Padarykite pristatymą apie kūrybiškumą. Kūrybiškumo samprata. Nuplaukite kūrybinių zdіbnosti plėtrą mokykloje

Maskvos dailės teatro pristatymą tema: „M. A. Vrubelio kūryba“ parengė: Zav'yalova Ksenia ir Andreeva Anastasija

Michailas Aleksa Ndrovičius Vrubelis – žymus XIX–XX amžių sandūros rusų menininkas, universalių sugebėjimų meistras, šlovinęs savuosius visuose figūrinio meno žanruose: tapyboje, grafikoje, dekoratyvinėje skulptūroje, teatro mene. Vіn buv vidomy kaip tapybinių paveikslų, dekoratyvinių panelių, freskų, knygų iliustracijų autorius.

Dailininkės komanda (1898 m.) Nadežda Iva novna Zabe la Vrubel (20 beržas (balandžio 1 d.) 1868 m., Kovnas - 21 chervnyas (4 liepos) 1913 m., Sankt Peterburgas) – rusų miegalė, sopranas. „Vienoje iš repeticijų - Zabila spėliojo per turtingas uolas, - trukdžiau valandai (pamenu, stovėjau už lashtunkos) buvau nustebęs ir šokiruotas, kad keptuvė atėjo pas mane, bučiuoja ranką. , šaukia: „Nuostabus balsas!“ Ten stovėjęs T. S. Liubatovičius suskubo man pasakyti: „Mūsų menininkas Michailas Oleksandrovičius Vrubelis“ ir pasakė: „Liudina yra platesnė, bet apskritai tvarkinga“. Toks jautrus Vrubelio balso skambesiui, zavzhdi buv. Tuo metu bent akimirką nustebčiau – scenoje buvo tamsu, bet garsas buvo vertas tavo balso. Taip atsirado pažintis. 1896 metais p. Nadija Zabela tapo Michailo Vrubelio, tapusio її portretus, pakaitalu. Iš karto smarvė gyveno visus gyvenimus.

Didžiausi Vrubelio darbai Kijevo laikotarpiu buvo pristatyti akvareliniais paveikslų eskizais Volodymyrskio katedroje. promenija, nebylūs bedugnio mėlyno dangaus ekskrementai „Angelas su smilkytuvu ir žvake“ su tragiško jausmo galia. Natūralus drabužio klosčių ritmas, griežtos linijos, vienspalvis spalvinių gamų paprastumas, ribinis kompozicijos lakoniškumas padeda išryškinti paveikslo gilumą ir didingumą. „Angelas su smilkytuvu ir žvake“ 1887 m

1901 m. roci gimė iš dovgoochіkuvany nuodėmės, joga buvo vadinama Savva. Didingos mėlynos akys ir kiškio lūpa. Vrubelio grožiui tai tinkamas smūgis. Sūnaus atlaidų metu menininkas supurtė nešvarų ženklą. Tuo pačiu metu jūs pats pramušėte „Demono“ elementą, kurį šaukiate Dievui. Vrubelis iš depresijos pradėjo judėti į kančios jaką, į maniakiško pabudimo stovyklą. Garsusis psichiatras Bechteris žinojo, kad jam išsivysto progresuojantis paralyžius. Menininkas žinojo apie Deivės artėjimą ir dar labiau jo bijojo. 1903 m. mažoji Sava mirė, o pats Vrubelis paprašė atnešti į kliniką jogą. Kovoti su savęs kietumo liga – nebe akimirka. Vіn boov nepajėgia vibruoti nuo trapių neurastenijos letenų ir to dievo-vilos. Visą valandą tave persekioja velnias, niekaip nesukūręs savo paveikslo.

Šis portretas, parašytas viešbučio svečio, atvykusio iš Sibiro, paties de Vrubelio, gyvas šią valandą, alsuojančia paslapties ir paslapties atmosfera. Atrodo, kad jis sukurtas kaip labai techniškas vikonanny, todėl jis yra gyvybingo interjero vibudovanniy, viraz smerkiantis "skausmus" ir vishuka "dekoratyvinį meną" ("Dekoratyvinis menas ir architektūra, - sako menininkas, - tai yra mūsų muzika“). Jei tikėsime Vrubelio apdarais, draugų sutraiškytais prie rožių, tai modeliu dirbusi moteris buvo nužudyta nauja. Taigi chi іnakshe, іy vaizdas yra galingas, nes tai yra nuostabi paslaptis. „Vorožnija“ (1895 m.)

Gulbių princesė. 1900 r. Parašyta pagal N. A. Rimskio operos herojės sceninį įvaizdį. Korsakovas „Pasaka apie carą Saltaną“ pagal to paties pavadinimo A. S. Puškino pasakos siužetą. rubelis darė dekoracijų ir kostiumų eskizus, o Gulbių karalienės vakarėlį dainavo N.I. Zabela-Vrubelis. Princesės vaidmens nuotraukos buvo išsaugotos, nes akivaizdu, kad menininkas kurdamas savo kūrybą gali pasiekti toli nuo gamtos vaizdo. Princesė iš Vrubelio drobių yra taєmnicha ir mįslinga, užmaskuota kaip її sumne. Karalienės vaizdavimas. Dienos gulbė ant amarų, kuri nusileidžia virš jūros, vuzka su saulėlydžiu horizonte ir tolima vieta.

Šis paveikslas taip pat susijęs su N. Ge ūkiu Buzoke (1900 m.) Černigivo gubernijoje, o 1900 metų pavasarį Vrubelis laistė žydinčio buzoko tankmę. Jo maldavęs ir pasipiktinęs. Buzokas tapo kūrybiškiausio menininko kūrybos tema, kurioje vyne jis bandė išreikšti savo filosofinį credo ir patį akompanimento panaudojimą, atrasti tarp matomumo formos ir esmės-prasmės. Tse pragnennya ir nepasiekiama (nabuttya sensu) menininkui buvo amžinai brangi. Jei tau būtų gerai, gerbk mirtį, tą, kuris negalės sustabdyti tolesnio vystymosi ir vystymosi. Razsipayuchi ant gėlių puokštės drobės, kaip bi "zbivayuchi" niūrios plačios spalvos, Vrubelis sumaniai žaidžia temą su variacijomis ir vadina jas - "Chaoso pavertimu kosmosu". Už didžiosios rahunkos Buzokas buvo filmo vaizdinės simbolikos puošmena. Ji iki kalbos susitaikė su Vrubeliu ir Benua, kurie, be Dievo pažinimo, pamatė, stovėdami priešais paveikslą, pavasario gėlių kvapą. Vienas iš menininko kolegų menininkų vėliau (jei Vrubelis buvo aklas) rašė: „Gamta apakino Jogo tiems, kurie turėtų pagarbiai stebėtis tavo paslaptimi“.

Svajonių princesė (1896 m.) Dekoratyvinė panelė – paveikslas, pripažintas už savalaikį chi timchassky papuošimą namo sienoms ir stelai, kad dainuojant vibudovu zhyttєvy prostіr, vplyaєny, zmushuє meshkantsіv tsgogo savo gyvenimą. įstatymai. Jei nepamiršite tų, kuriuos kaip pagrindinį simbolizmo metodą įkvėpė mokslo dėsniai, už absoliutaus grožio dėsnių, tuomet suprasite, kodėl Vrubelis taip mušė robotą per dekoratyvines plokštes, kodėl jis norėjo priimti įkvėpimą savo kūrybai. Skydas „Venecija“, 1893 m. (kitoje pusėje) Jaunesniojo Dunkerivo draugė (Elizaveta Dmitrivna įsimylėjo Feto dukterėčią) buvo įkvėpta menininkės naujam namui Maskvoje. Vrubelis rašė jogą priešiškoms Mamutų šeimos kelionėms į Italiją 189192 m. Be to, dekoratyvumo jis paskatino agresyvioje robotizuotoje grindų dangoje, kurios skydą matė spintelės. Vlasne, istorija reikšminga Vrubeliui. Kažkas panašaus nutiko ir panelei „Princesė Mriya“, visos Rusijos parodos Nižnij Novgorod vietovėje.

„Perlina“ 1904 „Perlina“ – tai savotiška galaktika, kuri spirale žvilgsniu nukrenta į gelmes, kaip šulinys prie žiočių. Čia įvaizdžio kūrimo tema yra tokia pati kaip ir pats gamtos saugojimo metodas bei kūrybinio proceso organizavimo būdas Vrubelyje: „Stupdyk žvelgdamas į plonuosius“. bachiti svіt jakas "svіt nenumaldomai suderina nuostabias detales" . Subtilumas, detalės, smulkmenos yra pagrindiniai žodžiai, kuriuos Vrubelis supranta kaip natūralų „pokalbį su gamta“. Lygiai taip pat, kaip už metaforos visas pasaulis plaka į vandens lašą, taip ir Vrubelio „Perlinoje“ yra apreiškimas apie esančius kiaute, tarsi pridėjus prie ausies, jaučiamas triukšmas, ūžesys ir vandenyno garsai.

Ant pozityvizmo nuskriaustos žemės augo neoromantinis Vrubelio menas. Simbolistų era Vrubelio gyvenime pabrėžė „beprotybės ir likimo draugą“ – Demono įvaizdžio apsėdimą. Vіn nepriekaištingai seka majstra, įgaudamas nepatrauklią išvaizdą, drovus vėl ir vėl apsisukti, rinkti naujas medžiagas ir būdus savo reikmėms. Kaip įprasta, šalia miesto erkės atima kūrybiškumo poreikį. Ale, užmokestis neišvengiamas – joga baisu nuo ligos, vaiko mirties, deivės, mirties. Legendos patikimumą pavertė kaltės beprotybė ir kajattya, kuri kankino sergantį Vrubelį visame likusiame pasaulyje. „Patikėkite, kad pasaulio princas vadino jusu. Ir Vrubelio erzinimams bachiv „Demonas“ 1890 m., dabar vienas, paskui kitas tarp jo dievybės, tada pataikė tą ir kitą, ir, siekdamas šio nepastebimo vyno, staiga išsikišo, kol sulaužė, kol buvo palaidotas. prakeiktieji. jogos demonizmo finalas

n n Puškino biografija Oleksandras Sergejevičius Puškinas (1799–1837) – puikus rusų poetas, prozininkas, dramaturgas. Nemirtingų poezijos ir prozos kūrinių autorius: romanai „Jevgenijus Oneginas“, „Dubrovskis“, dainuojame „Ruslanas ir Liudmila“, „Kaukazo kovotojas“, iš tikrųjų „Pikų karalienė“ ir turtingi kiti, taip pat pasaka vaikams. Ankstyvosios uolos Oleksandras Sergiovičius Puškinas gimė 1799 m. 6 červinoje (pagal senąjį stilių – gegužės 26 d.) Maskviečių, bevardės bajorų šeimos šeimoje. Poeto prosenelis iš jo motinos buvo afrikietis Abramas Petrovičius Gannibalas, kuris buvo caro Petro I tarnas.

n n 1821 m. Puškino likimas parašė eilėraštį „Kaukazo prisiekimas“, kad dirbtų su juo vienu didžiausių rašytojų tarp šiuolaikinių žmonių. Dėl upės prasideda „Jevgeno Oneginimo“ (1823–1832) darbas. 1832 m. poetas apdainuoja mintį sukurti istorinį romaną apie Pugačiovizmo valandas, kuriam panaudos visą turimą medžiagą (daug jų priskirta tai valandai), apie daug vietos ir kaip kilo maištas. įvyko. Juk visa tai brangiau, 1833 m. rudenį parašyk „Pugachovo istoriją“ ir „Geriausių žodžių dainas“, taip pat dainuok „Angelo“ ir „Midniy Vershnik“, pradėk kurti istoriją „Pikų karalienė“. “. Šią valandą Puškinas pradeda kurti romaną „Dubrovskis“, kuriame pagrindinis veikėjas atvedamas tapti plėšiku. Puškino 1817-1820 politiniai tekstai. („Laisvė“, „Prieš Chaadajevą“, „Kaimas“) iššaukė Aleksandro I rūstybę, o Oleksandras Sergiovičius išsiuntė žinutes į Sibirą. Dingo tik Karamzino, Žukovskio ir Krylovo pastangos, išsiųstos į Sibirą toli. Taip buvo žolėje 1820 m. Puškinas, prisidengęs tarnybiniu žingsniu, pakabintas Rusijos dieną.

n n n n Išvakarėse pіvdennogo zaslannya Puškinas net užspringo nuo Bairono darbo. Viename iš savo puslapių Puškinas ironiškai kalbėjo apie religiją. Lapas buvo atgautas ir praneštas Oleksandrui I. Rezultatas buvo Puškino iškvietimas tarnauti tam kitam draugui, netoli Michailivskės kaimo (1824-1826). Ypatingas gyvenimas 1830 m. Puškinas ir Gončarova susituokė su Natalija Gončarova, o 1831 m. vasario 18 d. (2 metai pagal senąjį stilių) Puškinas ir Gončarova susituokė netoli Maskvos. Pavasarį jaunuoliai persikelia į Carskoje Selo, kur gauna vasarnamį. 1836 m. Roci in sim'ї jau buvo chotiri vaikas. Likę gyvenimo likimai Svarbu gerbti, kad Oleksandro Puškino biografijoje, pakeltas į kamerinio junkerio laipsnį, jis turėtų pasitraukti iš tarnybos ir kreiptis į karinę tarnybą. Poeto padėtis atrodo ir jaučiasi sunki, Puškino turtingos kūrybos skeveldroms neleidžiama per cenzūrą pasiekti viena kitą (pvz., eilėraštis „Midniy Vershnik“). 1834 metais Puškinas į žurnalą „Biblioteka skaitymui“ įtraukė romaną „Lydekų ponia“. Už istoriją apie vynus imame didelį mokestį, bet nesijaudinkite dėl finansų.

n n 1836 m. leitenantas Oleksandras Sergiovičius Puškinas nusprendė pažiūrėti žurnalą „Suchasnik“. Tačiau žurnalas nėra populiarus tarp visuomenės. Ketvirtajam žurnalo tomui pirmiausia buvo patikėtas istorinis romanas „Kapitono donka“. 1837 metais Aleksandras Sergiovičius Puškinas ir Georgesas Dantesas susiginčijo. Puškinas pakvietė Dantesą į dvikovą ir dėl to jis buvo mirtinai sužeistas iš gyvųjų. Imperatorius Mykolas I, žinodamas apie sunkią poeto stovyklą, pažadėjo tuo pateikti įstatus ir sumokėti visus Borgus. Per metus monarchas vikonavusі obіtsyanki. Pomeras dainuoja 1837 metų rugsėjo 29 dieną (Furious 10).

n n A. S. Puškino kūrybos kelią galima suskirstyti į keletą laikotarpių: 1) licėjus (1811-1817) – parašyti geriausią patriotinį („Padėk man Carskoje Selo“, „Atėjo laikas...“), skirtą draugams. ir poetai („Iki kitų poetų“, „Žukovskiui“, „Tin Fonvizina“); 2) Sankt Peterburgas (1817 -1820) - rozkvit volnolyubny lyrika ("Laisvė", "Prieš Chaadajevą", "Kazki", "Kaimas"), eilėraštis "Ruslanas ir Liudmila"; 3) pivdenny zaslannya laikotarpis (1820 -1823) - laisvos dvasios motyvų stiprinimas ("V. L. Davidovas, "Durklas", "Vyazen", "Dienos šviesa užgeso ...", "Daina apie didysis Olegas), rozkvіt romantizmas poezії ("Kaukazo mūšis", "Bachčisarajaus fontanas"), parašytas romanas "Jevgenijus Oneginas";

n n 4) Michailivskės siuntimo laikotarpis (1824–1826) - romantiškos poemos „Tsigani“ likutis ir realizmo patvirtinimas (tragedija „Borisas Godunovas“), meilės lyrika („Prisimenu stebuklingą mirtį ... "); 5) Maskvos laikotarpis (1826-1830) - ištikimybė laisvės idealams ir po dekabristų pralaimėjimo ("Arionas", "Sibiro rūdų gelmėse ...", "Anchar"); 6) Boldino ruduo (1830 m.) – ypatingas susidomėjimas poeto poezijos pripažinimu („Pranašas“, „Rozmovo knygnešys su poetu“, „Dainuoja ir natovp“, „Mobilusis“, „Esu paminklas sau, ginčydamasis ne“. sukurta rankomis ...“), prozos kūriniai („Apie velionį Ivaną Petrovičių Belkiną“) ir dramatiški („mažos tragedijos“), „Jogo Pratsіvniko Baldos asilų pasaka“, romanas „Jevgenijus Oneginas“. buvo baigtas; 7) 30-ųjų metų kūryba (1831-1837) - specialybės ir galios protiricho supratimas (gieda "Midniy Vershnik"), liaudies judėjimo įvaizdis ("Dubrovskis", "Kapitono Donka").

Tsіkavі faktai, kad būsimasis rusų literatūros klasikas prisimena daugybę likimų per savo gyvenimą. Atspėti valandą, Puškinas rozpovidav, mokyklų mainai, perebuvayuchi pasivaikščiojimų, vіn vіdchuva vіn vіdchuvav kolyvannya zemlі. Tuo pačiu metu Maskva tapo paskutiniu žemiečiu. Taip pat ankstyvoje vaikystėje Puškinui gimė pirmasis trumpaplaukis sūnus Aleksandras I. Vaikščiodamas su aukle, mažasis Saško neleido daug pinigų imperatoriaus žirgui. Tragedija dingo toli – Oleksandras išsivežė savo arklį. Oleksandras Sergiovičius Puškinas mėgo knygas ir iš savo namų bibliotekos pasiėmė daugiau nei 3500 egzempliorių. Vin taip pat yra poliglotas, mokantis daug užsienio kalbų, tarp jų: ​​prancūzų, graikų, lotynų, vokiečių ir deyakі іnshі. Kūrybiškumo Krymas, Puškino gyvenime buvo dar du dideli lobiai - moterys ir azartiniai lošimai. Mayuchi ypatingas žavesys ir charizma, laimi, pritraukdamas sau ypatingą moters statusą. Pirmoji poeto mirtis buvo praleista dar 16 metų. Nuo tos valandos iki savo gyvenimo pabaigos Puškinas gyveno ypač arti moterų.

n n n Vinas taip pat yra lošėjas. Jis dažnai dainuoja per grandinę kopdamas į Borgą. Ta pati meilė kortoms ir centų poreikis pastūmėjo Puškiną parašyti savo kūrinius, sumokėjus mokestį už kaip vynus per valandą ir užgesino savo borgą. Puškinas dėl savo prigimties buvo sarkastiškas žmogus. Yogo jarti ir znuschannya z draugai ir bendradarbiai dažnai vesdavo į dvikovas. Dainuoja dalyvaudamas dviejose dešimtyse dvikovų. Didžiosiose dvikovose Aleksandro Sergijovičiaus draugai ėjo į dvikovininkų susitaikymą. Pirmoji dvikova buvo kovojama, jei Puškinas buvo licėjaus mokinys. Likusi 21-osios dvikovos dalis naujajai tapo lemtinga.

skaidrė 2

GYVYBĖS BŪBĖS

1606 m. 15 liepą prie Leideno kyšulio gimė šosta vaikas, vardu Rembrandtas. Mlynas, kuris pažinojo netoli Reino, pakeitęs vietą, Harmenas Gerritsas buvo pradėtas vadinti van Rijn, o visa tėvynė atėmė titulą. Tėvai, suteikę Rembrandtui gerą šviesą, norėjo tapti mokslo pareigūnu. Jis mokėsi lotynų mokykloje, o nuo 1620 m. - Leideno universitete, kuris išvyko nebaigęs jogos. Potraukis tapybai, atsiradęs net iš vaikiškų likimų, atvedė jį į tapybos meistriškumą iki didingos Jokūbo van Swanenburgo tapybos, kuris išmokė Rembrandtą tapybos pagrindų, išmokęs menų istoriją. Trejus metus pas jį studijavęs Rembrantas 1623 m. persikėlė į Amsterdamą ir tęsė pameistrystę pas garsųjį dailininką Pieter Lastman (1583–1633). Ale navchannya trivalo mažiau pіvroku. 1624 m. Rembrantas atsisuka į Leideną ir ten kartu su savo draugu Janu Levensu atlieka savo piešinį.

skaidrė 3

Rembrandto kūrybiškumas, perimtas pragnennyam į giliai filosofinį gyvenimo supratimą, žmogaus vidinį pasaulį su jo dvasinių išgyvenimų turtingumu, žymi XVII amžiaus olandų meno raidos viršūnę, vieną iš pasaulio meninės kultūros viršūnes. Rembrandto peizažo meniškumas išsiskiria vyno spalvų įvairove: tapė portretus, natiurmortus, peizažus, žanrines siužetus, paveikslus istorine, bibline, mitologine temomis, netobulo meistro ofortą. Rembrantas mokosi iš praeities menininkų ir savo bendradarbių, atranda tapybos ir graviravimo techniką. Vіvchaє mіstektstvo Іtalії zі zlіpkіv, graviūros, kopijos ir priymaє humanistinė іtalіyskogo mіstetstva ausis. Baroko stilius, atsiradęs XVII amžiuje, turėjo didelę įtaką jogos kūrybai, o baroko stilius, kuris gimė XVII amžiuje, ale vyshukanist, pishnist, šio stiliaus teatrinis stilius buvo toli nuo Rembrandto šukano. Vіn buv chânuvalnik kūrybiškumas Michelangelo Merizі da Caravaggio (1573-1510), realistinės režisūros pradininkas XVII amžiaus Europos tapyboje. Jau Leideno laikotarpio Rembrandto portretuose matomas menininko domėjimasis vidiniu žmonių pasauliu. Pridėjus pagrindinę pagarbą, kad rozkrittyu nuoširdžiai taptų portretais, aš praleisiu kitas detales. Pavyzdžiui, 1631 m. Rembrantas, garsus portretų tapytojas ir istorinių paveikslų autorius, persikėlė į Amsterdamą – didžiausią prekybos vietą.

skaidrė 4

MAŽOS SĖKMĖS

1634 m. Rembrantas susidraugavo su didžiojo Leuvardeno burmistro dukra Saski van Uylenburg, kilmingu ir turtingu patriciju. Po vestuvių vyną perka puikūs namai. Būdas apstatęs prabangiomis kalbomis, menininkas kuria gausią kolekciją, kurioje – Rafaelio, Džordžo, Durerio, Mantenjos, van Eiko kūriniai, graviūros iš Mikelandželo, Ticiano darbų. Rembrantas atrinko persiškas miniatiūras, vazas, kriaukles, senovinius senovinius biustus, kinų ir japonų porcelianą, venecijietišką audinį, brangius audinius, įvairių tautų kostiumus, gobelenus, muzikos instrumentus. Sulaukęs 30 metų Rembrandtas yra klestintis, laimingas, pasiturintis menininkas, tai matyti jogos kūryboje.

skaidrė 5

Turtingose ​​vynų nuotraukose pavaizduotas Saskiya kohano būrys. Įžymybės ypač matomos Autoportretas iš Sasko ant kelių (1635, Drezdenas, Valstybinė dailės galerija). Vinas parodys sau linksmą kavalierių su vyno keliu, kuris apkabins Saskiją, kuri atrodo tarsi sėdi ant kelių, nugara į žiūrintįjį. Paveikslas primena gyvybės jėgą, ta energija persmelkta meile savo būriui. Autoportretas drąsiai laužo meninius kanonus, vibruoja gyva nenutrūkstama kompozicija, laisvos tapybos manieros, mažoriška, kupina šviesos, ryškiai ūžesio. REMBRANDTAS I SASKIA

skaidrė 6

POPULIAUSIA TAPYBA

Tai valanda, kai Rembrandtas tobulina savo tapybos ir grafikos techniką, suteikdamas savo kūrybai ribinio ryškumo ir gylio. Vivechayuchi tradiciniais rašymo metodais, kurie siekė atskleisti temas, jo kūryboje seneliai labiau linkę laikytis šių tradicijų. Vietoj glotnių, poliruotų potėpių, kurie užtepami plonais auskarų rutuliukais ir napіvprozorikh farb ant plyšio rutulio viršaus ir sukuriamas vienas tapybos paviršius, piešiate paveikslus aštriais, pastoliais potėpiais, žingsnis po žingsnio detaliai. rašymo detalės. Dešimtojo dešimtmečio burbuole Rembrandtas yra populiarus ir labai apmokamas menininkas. Per 30 metų sužadėtuvėms jis nutapė beveik 60 portretų. Gali būti apie 15 mokinių. Vienas žinomiausių šio laikotarpio Rembrandto paveikslų – Dana (1636-1646, Sankt Peterburgas, Valstybinis Ermitažas).

7 skaidrė

"DANA"

Įkurdinęs mitologinę heroję prabangioje turtingo olandų miestiečių būdelės nišoje, jis meistriškai nutapė oksamitinį baldakimą, dailiai išsiuvinėtas pagalves, žavėjosi auksinės šviesos mainais, švelniais Danos vėjais. Це яскраве втілення естетичних поглядів художника в ній він ніби вступає в полеміку з великими майстрами Відродження: оголену фігуру Данаї, далеку від класичних ідеалів, він виконав зі сміливою реалістичною безпосередністю, а чуттєво-тілесної, ідеальної краси образів італійських майстрів протипоста людського почуття.

8 skaidrė

SIMEINO TRAGEDIJOS

Vyno paveikslą pradėjau kurti šeimos laimės laikotarpiu, šlovės zenite. Tačiau ateinančiais metais kažkas pasikeitė: miršta trys Rembrandto vaikai, o praėjus keliems mėnesiams po likusio sūnaus Tito gimimo mirė Kokhano būrys Saskiya, motinos ir seserys bus išgelbėtos neribotą laiką. Vienas iš likusių būrio portretų yra likęs Saskia portretas.

9 skaidrė

Dešimtojo dešimtmečio burbuole Rembrantas prisiekia kapitonu Fransu Banningu-Cocku į lankininkų aptvarą už puikų grupinį naujosios Amsterdamo šaulių gildijos aptvaro portretą. Kuriama garsioji Naktinė varta (1642 m., Amsterdamas, Rijksmuseum) (3,87-5,02 m). Zagin su 18 figūrų yra viena sugrupuota grupė, kurią išryškina miesto gyventojai. Iš eitynių kyšančios strėlės apšviestoje aikštėje, po mojuojančiu vėliava, išnyra iš gyvenimo arkų. Grupinis portretas įgauna savo istorinio paveikslo pobūdį, kaip Rembrantas, diegdamas savo gromadijano idealų viziją. Kolegų mintys apie paveikslą išsiskyrė: vieni dainavo šedevrą, kiti – zokrema ir zamovniki – parodė, kad paveikslas atitinka grupinio portreto tradicijas. Prie to jie kabojo kitoje, mažiau, savo vietoje neatpažintame, iškirpdami drobę iš šonų, o tai sugadino paveikslo kompoziciją. Nepriklausomai nuo veido, yra negrįžtama grupinio portreto akis, odos charakteriui suteikiama galybė psichologinių savybių.

10 skaidrė

"Naktinė Warta", Rembrandt, 1642, Rijksmuseum

Kompozicija herojiškai pakeliama į šaulių gildijos laiptelį už pavojaus signalo – istorinis paveikslas, žadinantis olandų tautos valios kovos dvasią.

skaidrė 11

50-asis ir 60-asis metai buvo pažymėti iškilių šedevrų kūrimu, taip pat menininko ir vyriausybės konflikto sunaikinimu. Nepatenkinti valdovais iškvietė tuos, kurie buvo didžiulis Hendriko Stoffels būrys, didžiulis tarnas Rembrandto būdelėje. Menininkas su ja oficialiai draugavo, nes Vykdydamas Saskijos įsakymą, Rembrandtas pid naujojo šlubo klojimo valandą, turėdamas teisę būti savo sūnaus Tito nuopuolio globėju. Bažnyčia sekė Hendriko už її zv'yazok, o ne pašventinta shlyubom. Rembrantas ne kartą vaizduoja Hendriksą, yra jogos modelis. Hendriko Stoffelso portretas, 1657 m

skaidrė 12

Rembrandto kūrybos centre – žmogus, jo vidinė šviesa, to džiaugsmo išgyvenimas. Suteikdama didelę pagarbą portretams, esu nuoga, atskleisdama savo modelių dvasinę šviesą. Rembrandtas otrimuetsya taip jaudinosi šią valandą vagių žavesio: Aristotelis, tas Rosemіrkovuі Homero biustas (1653, Niujorkas, Metropoliteno meno muziejus). 1650-ųjų viduryje Rembrandtas žinojo didenybės brandą. Šviesos ir spalvų elementai, nepriklausomi ir dažnai įkvėpti ankstyvosios menininkės kūrybos, dabar siautėja vientisoje abipusėje visumoje. Karštai raudonai ruda, dabar slampinė, dabar nedrąsi šviesą nešanti farby masė, išnykstanti, sustiprinanti Rembrandto kūrinių emocinį gyvybingumą, vis dėlto sušildydama juos iki žmogiškų jausmų.

skaidrė 13

BANKROTO

1656 m., vadovaujantis teismo sprendimais, Amsterdamo rotušė pasmerkė Rembrandtą kaip bekompromisį boržniką, buvo atlikta kasyklos inventorizacija, o 1656–1658 m. ji parduota. Tikrasis myna mittsya universalumas kilka laikais pranoko jogos borgivo rožes: kolekcija buvo įvertinta 17 tūkst. guldenas. Tačiau bula iš viso buvo parduota už 5 tūkst., pirmai klasei namai buvo pigesni. Tačiau ne visi kreditoriai buvo patenkinti. Pagyriau teismą, kad visi paveikslai, kaip ir menininko kūryba, turi būti parduoti Borgo išpirkimo turguje, teismas Rembrandtui taip pat suteikė motinos teisę, kalbų grietinėlę, kuri buvo panaudota tapybai. , o tai reiškė pamato blogumą. Rembrandto tėvynė persikelia į svarbiausią Amsterdamo kvartalą. Titas po nepatenkinto tėvo, norėdamas palengvinti savo gyvenimą neprieinamiems Rembrandto kreditoriams, priimti įsakymą, iš kurio iš visos stovyklos atimama sesuo Kornelija, o Rembrantas paskiriamas globėju su teise užsidirbti cento. Nepaisydamas sunkios stovyklos, Rembrandtas ir toliau rašo.

14 skaidrė

Rembrantas Van Rijnas. AUTOPORTRETAS

1660 m. Titas ir Hendrikas atidarė antikvarinę parduotuvę, kurioje Rembrandtas naudojo dizainą dirbdamas kaip ekspertas. Jeigu teismo sprendimu naujai sukurti Rembrandto paveikslai būtų perduoti kreditorių tvarkai, susitarimas dėl jo priėmimo į darbą, suteikiantis galimybę menininkui savo kūrinius perkelti į antikvariatą. Tse leido jiems padidinti savo pajamas ir nusipirkti būdelių. Pradedu matyti, kaip menininkas atsigręžia į autoportretus, paveikslus bibline tema.

skaidrė 15

1663 m. Hendrikas miršta, tarsi įsakymu Titui padovanojo antikvariatą, o Rembrandtui – nedidelį nuosmukį. Rembrandtas tampa savo dukters Kornelijos globėju. Po kūrybingo dvariškio nutraukite kitų paveikslų seriją: Dovydas ir Urija, 1665 m., Žydų vardas, 1665 m., Šeimos portretas. Tačiau teisinga Rembrandto kūrybos apoteozė buvo paveikslas „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ (1668–1669, Sankt Peterburgas, Valstybinis Ermitažas). Ne kartą menininkas kreipėsi į tsієї tuos (mažiukus ir eskizi zustrichayutsya jau 30-ąjį roką). Didingoje drobėje (260 × 205 cm) nugaroje – apverstas sūnaus figūra, besisukanti kaip tėvo tėvas. Jogo poste įskiepijama kajata žmogui, praėjusiam tragišką gyvenimo pažinimo kelią. Išmintinga ir dvasinga seno tėvo išvaizda, pašventinta didžiuliu gerumu, kad jis priima ir atleidžia savo sūnui, yra Rembrandto šedevras, meistras, galintis įsiskverbti į savo veikėjų sielą ir parodyti visus išgyvenimus drobėje. Šis paveikslas yra apie kančią, tą didžiulę netvarką.

skaidrė 16

Rembrantas kūrė stebuklingus visų žanrų meno kūrinius, naudodamas skirtingą lapo techniką (tapyba, piešiniai, ofortas). Didžiausias meistras, turintis vplinuv ant garsių menininkų bagatų. Rembrandto vardo šlovės aureolė neišblėso ir po mirties jis atėmė tinkamą pripažinimą kaip vienas ryškiausių mūsų laikų tapytojų. Už psichologinių niuansų portretuose menininkas slypi geriausiems baroko portretams („Saskio portretas“, „Nichna Varta“). Kūrybiškumas Rembrandt vplynul apie šviesaus figūrinio meno plėtrą. Zagalomas Rembrandtas sukūrė per 250 paveikslų, 300 graviūrų ir 1000 smulkių estampų. Amsterdame buvo pastatytas miuziklas apie didžiojo menininko Rembrandto, sukūrusio „Danaė“, „Nichna Varta“ ir „Sūnaus palaidūno posūkį“, gyvenimą. Spektaklyje menininkas stoja prieš žiūrovus dėl savo pasiekimų ir trūkumų. Olandijoje Linden 15, Rembrandto nacionalinė diena, pripažįstama kaip šventa. Įnirtingo 1668-ųjų likimo metu Titas susidraugavo su Magdalena van Loo, tačiau netikėtai mirė. Tai buvo ubagaus Rembrandto smūgio priežastis ir 1669 m. rugpjūčio 8 d. jis mirė ant dukters Kornelijos rankų.

Peržiūrėkite visas skaidres

Janas de Bry. Harlemo menininkų gildijos meistrai. 1675 m.

2 skaidrė: Ostade – olandų dailininkai, broliai

Adrianas van Ostade (1610 m., Harlemas – 1685 m., ten pat) – tapytojas ir grafikas, kaimo žanro meistras, grubių ir groteskiškų vakarėlių ir ritmų scenų, panašių į švelnų muzikantų įvaizdžių humorą, autorius. Adrianas van Ostadis. Prekyba žuvimi. 1660–1670 akmenuotas.

3 skaidrė: Dou (Dou) Gerardas (1613-1675), olandų dailininkas, priklauso „mažiesiems olandams“

Motina Rembrandt. 1631 m. Gyveno ir dirbo Leydene, 1628-31 mokėsi pas jaunąjį Rembrandtą. Portretų tapytojo žanro meistras. Jogo paveikslai yra tikrai nutapyti, detalūs iki labiausiai nematomų potėpių. Pagrindiniame Dow įkūriau Metsu

4 skaidrė: Goyen Jan (Jan van Goyen, Goyen) olandų menininkas, tapytojas, tapytojas, raižytojas

Janas van Goyenas. Turtinga išvaizda. 1655 Jan van Goijen vaizdavo gamtą ramiomis, niūriomis dienomis, pergalingu rudai pilku ir žalsvai pilku tonu, žemu horizontu, perteikiančiu tolygią mėnulio prigimtį.

5 skaidrė: Ruisdaelis Jacobas van (1628 arba 1629–1682), olandų tapytojas, raižytojas

Jokūbas van Ruisdaelis. „Hirsky Potik“ Nacionalinis Nyderlandų kraštovaizdis pasiekia savo kūrybos viršūnę. Poetiškai atskleidžiantis gamtos didingumą, kuriantis naują dramą ir epinį platumą.

Paskutinė pristatymo skaidrė: „Mažųjų olandų“ kūryba: Claesz Peter (1597 arba 1598-1661), olandų tapytojas

Petras Klasas. Natiurmortas iš serialo Vanitas (Trejopas). 1630 Parašę "snіdanki" - grupė kukliai paimtų objektų, išdėstytų šalia plonai perskelto šviesos sklaidos centro ir sujungtų aukštu tonu, rūpinasi žmogaus buvimu.

skaidrė 1


VISCHOYO PROFESSIONAL EVOLUTION FEDERALINĖS VALSTYBĖS BIUDŽETO INSTALIACIJA "RUSIJOS VALSTYBINIS PEDAGOGINIS UNIVERSITETAS im. A.I. ГЕРЦЕНА» Інститут економіки та управління Кафедра соціального управління ЕССЕ з навчальної дисципліни «СОЦІОЛОГІЯ» на тему: Творчість у житті людини Виконала: студентка 1 курсу очного відділення Садим Дар'я Денисівна, яка навчається за професійною освітньою програмою підготовки бакалаврів «Державне управління» кандидат соціологічних Mokslai, Socialinės vadybos katedros docentas, profesorius Malyavin Sergiy Mikolayovich Sankt Peterburgas 2014 1

skaidrė 2


2 Tema Doslіzhennya: Kūrybiškumas Zhitti Lyutini Meta: Doslіditi lažybų žmones į kūrybingą temą: Žmonių kūrybos akcentai Zavdannya: Pidiforditi Chuituvati Visuti Gipotezė: Kūrybiškumo žmonių belshist kūrybiškumo kūrybiškumas Metodas: Jaunų žmonių kūrybiškumo testavimo metodas: Studentai

skaidrė 3


3 3. Kaip, jūsų nuomone, kūrybiškumas jus kutena?

skaidrė 4


4 7.Vik: Visiems dalyviams buvo 18 metų

skaidrė 5

Visnovki

1. Dauguma vaikų vaikystėje nebuvo užsiėmę kūrybinėje studijoje 2. Populiariausia kūrybinės veiklos rūšis – muzika 3. Dauguma žmonių, kurie slopina žmogaus kūrybiškumą 5.

skaidrė 6

Klausimynas

1. Jūsų tapatybė: Zhіnocha Cholovіcha 2. Kaip tapti kūrybinga? Teigiamas Neigiamas atsiliepimas 3. Kaip, jūsų nuomone, kūrybiškumas jus kutena? Kulinarija Šokio menas Muzika Foto Poezija Meninė kūryba Sava versija 4. Ką matėte meno mokyklose, muzikos mokykloje, šokių studijose? Taigi Ні 5. Kas tau rūpi kūrybinis vaikų ugdymas? Taigi Nėra svarbios nuomonės 6. Kokie yra jūsų kūrybingi draugai tarp jūsų draugų? Ні 1-3 asmenys 3-6 žmonės Maizhe visi Svarbi informacija 7. Jūsų amžius: … 6