώτη τάξη. Δεν ήταν όμως όλοι οι πιστωτές ικανοποιημένοι. Επαίνεσα το δικαστήριο ότι όλοι οι πίνακες, όπως το έργο ενός καλλιτέχνη, πρόκειται να πουληθούν για την λύτρωση του μποργκ, το δικαστήριο επέτρεψε επίσης στον Ρέμπραντ το δικαίωμα της μητέρας, την αφρόκρεμα των λόγων, που χρησιμοποιήθηκε για τη ζωγραφική, που σήμαινε την κακία του θεμελίου. Η πατρίδα του Ρέμπραντ μετακομίζει στην πιο σημαντική συνοικία του Άμστερνταμ. Ο Τίτος μετά τον δυσαρεστημένο πατέρα, για να κάνει τη ζωή του ευκολότερη στους απρόσιτους πιστωτές του Ρέμπραντ, να κάνει μια διαταγή, από την οποία στερείται ολόκληρο το στρατόπεδό του την αδερφή του Κορνήλια, και ο Ρέμπραντ διορίζεται κηδεμόνας με δικαίωμα να κερδίσει μια δεκάρα. Ανεξάρτητα από το βαρύ στρατόπεδο, ο Ρέμπραντ συνεχίζει να γράφει.

Διαφάνεια 14

Ρέμπραντ Βαν Ράιν. ΑΥΤΟΠΡΟΣΩΠΟΓΡΑΦΙΑ

Το 1660, ο Τίτος και ο Χέντρικ άνοιξαν ένα κατάστημα με αντίκες, όπου ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε τα σχέδια για να εργαστεί ως ειδικός. Εάν, για την απόφαση του δικαστηρίου, οι νεοδημιουργημένοι πίνακες του Ρέμπραντ επρόκειτο να μεταφερθούν στην τάξη των πιστωτών, μια συμφωνία για πρόσληψη του για δουλειά, δίνοντας στον καλλιτέχνη τη δυνατότητα να μεταφέρει τις δημιουργίες του σε ένα παλαιοπωλείο. Ο Τσε τους επέτρεψε να αυξήσουν το εισόδημά τους και να αγοράσουν περίπτερα. Αρχίζω να βλέπω τον καλλιτέχνη να στρέφεται σε αυτοπροσωπογραφίες, πίνακες με το βιβλικό θέμα.

διαφάνεια 15

Το 1663, ο Χέντρικ πεθαίνει, σαν με εντολή, δίνει στον Τίτο ένα κατάστημα με αντίκες και στον Ρέμπραντ - μια μικρή ύφεση. Ο Ρέμπραντ γίνεται κηδεμόνας της κόρης του Κορνηλία. Μετά το δημιουργικό της αυλής, διακόψτε μια σειρά από άλλους πίνακες: David and Uriya, 1665, Εβραϊκό όνομα, 1665, Οικογενειακό πορτρέτο. Όμως η σωστή αποθέωση του δημιουργικού έργου του Ρέμπραντ ήταν ο πίνακας της Επιστροφής του Άσωτου (1668-1669, Αγία Πετρούπολη, Κρατικό Ερμιτάζ). Επανειλημμένα, ο καλλιτέχνης στράφηκε σε tsієї αυτά (τα μικρά και eskizi zustrichayutsya ήδη στο 30ο roki). Στον μεγαλοπρεπή καμβά (260 × 205 εκ.) στο πίσω μέρος, υπάρχει μια ανεστραμμένη φιγούρα ενός γιου, που γυρίζει σαν πατέρας πατέρα. Στη θέση γιόγκι, ενσταλάζεται ένα καγιά ενός ατόμου, που έχει περάσει τον τραγικό δρόμο της γνώσης της ζωής. Η σοφή και πνευματική εμφάνιση του γέρου πατέρα, αφιερωμένος από μεγάλη καλοσύνη, ότι δέχεται και συγχωρεί τον γιο του, είναι ένα αριστούργημα του Ρέμπραντ, δασκάλου, που μπορεί να εισχωρήσει στην ψυχή των χαρακτήρων του και να δείξει όλες τις εμπειρίες τους στον καμβά. Αυτή η εικόνα είναι για τα βάσανα, αυτό το μεγάλο χάος.

διαφάνεια 16

Ο Ρέμπραντ δημιούργησε θαυματουργά έργα τέχνης σε όλα τα είδη, χρησιμοποιώντας διαφορετική τεχνική του φύλλου (ζωγραφική, σχέδια, χαρακτικά). Ο μεγαλύτερος κύριος, έχοντας vplinuv στις μπαγκάτες των διάσημων καλλιτεχνών. Το φωτοστέφανο της δόξας για χάρη του ονόματος του Ρέμπραντ δεν έσβησε και μετά τον θάνατό του, αφαίρεσε τη σωστή αναγνώριση ως ένας από τους πιο εξέχοντες ζωγράφους της εποχής μας. Πίσω από τις ψυχολογικές αποχρώσεις στα πορτρέτα, ο καλλιτέχνης βρίσκεται μπροστά στους καλύτερους ζωγράφους πορτρέτων του μπαρόκ («Πορτρέτο του Σάσκι», «Νίχνα Βάρτα»). Δημιουργικότητα Rembrandt vplynul σχετικά με την ανάπτυξη της φωτεινής εικονιστικής τέχνης. Ο Zagalom Rembrandt δημιούργησε πάνω από 250 πίνακες, 300 γκραβούρες και 1000 μικρογραφίες. Στο Άμστερνταμ ανέβηκε ένα μιούζικαλ για τη ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη Ρέμπραντ, ο οποίος δημιούργησε τα «Danaë», «Nichna Varta» και «The Turn of the Prodigal Sin». Στην παράσταση, ο καλλιτέχνης στέκεται μπροστά στους θεατές λόγω των επιτευγμάτων και των αδυναμιών του. Στην Ολλανδία, το Linden 15, η Εθνική Ημέρα του Ρέμπραντ, είναι αποδεκτή ως εθνικά ιερή. Στην άγρια ​​μοίρα του 1668, ο Τίτος έκανε φιλία με τη Magdalene van Loo, αλλά πέθανε απροσδόκητα. Ήταν η αιτία του επαιτείου χτυπήματος του Ρέμπραντ και στις 8 Αυγούστου 1669, πέθανε στην αγκαλιά της κόρης του Κορνήλια.

Προβολή όλων των διαφανειών

Γιαν ντε Μπρι. Επιστάτες της Συντεχνίας Καλλιτεχνών στο Χάρλεμ. 1675 rec.

Διαφάνεια 2: Ostade - Ολλανδοί ζωγράφοι, αδέρφια

Adrian van Ostade (1610, Χάρλεμ - 1685, ό.π.) - ζωγράφος και χαράκτης, κύριος του αγροτικού είδους, συγγραφέας τραχιών και γκροτέσκων σκηνών πάρτι και μπιτ, παρόμοια με το απαλό χιούμορ των εικόνων των μουσικών. Άντριαν βαν Οστάντι. Εμπόριο ψαριών. 1660–1670 βραχώδης.

Διαφάνεια 3: Dou (Dou) Gerard (1613-1675), Ολλανδός ζωγράφος, ανήκει στους "Μικρούς Ολλανδούς"

Μητέρα Ρέμπραντ. 1631 rec. Έζησε και εργάστηκε στο Leyden, το 1628-31 σπούδασε με τον νεαρό Rembrandt. Δάσκαλος του είδους προσωπογράφος. Οι πίνακες γιόγκο είναι πραγματικά ζωγραφισμένοι, με λεπτομέρειες μέχρι τις πιο αόρατες πινελιές. Στο κεντρικό Dow, ξεκίνησα το Metsu

Διαφάνεια 4: Goyen Jan (Jan van Goyen, Goyen) Ολλανδός καλλιτέχνης, ζωγράφος, ζωγράφος, χαράκτης

Γιαν βαν Γκόγιεν. Πλούσια εμφάνιση. 1655 Ο Jan van Goyen απεικόνισε τη φύση σε ήσυχες, ζοφερές μέρες, νικηφόρους καφέ-γκρι και πρασινογκρίζους τόνους, έναν χαμηλό ορίζοντα, που μεταφέρει την ομοιόμορφη φύση του φεγγαριού.

Διαφάνεια 5: Ruisdael Jacob van (1628 ή 1629-82), Ολλανδός ζωγράφος, χαράκτης

Jacob van Ruisdael. "Hirsky Potik" Το εθνικό ολλανδικό τοπίο κορυφώνεται στη δημιουργικότητά του. Αποκαλύπτοντας ποιητικά το μεγαλείο της φύσης, δημιουργώντας ένα νέο δράμα και ένα επικό εύρος.

Η τελευταία διαφάνεια της παρουσίασης: Δημιουργικότητα των «μικρών Ολλανδών»: Claesz Peter (1597 ή 1598-1661), Ολλανδός ζωγράφος

Πήτερ Κλας. Νεκρή φύση από τη σειρά Vanitas (Threefold). 1630 Έχοντας γράψει "snіdanki" - μια ομάδα από σεμνά συλλεγμένα αντικείμενα, τοποθετημένα κοντά στο αραιά διαιρεμένο κέντρο διασποράς του φωτός και ενωμένα σε έναν έντονο τόνο, φροντίστε για την παρουσία ενός ατόμου.

διαφάνεια 1


ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΚΟΣ ΚΡΑΤΙΚΟΣ ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟΣ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗΣ ΕΞΕΛΙΞΗΣ ΒΙΣΚΟΥ «ΡΩΣΙΚΟ ΚΡΑΤΙΚΟ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΙΜ. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. ГЕРЦЕНА» Інститут економіки та управління Кафедра соціального управління ЕССЕ з навчальної дисципліни «СОЦІОЛОГІЯ» на тему: Творчість у житті людини Виконала: студентка 1 курсу очного відділення Садим Дар'я Денисівна, яка навчається за професійною освітньою програмою підготовки бакалаврів «Державне управління» кандидат соціологічних Επιστημών, Αναπληρωτής Καθηγητής του Τμήματος Κοινωνικής Διοίκησης, Καθηγητής Malyavin Sergiy Mikolayovich Αγία Πετρούπολη 2014 1

διαφάνεια 2


2 Θέμα Doslіzhennya: Creativity of Zhitti Lyutini Meta: Doslіditi στοιχηματίζει άτομα στο δημιουργικό θέμα: Highlights of people to creative Zavdannya: Pidiforditi Chuituvati Visuti Gipotesis: Belshist of the people of the creativity of the Creativity Creativity Creativity of young people Μέθοδος δοκιμής: Φοιτητές

διαφάνεια 3


3 3. Πώς βλέπετε να σας γαργαλάει η δημιουργικότητα;

διαφάνεια 4


4 7.Vik: Όλοι οι συμμετέχοντες ήταν 18 ετών

διαφάνεια 5

Visnovki

1. Τα περισσότερα από τα παιδιά δεν ασχολήθηκαν στην παιδική ηλικία σε δημιουργικό στούντιο 2. Το πιο δημοφιλές είδος δημιουργικής δραστηριότητας είναι η μουσική 3. Τα περισσότερα από τα άτομα που καταπνίγουν τη δημιουργικότητα ενός ατόμου 5.

διαφάνεια 6

Ερωτηματολόγιο

1. Το γίγνεσθαι: Zhіnocha Cholovіcha 2. Πώς γίνεσαι δημιουργικός; Θετική Αρνητική ανατροφοδότηση 3. Πώς βλέπετε τη δημιουργικότητα να σας γαργαλάει; Μαγειρική Χορευτική τέχνη Μουσική Φωτογραφία Ποίηση Καλλιτεχνική δημιουργικότητα Η δική σας εκδοχή 4. Ποιους είδατε σε σχολές τέχνης, μουσική σχολή, στούντιο χορού; Όχι λοιπόν 5. Τι σας ενδιαφέρει η δημιουργική ανάπτυξη των παιδιών; Όχι λοιπόν σημαντική γνώμη 6. Ποιοι είναι οι δημιουργικοί φίλοι σας ανάμεσα στους φίλους σας; Ні 1-3 άτομα 3-6 άτομα Maizhe όλα Σημαντικές πληροφορίες 7. Η ηλικία σας: … 6