Töltsön le egy előadást a kreativitás témájában. Kreativitás koncepció. Lásd a kreatív tevékenységek fejlesztését az iskolában

Az MHC előadása a következő témában: „M. A. Vrubel kreativitása”, készítette: Ksenia Zavyalova és Anastasia Andreeva

Mihail Alexa Androvich Vrubel a 19. és 20. század fordulójának kiemelkedő orosz művésze, az egyetemes lehetőségek mestere, aki szinte minden típusban és műfajban dicsőítette nevét. képteremtő misztikum: festészet, grafika, díszítő szobrászat, színházművészet. Festmények, dekoratív táblák, freskók és könyvillusztrációk szerzőjeként ismert.

A művészosztag (1898) Nadija Iva novna Zabe la-Vrubel (20 bereznya (1 negyed) 1868, Kovno - 21 cservenya (4 hárs) 1913, Szentpétervár) - orosz spivacska, szoprán. „Egy próbán – sejtette sok sorson keresztül Zabela – a szünet végén (emlékszem, a lashtunka mögött álltam) elcsodálkoztam, és még jobban megdöbbentett, hogy odajött hozzám valami úriember, és kezet csókolt. kiabált: Arvny hang!“ Az itt álló T. S. Ljubatovics sietett, hogy elmondja nekem: „Művészünk, Mihailo Olekszandrovics Vrubel”, és azt mondta nekem: „Az emberek nagyon kiterjedtek, de egyben tiszteletre méltóak is.” Vrubel annyira érzékeny volt a hangjára. Aztán könnyű volt látni – sötét volt a színpadon, de a hang méltó volt a hangomhoz.” Így jött létre az ismeretsége. 1896-ban Nadiya Zabela feleségül vette Mikhail Vrubelt, aki megfosztotta a portréktól. A bűz egyszerre élte át az egész életet.

Vrubel legnagyobb alkotásai a kijevi időszakban a Volodimir-székesegyház falfestményeinek akvarell vázlatai voltak. kiemelkedések, a feneketlen kék ég mélységei „Angyal tömjénezővel és gyertyával”, egy tragikus érzés erejével kísértenek. A ruha hajtásainak természetes ritmusa, az erőteljes vonalak, a színes kompozíciók monokróm egyszerűsége, a kompozíció határvonalas lakonizmusa segít kifejezni a kép mélységét, nagyságát. „Angyal füstölővel és gyertyával” 1887

1901-ben megszületett egy hosszú életű fia, akit Savva-nak neveztek el. Fenséges kék szemek és nyúl ajak. A shanuvalnik számára Vrubel szépsége igazságos csapás. A bûn elengedésekor a mûvész csúnya jelt mutatott. Ebben az órában ő maga is berobbant a „démon” elemébe, és Istenhez kiáltott. Vrubel megkezdte az átmenetet a depresszióból, mint a szenvedésből, a mániás állapotba. A híres pszichiáter, Bekhtere felismerte nála a progresszív bénulás kialakulását. A művész érezte Isten közelségét, és még jobban félt tőle. 1903 Kis Sava meghal, és maga Vrubel kéri, hogy küldje el orvoshoz. Az önfeszesítés betegsége ellen már nem lehet küzdeni. Nem fogsz tudni megszökni a neuraszténia és Isten szerencsétlensége kapaszkodó mancsai elől. Egész órán az ördögöt képzeltem, valahogy megalkottam a képemet.

Ez az ismerős portré, amelyet egy Szibériából érkezett szállodavendég írt, de Vrubel maga is ebben az órában él, egy rejtély és egy börtön hangulatával tölti meg. Ezt úgy tűnik, maguk a műszaki tervek és a megfelelő enteriőr fejlesztései hozzák létre, feltárva az „utazásokat” és a megdíszített „ornamentumot” („Ornamentation and architecture”, ahogy Mitec mondja, „a zene a miénk”). Ha hiszel Vrubel ruháiban, amit Roszmov barátaitól tanultak, akkor a modellként szolgáló nőt eltemették benne. Tehát bármi is legyen, ez a kép erőteljes, és csodálatosan titkos. "A varázslónő" (1895)

A hattyú hercegnő. 1900 dörzsölje. N. A. Rimszkij operahősnőjének színpadképe alapján írta. Korszakov „Mese Saltan cárról” A. S. Puskin azonos nevű meséjének cselekménye alapján. Rubel tervezte a dekorációkat és a jelmezeket, a Hattyú hercegnő szerepét pedig M.I. osztaga énekelte. Zabela-Vrubel. Ezeket a fényképeket a hercegnő szerepében őrizték meg, ami azt mutatja, hogy a művész nagyon közel állt az élethez alkotása során. A hercegnő Vrubel vásznáról titokzatos és titokzatos, feltárja az összegét. A cárivna van ábrázolva. Egy hattyú az alkonyat levéltetűjén a tenger felett, a nap lenyugvásának vékony, sötét arca a horizonton és egy távoli hely.

Ez a kép is kapcsolódik N. Ge gazdaságához Buzku közelében (1900), Csernyigov tartományban, ahol 1900-ban a Vrubel sziklában virágzó buzku bozót nőtt. Miután játszott vele, és lenyűgözött. A buzok a művész legösszetettebb alkotásának témája lett, akiből igyekezett meghatározni filozófiai hitvallását, és magát a látszatforma és a jelentéslényeg közötti határvonal megszakítását. Ez az értékes, de (többnyire) egyáltalán nem elérhető dolog örökre kedves volt a művész számára. Még ha ugyanazzal a halállal szembesülnénk is, a megmaradt romokat és fejlesztéseket nehéz lenne megvalósítani. Vrubel a buzka vásznán lebegve, mintha „kavarná” az elterülő szín homályát, variációkkal mesterien játssza ki a témát, és „a káosz kozmoszba való átalakulásának” nevezi. A nagy rakhunko mögött Buzok a fiú szimbolikájának díszeként mutatkozott meg. A beszéd erejéig kibékült Vrubelt és Benois-t, akik a dicső élet közepette, a kép előtt állva érezték a tavaszi virágok illatát. A művész egyik társa később (ha Vrubel vak volt) ezt írta: „A természet elvakította azok számára, akiknek tisztelettel kell rácsodálkozniuk titkos helyeikre.”

Álmok hercegnője (1896) Dekoratív tábla festménnyel, fal és sztélék állandó és időszerű díszítésére, hogy az élet tere harmonikusan áramoljon be, új, zavaros életteret öntsön törvényeik mögé. . Ha valaki nem felejti el, hogy a szimbolizmus fő célja az volt, hogy a miszticizmus törvényei, az abszolút szépség törvényei mögött éljünk, akkor megérthetjük, hogy Vrubel miért dolgozott olyan szívesen dekorációs paneleken, miért fogadta el készségesen a megrendelést azok létrehozására. . Az 1893-as "Velence" panelt (a következő oldalon) a művész fiatal barátja, Dunkeriv (Elizaveta Dmitrivna Fet unokahúga) rendelte meg új moszkvai standjához. Vrubel 189 192 rubelben írt utazási terveiről a Mamontov családdal Olaszországba. Az általa sugalmazott dekorativitás azonban feltárult a padlóburkolat ezen munkájában, amely annyira agresszív volt, hogy a táblát feldobták a hivatalnokok. Vlasna, Vrubel számára a történelem az elsődleges. Nagyjából ugyanez a helyzet a „Mrija hercegnő” panellel, amely a Nyizsnyij Novgorodban megrendezett összoroszországi kiállítás neve.

„Perlina” 1904 A „Perlina” egyfajta galaxis, amely a szemet egy spirál mentén a mélységbe vonja, akár egy kút szája. Itt a képalkotó téma azonos a természet őrzésének módszerével és a vrubeli alkotói folyamat megszervezésének módjával: „Állj meg a rejtett finomságokban”. Tekintsük a fényt „a végtelenül harmonikus, csodálatos részletek fényének”. Finomság, részlet, részlet – a kulcsszavak és a „természettel folytatott beszélgetés” nemes módja Vrubel jellemzőinek megértése. Ahogy az ismerős metafora mögött minden fény egy csepp vízből jön ki, úgy Vrubel „Perlinájában” is ott van a mondás a mosogatóban lévőkről, ha a füledhez tesszük, érezni a zajt, zúgás és az óceán hangjai irvi.

Vrubel egyre erősödő neoromantikus misztikuma a pozitivizmussal szemben áll. A szimbolista korszak Vrubel életében hangsúlyozta „az őrület és a sors kombinációját” - a démon képének megszállottságát. Vine megközelíthetetlenül újra megvizsgálja a mestert, megfoghatatlanná teszi a képet, újra és újra fordulásra késztet, új anyagok és technikák beszerzésére az alkotáshoz. A város szokás szerint elutasítja a kreativitás szükségességét. Ha a megtorlás elkerülhetetlen, szörnyű betegség, egy gyermek halála, Isten akarata, a halál van rajta. A legenda valóságosságát csökkentették azok a bűnök és szerencsétlenségek, amelyek a beteg Vrubelt gyötörték utolsó éveiben. „Hinni, hogy a Béke Hercege felismert téged – van valami mélységesen igaz ezekben a kapzsi és könnyfakasztó képekben, hogy Vin, aki beleszeretett Vrubelbe, megtévesztette őt család szükségletei és drazhnenny Vrubel bachiv „Démon” 1890 r., most egy, majd egy másik kép az istenségéről, majd megragadom az egyiket, és egy másikat, és ennek a megfoghatatlan bornak a nyomában gyorsan bedugom a fejem. ki a yo démonizmusról elnevezett elátkozott kincs végéig

n n Puskin életrajza Olekszandr Szergijovics Puskin (1799-1837) - nagy orosz énekes, prózaíró, drámaíró. A próza csúcsán álló halhatatlan művek szerzője: az „Jeugene Onegin”, „Dubrovszkij”, a híres dalok „Ruslan és Ljudmila”, „Kaukázusi Branets”, „A királynők királynője” történet és a gazdag többiek, mint pl. valamint mesék gyerekeknek. Korai sziklák Alekszandr Szergejovics Puskin november 6-án (a régi stílus szerint május 26-án) született 1799-ben Moszkvában, egy cím nélküli nemesi család családjában. Az énekes anyai dédapja az afrikai Abram Petrovich Hannibal volt, aki vikhovani volt és I. Péter cár szolgája.

n n 1821-ben Puskin megírta a „Kaukázusi branettek” című költeményt, hogy a kortárs írók közül az egyik legnagyobb íróként dolgozzon. Az „Eugene Onegin” (1823-1832) munkája a folyó túloldalán kezdődik. 1832-ben a költő elhatározta, hogy történelmi regényt ír a terror óráiról, amelyhez összegyűjtött minden rendelkezésre álló anyagot (akkoriban ezek nagy részét minősítették), és sok mindent leír a felkelés helyszínéről. Mindezen utazások után, 1833 őszén megírtam a „Pugacsov története” és az „Elveszett szavak dalai” című dalokat, valamint elénekeltem az „Angelót” és a „The Copper Top”-t, és elkezdtem dolgozni „A királynő Királynők.” Ezen a ponton Puskin elkezd dolgozni a „Dubrovszkij” regényen, amelynek főszereplője rabló. Puskin politikai dalszövegei 1817-1820. ("Szabadság", "Csaadajev előtt", "Falu") kiáltotta I. Sándor haragját, és Alekszandr Szergejovicsot Szibériába küldték. Csak Karamzin, Zsukovszkij és Krilov szibériai küldöttének erőfeszítései és beáramlása veszett el. Így volt ez Travniban 1820 r. Puskin a szolgáltatásátadások leple alatt Oroszország napján küld ki.

n n n n Utolsó kiküldésének órájában Puskin már megrészegült Byron kreativitásával. Puskin egyik oldalán ironikusan beszélt a vallásról. A lapot kiásták és jelentették I. Sándornak. Ennek eredményeként Puskin szabadul a szolgálatából, és száműzték barátjához, Mikhailivske falu közelében (1824-1826). Puskin különösen 1830-ban udvarolt Natalja Goncsarovának, és 1831-ben, a 18. életévben (a régi stílus után 2. születéskor) Puskin és Goncsarova összeházasodott Moszkvában. A fiatalok tavasszal Carskoje Seloba utaznak, ahol bérelnek egy dachát. 1836-ban már négy gyermek volt a családban. Az élet hátralévő sorsai Fontos megjegyezni, hogy Alekszandr Puskin életrajzában kamarai kadéti rangra emelése után hamarosan visszavonul a szolgálattól, és aláveti magát a kormánynak. A költő helyzete nagyon nehéznek tűnik Puskin gazdag műveiből a cenzúra útján (például a „Rézmagasság” című vers). 1834-ben Puskin befejezte „A királynők királynője” című történetet, amelyet a „Library for Reading” című folyóiratban tett közzé. Magas díjat kap a történetért, de anyagi támogatást soha nem adnak.

n n 1836-ban született Alekszandr Szergejovics Puskin, aki kiadta a „Suchasnik” című folyóiratot. A magazin azonban nem szerez népszerűséget a nyilvánosság körében. A folyóirat negyedik kötetét először a „Kapitány lánya” című történelmi regény borította. 1837-ben konfliktus alakult ki Olekszandr Szergejovics Puskin és Georges Dantes között. Puskin párbajra hívja Dantest, és ennek következtében halálosan megsebesül. I. Mikola császár, ismerve a költő nehéz helyzetét, megígéri, hogy gondoskodik családja jövedelméről és megfizeti az összes tartozást. Azóta az uralkodót koronázták meg győztesnek. Pomer 29 sichnya (10 heves) 1837 sorsát énekli.

n n A. S. Puskin alkotói útja számos időszakra osztható: 1) Líceum (1811-1817) - a legmagasabb hazafias írás ("Reggelek Tsarskoe Seloban", "Ideje volt ..."), barátoknak szentelt és költők ("A költő barátja előtt", "Zsukovszkij előtt", "Fonvizin árnyéka"); 2) Szentpétervár (1817-1820) - szerelmes dalszövegek fejlesztése ("Szabadság", "Chaadajev előtt", "Kazki", "Falu"), a "Ruslan és Ljudmila" vers; 3) a jámbor száműzetés időszaka (1820-1823) - a szeretet-szerető motívumok erősödése („V.L. Davidov, „Tőr”, „Vjazen”, „Kihunyt a napfény...”, „Ének a nagyokról” Oleg”), a romantika ébredése a költészetben ("Kaukázusi Branets", "Bakhchisarai Fountain"), megjelent "Jevgene Onegin" regénye;

n n 4) Mihailivszkei száműzetésének időszaka (1824-1826) – a „Cigani” romantikus költemény folytatása és a realizmus erősödése (a „Borisz Godunov” tragédia), szerelmes dalszövegek(„Emlékszem a csodára…”); 5) Moszkva időszak (1826-1830) - hűség a szabadság eszméihez és a dekabristák veresége után ("Arion", "A szibériai ércek mélyén...", "Anchar"); 6) Boldinszkaja ősz (1830) – különösen érdekes azok számára, akik énekelnek és értékelik a költészetet („Próféta”, „Rozmova könyvkereskedő énekessel”, „Énekel és natovp”, „Mob”, „Emlékmű magamnak, nem kézzel készített...”), prózaalkotás („A néhai Ivan Petrovics Belkin meséi”) és drámai („kis tragédiák”) alkotások, „Mese Balda apám szamaráról”, „Jeugene” című regény. Onegin” elkészült; 7) a 30-as évek kreativitása (1831-1837) – az egyéniség és a hatalom közötti különbségek megértése (A rézvezér vers), a népmozgalmi ábrázolások ("Dubrovszkij", "A kapitány lánya").

n n n n Tsikava tények Nagyszerű, hogy az orosz irodalomnak ez a közelgő klasszikusa több sorsra is emlékszik. Ezt az órát megjövendölve Puskin felismerte, hogy séta közben érezte a föld remegését. Ebben az órában maga Moszkva lett a megmaradt földi gyáva. Todi, y kisgyermekkori, Puskin első rövid kapcsolata I. Sándorral alakult ki A dadájával sétálva a kis Sashko kihagyta a császár lovát. A tragédia hamarosan véget ért - Olekszandr leszállt a lováról. Alekszandr Szergijovics Puskin annyira szerette a könyveket, hogy több mint 3500 példányt gyűjtött össze otthoni könyvtárából. Poliglott is volt, sok idegen nyelvet tudott, többek között franciául, görögül, latinul, németül és másokat is. A kreativitás mellett Puskin életében még két nagy kincs volt: a nők és a szerencsejáték. Van egy különleges báj és báj, ami különleges nőies státuszt vonz. A költő első elkeseredettsége még 16 évig tartott. Ettől az órától élete végéig Puskin különösen a feleségeiig élt.

n n n A szerencsejátékos létbe is belefogunk. A láncon keresztül énekel, gyakran megzavarva a borgokat. A kártyák iránti szeretete és a fillérek iránti igény azonban arra késztette Puskint, hogy megírja műveit, minden óráért díjat fizetett és eloltotta a borgákat. Puskin természeténél fogva szarkasztikus ember volt. A hevület, valamint a barátok és társai részéről érzett nyomás gyakran vezetett párbajokhoz. Úgy énekel, hogy két tucat párbajban vívta meg sorsát. A legtöbb küzdelemben Olekszandr Szergijovics barátai meg tudták békíteni a párbajtőrözőket. Az első párbaj akkor kezdődött, amikor Puskin még líceista volt. A 21. párharcok közül az utolsó lett számára végzetes.

2. dia

AZ ÉLET CSOBA

15 lipnya 1606 dörzsölje. Leidenben egy Harmen Gerrits nevű fiatalember és barátja, Neeltge Willems van Zeitbroek Rembrandt nevű gyermeket szültek. Mlyn nem messze volt a Rajnától, és amikor a hely megváltozott, Harmen Gerritst Van Rijnnek kezdték hívni, és az egész szülőföld felvette a nevet.

Az apák, akik megvilágították Rembrandt Garnt, azt akarták, hogy tudós és tisztviselő legyen. A latin iskolában kezdődik, majd 1620-tól a Leideni Egyetemen, amely befejezése nélkül maradt. A festészet iránti vágy, amely már gyermekkora óta jelentkezett, elsajátította Jacob van Swanenburg festőművészt, aki megtanította Rembrandtnak a festészet és a festészet alapjait, megismerve a művészet történetét. Három évet töltött nála, Rembrandt 1623-ban Amszterdamba költözött, és a híres festőnél, Peter Lastmannél (1583-1633) folytatta tanulmányait. Ale navchannya először zavart. 1624-ben Rembrandt visszatért Leidenbe, és ott barátjával, Jan Lievensszel együtt bemutatta remekművét.

Rembrandt kreativitása, amely az élet mély filozófiai megértéséből, a spirituális tapasztalatok gazdagságával rendelkező emberek belső fényéből fakad, a 17. századi holland misztikum fejlődésének csúcsát jelenti, e művészeti kultúra egyik csúcsát a St. . Rembrandt művészi mesterségét annak sokszínűsége fémjelzi: portrékat, csendéleteket, tájképeket, zsánerjeleneteket, történelmi, bibliai és mitológiai témájú festményeket festett, lévén a kicsiny erőd hiányos mestere.

Rembrandt a múlt művészeivel és kortársával kezdi, úttörő szerepet tölt be a festés és gravírozás technikáiban. Nyomtatain, metszetén, másolatain keresztül Olaszország misztikáját árasztja magába és magába foglalja az olasz miszticizmus humanista csíráját. Kreativitásának nagy beáramlását a 17. században keletkezett barokk stílus hatja át, ám ennek a stílusnak a rikítósága, virágossága és fokozott teatralitása távol állt Rembrandt álmaitól. Ő volt Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1510), a 17. századi európai festészet realista irányíthatóságának megalapítója kreativitásának kitalálója. Már a leideni korszak Rembrandt portréin is látható a művész érdeklődése az ember belső világa iránt. Alapvető tiszteletet fűzve az ábrázoltak leleplező lelki állapotához, egyéb részleteket mellőz. Például 1631 dörzsölje. Rembrandt, a híres portréfestő és történelmi festmények szerzője Amszterdamba, a legnagyobb kereskedelmi városba költözik.

4. dia

KIS GYŐZELEMEK 1634-ben Rembrandt barátságot kötött Leeuwarden nagy polgármesterének, Saskia van Eulenburgnak, a nemes és gazdag patríciusnak a lányával. Miután egy barátja vásárol nagy budinok

. A standokat színes beszédekkel berendezve a művész gazdag gyűjteményt hoz létre, melyben Raphael, Giorgione, Dürer, Mantegna, van Eyck munkái, Michelangelo, Tizianus műveiből készült metszetek szerepeltek. Rembrandt perzsa miniatűröket, vázákat, kagylókat, ókori mellszobrokat, kínai és japán portcellákat, velencei üvegeket, drága textíliákat, különféle népek jelmezeit, kárpitokat, hangszereket gyűjtött.

30 évesen Rembrandt virágzó, boldog, sikeres művész, aki alkotásaiban jeleskedik. 5. dia, energiát, és áthatja a barátai iránti szeretet. Az önarckép merészen szakít a művészi kánonokkal, lendületes, egyenes kompozícióval, szabad festési modorral, dúrral, csupa világos, élénk színnel jelenik meg. REMBRANDT I SASKIA

6. dia

NÉPSZERŰ FESTMÉNY

Itt az ideje, hogy Rembrandt tökéletesítse festészeti és rajzi technikáit, a lehető legnagyobb kifejezést és mélységet adva műveinek. Az eltérő hagyományos írásmódok és témafejlődési megközelítések, kreativitása ezekkel a hagyományokkal összhangba került. A sima, könnyed ecsetvonások helyett, amelyeket vékony, tiszta és derűs gömbgolyókkal visznek fel egy hasított golyó tetejére, és egyetlen őzbarna-szerű felületet hoznak létre a vászonon, fesse meg a képet éles impasto vonásokkal, amelyek fokozatosan láthatók a részletet, hanem a részletek kiírását.

A 40-es évek elején Rembrandt népszerű és jól fizetett művész volt. 30 év alatt közel 60 portrét festett megbízásra. Közel 15 diák van. Rembrandt egyik leghíresebb festménye ebből az időszakból a Dana (1636-1646, Szentpétervár, Állami Ermitázs).

7. dia

"DANA"

A mitológiai hősnőt egy gazdag holland polgárkunyhó fényűző fülkéjében helyezte el, mesterien megfesti az oxamit lombkoronát, a lazán hímzett párnákat, és gyönyörködik az aranyló fényváltozásokban, Danae lágy foszlányaiban. A művész életének esztétikai nézeteinek ez a beszivárgása vitába bocsátkozik az ébredés nagy mestereivel: Dana meztelen alakja, távol a klasszikus eszméktől, bátor reális veszélyével emelkedik ki a középszerű, de érzékeny-fizikai, eszményi szépségével. az olasz mesterek képei az emberi érzékenység prototípusa.

8. dia

CSALÁDI TRAGÉDIÁK

A festményen a családi boldogság órájában, a hírnév csúcsán kezdtem el dolgozni. Ám az elkövetkező években sok minden megváltozott: Rembrandt három gyermeke meghal, néhány hónappal megmaradt fia, Titus születése után a Kokhan csapata, Saskiya meghalt, és hirtelen meghalt az anya és a nővérek. Az osztag egyik megmaradt portréja Saskia megmaradt portréja volt.

Az 1940-es évek elején Rembrandt megfestette az íjásztoll kapitányát, Frans Banning-Cockot egy nagyszerű csoportportréhoz a tollról az új amszterdami íjászcéh dísztermébe. Készül a híres Nichna Varta (1642, Amszterdam, Rijksmuseum) (3,87-5,02 m). 18 figura van egyetlen összebújó csoportban, amelyet a városlakók alkotnak. A menetekből előbukkanó nyilak a megvilágított területen lévő boltívekből, a lengő zászló alatt bukkannak elő. A csoportportré egy bizonyos történelmi festmény karakterét idézi, amelybe Rembrandt a társadalom eszméiről szóló kijelentéseit illeszti be. A festménnyel kapcsolatban megoszlottak a megfigyelők gondolatai: egyesek azonnal megcsodálták a remekművet, mások pedig az arcán rájöttek, hogy a festmény a csoportos portré hagyományait követi. Felakasztották egy másik, kicsi, nem neki kijelölt helyre, minden oldalról levágták a vásznat, ami tönkretette a kép kompozícióját. Bár összességében nem fontos, egy csoportportré hiányos képe, ahol az egyéni karakter sajátos pszichológiai jellemzőt kap.

10. dia

"Nichna Varta", Rembrandt, 1642, Rijksmuseum

A kompozíciót hősiesen emeli fel az íjászok céhének jelenete, amely vészjelzést ad, egy történelmi kép, amely nyomokat ébreszt a holland nép szabad harcáról.

11. dia

Az 50-es, 60-as éveket a híres remekművek megalkotása, valamint a művész és a hatalom közötti konfliktus elmélyülése fémjelezte. Azok, akik elégedetlenek voltak a hatóságokkal, azt kiáltották, hogy Hendrik Stoffels, Rembrandt kis szobájának nagyszerű szolgája, hatalmas csapat. A művésznő szeretett volna hivatalosan is barátkozni vele, mert... Saskia parancsára Rembrandt az új csónak lerakásának órájában lemondott arról a jogáról, hogy fia, Titus halálának gyámja legyen. Az egyház újra megvizsgálta Hendriket kapcsolatai miatt, akit nem szentelt a kapu.

Rembrandt nem egyszer ábrázolja Hendriket, és ő a modellje. Hendrick Stoffels portréja, 1657

Rembrandt kreativitásának középpontjában az emberek, belső fényük, élményeik és örömeik állnak. A portrék iránt nagy tisztelettel hallgatja modelljei lelki fényének feltárását. Rembrandt ilyen ritka festményeket válogat akkoriban: Arisztotelész, aki Homérosz mellszobrát méri (1653, New York, Metropolitan Museum of Art). Az 1650-es évek közepén Rembrandt ismerte az érett művészetet. A független és gyakran a művész korai munkái által inspirált fény- és színelemek most kölcsönösen konzisztens módon áramlanak össze. A forró vörös-barna, majd égő, majd remegő fényhordozó farbi tömeg, amely kialszik, fokozza Rembrandt műveinek érzelmi kifejezőképességét, bár az emberi érzések melegétől szikrázik.

13. dia

CSŐD

1656-ban a bíróság döntései nyomán az amszterdami városháza veszteséges harcossá nyilvánította Rembrandtot, leltárt végeztek a bányában, 1656–1658-ban pedig értékesítését. Maina Mitza valós értéke többszörösen felülmúlta borgái méretét: a gyűjteményt 17 ezerre értékelték. guldenek Azonban csak 5 ezerért adták el, a fülkék az első árukért kétszer olcsóbbak voltak. Azonban nem minden hitelező volt elégedett. A bíróság pedig méltatta, hogy a művész által készített összes festményt el kell adni a váltók páncélszekrényébe, a bíróság felmentette Rembrandt anyai jogait is, a füllentő beszédek és a gonosz alvást jelentő festőeszköz mellett. Rembrandt szülőháza Amszterdam legalsó negyedéig terjed. Titus apja tönkretétele után, hogy Rembrandt hitelezői számára teljesen hozzáférhetetlenül megszerezze a pénzét, fogadalmat tesz, akitől megfosztja nővérét, Corneliát teljes vagyonától, és elismeri Rembrandt gyámját, akinek joga van pénzlopásra.

Nehéz helyzete ellenére Rembrandt továbbra is fest.

14. dia

REMBRANDT VAN RHYNE. ÖNARCKÉP

1660-ban Titus és Hendrick antikváriumot nyitott, ahol Rembrandt szakértőként dolgozott. És ha a bíróság úgy dönt, Rembrandt új festményei a hitelezők kezébe kerülnek, a bérbeadásáról szóló megállapodás, ami lehetőséget ad a művésznek, hogy alkotásait egy antikváriumba vigye át. Ez lehetővé tette a család számára, hogy növelje jövedelmét és bódékot vásároljon. A művész ismét önarcképekben és bibliai témájú festményekben diverzifikálódik.

1663-ban Hendrik meghal, mivel Titus elveszíti antikváriumát, Rembrandt pedig enyhe veszteséget szenved. Rembrandt lánya, Cornelia gyámja lesz. Az udvari alkotói szünet után számos híres festményt festettem: Dávid és Urija, 1665, Zsidó név, 1665, Családi arckép. Rembrandt művének igazi apoteózisa A tékozló fiú megfordulása (1668-1669, Szentpétervár, Állami Ermitázs) festménye volt. A művész nemegyszer megszállottja lett a sok mindennek (már a 30-as években sűrűsödnek az apró kicsik, vázlatok). A fenséges vásznon (260 × 205 cm) hátulról egy ferde fialak látható, az apai ház alatt megfordulva. A posztján nagyon sok ember éli át az élet tragikus menetét. Az öreg apa megjelenése bölcs és spirituális, nagy kedvességgel szentesítve, amit a fiú elfogad és megbocsát - Rembrandt remekműve, egy mester, aki képes behatolni szereplői lelkébe, és minden tapasztalatukat a vásznon megmutatni. Ez a kép a szenvedésről és a nagy pusztulásról szól.

16. dia

Rembrandt minden műfajban alkotott csodákat, különféle írástechnikákkal (festés, rajz, rézkarc). A legnagyobb mester sok híres művészre esett.

A dicsőség glóriája Rembrandt neve körül nem halványult el, és halála után elveszítette elismerését, mint az idők egyik legkiemelkedőbb festője.

A portrék pszichológiai árnyalataiért a művész a legnagyobb barokk portréfestőket követi („Saskia portréja”, „Nichna Varta”).

Rembrandt kreativitása hozzájárult a könnyű képalkotási miszticizmus kialakulásához.

Adrian van Ostade (1610, Haarlem - 1685, ott) - festő és rézkarc, a vidéki műfaj mestere, a bulizás és bulizás durván groteszk jeleneteinek szerzője, hasonlóan a zenészeket ábrázoló lágy humorhoz. Adrian van Ostadie. Halkereskedelem. 1660-1670 sziklák.

3. dia: Dou (Dou) Gerard (1613-1675), holland festő, a „kis hollandokhoz” tartozik.

Rembrandt anyja. 1631 r_k. Élt és Leidenben dolgozott, 1628-31-től kezdve a fiatal Rembrandttal. A hentes műfaj mestere portréművész. Festményei gondosan festettek, a legláthatatlanabb vonásokig részletesek. Metsyu a Dou Masternél kezdte

4. dia: Goyen Jan (Jan van Goyen, Goyen) holland művész, festő, festő, rézkarc

Jan van Goyen. Folyó megjelenés. 1655 Jan van Goyen a természetet egy csendes, borongós napon ábrázolja, a barna-szürke és zöldesszürke tónusokat hangsúlyozva, alacsony horizonton, amely a helység vidéki jellegét közvetíti.

5. dia: Ruisdael Jacob van (1628 - 1629-82), holland festő, rézkarc

Jacob van Ruisdael. "Girsky patak" Kreativitásával a nemzeti holland táj eléri tetőfokát. Költőileg feltárja a természet fenségét, drámaibb tájakat és epikus szélességeket teremtve

Az előadás utolsó diája: A „kis hollandok” kreativitása: Claesz Peter (1597 vagy 1598-1661), holland festő

Peter Klass. Csendélet a Vanitas sorozatból (Tarina). 1630 A „snіdanki” - szerényen kiválasztott objektumok csoportja, finoman elosztott világos színű középpontba helyezve és sötét tónusban egyesítve – megőrzi egy személy jelenlétének nyomait.

1. dia

A VISCHHOY SZAKMAI OKTATÁS SZÖVETSÉGI ÁLLAMI KÖLTSÉGVETÉSI LÉTESÍTÉSE „ORROSZ ÁLLAMI PEDAGÓGIAI EGYETEM im. A.I. HERZEN" Közgazdaságtudományi és Menedzsment Intézet Társadalmi Menedzsment Tanszék ESSE "SZOCIOLÓGIA" elsődleges tudományággal a következő témában: Kreativitás a vikonalaiak életében: Sadim Dar'ya Denisivna nappali tagozatos 1. éves hallgató beiratkozott. a „Szuverén Kerivnik” szakmai alapképzési programban a szociológia tudomány kandidátusa, a Társadalmi Menedzsment Tanszék docense, Maljavin Szergij Mikolajovics professzor Szentpétervár 2014 1

2. dia

2 Kutatási téma: Kreativitás a mindennapi életben Meta: Vizsgálja meg az emberek kreatív képességét Tárgy: Az emberek kreatív képessége Cél: Hipotézisek megerősítése és megfogalmazása Hipotézisek: A legtöbb ember gyermekkorától kezdve foglalkozik valamilyen kreativitással Tevékenységeink A legnépszerűbb típusok a zene , kreatív művészetek A nők inkább kreativitásra hajlamosak Módszer: Képzési módszer Minta: Diákok, diplomások

3 3. Milyen típusú kreativitás izgat?

4 7. század: Minden résztvevő betöltötte a 18. életévét

Visnovki

1. A felnőttek többsége nem tanult kreatív stúdióban 2. A legnépszerűbb kreatív tevékenység a zene 3. A kreativitást kedvelők többsége 5.

6. dia

Kérdőív

1. Az Ön pozíciója: Nő Ember 2. Hogyan törekszik a kreativitásra? Pozitív Negatív visszajelzés 3. Milyen típusú kreativitás izgat? Főzés Tánc miszticizmus Zene Fotó Költészet Művészi kreativitás Az Ön verziója 4. Milyen misztikus iskolákat, zeneiskolákat, táncstúdiókat stb. hozott létre? Tehát nem 5. Mennyire tartja fontosnak a gyermekek kreatív fejlődését? Tehát ez nem fontos 6. Vannak olyan barátaid, akik kreatív emberek? Nem 1-3 fő 3-6 fő Több minden Fontos információ 7. Életkorod: … 6