Thread завантажити презентацію на тему творчості. Концепція творчості. Умови розвитку творчих здібностей у школі
Презентація з МХК на тему: «Творчість М. А. Врубеля» підготували: Зав'ялова Ксенія та Андрєєва Анастасія
Михаїл Алекса ндрович Вру бель - видатний російський художник рубежу XIX-XX століть, майстер універсальних можливостей, який прославив своє ім'я практично у всіх видах та жанрах образотворчого мистецтва: живопису, графіці, декоративній скульптурі, театральному мистецтві. Він був відомий як автор мальовничих полотен, декоративних панно, фресок, книжкових ілюстрацій.
Дружина художника (1898) Надежда Іва новна Забе ла-Вру бель (20 березня (1 квітня) 1868, Ковно - 21 червня (4 липня) 1913, Санкт-Петербург) - російська співачка, сопрано. «На одній з репетицій - згадувала через багато років Забіла, - я під час перерви (пам'ятаю, стояла за лаштункою) була вражена і навіть дещо шокована тим, що якийсь пан підбіг до мене і, цілуючи мою руку, вигукнув: «Чудовий голос!“ Т. С. Любатович, що стояла тут, поспішила мені уявити: „Наш художник Михайло Олександрович Врубель“, - і вбік мені сказала: „Людина дуже експансивна, але цілком порядна“. Так чутливий до звуку голосу Врубель завжди був. Він тоді ледве міг роздивитись мене - на сцені було темно, але звук голосу йому сподобався ». Так відбулося їхнє знайомство. У 1896 р. Надія Забела вийшла заміж за Михайла Врубеля, який залишив її портретів. Разом вони прожили все життя.
Найбільшим творінням Врубеля в Київський період з'явилися акварельні ескізи розписів Володимирського собору. променистий, немов оточений бездонною синявою неба «Ангел з кадилом і свічкою» приголомшливий силою трагічного почуття. Урочистий ритм складок одягу, строгі лінії, монохромна простота колірних співвідношень, граничний лаконізм композиції допомагають висловити глибину та велич картини. «Ангел з кадилом та свічкою» 1887
У 1901 році народився довгоочікуваний син, його назвали Саввою. Величезні сині очі та заяча губа. Для шанувальника краси Врубеля це справжній удар. У потворності сина художник побачив погану ознаку. Саме в цей час він поринав у стихію «Демона», що кидає виклик Богу. У Врубеля починався перехід від депресії, на яку він страждав, в маніакально-збуджений стан. Знаменитий психіатр Бехтер знаходив у нього розвиток прогресивного паралічу. Художник відчував наближення божевілля та дуже його боявся. У 1903 році вмирає маленький Сава, і Врубель сам просить відправити його до лікарні. Боротися з хворобою самотужки він уже не міг. Він був не в змозі вириватися з чіпких лап неврастенії та божевілля. Йому весь час здається диявол, який нібито спотворив його картини.
Цей відомий портрет, написаний з постоялиці готелю, що приїхав із Сибіру, де Врубель сам у цей час жив, наповнений атмосферою загадки і таємниці. Це відчуття створюється як самим технічним виконанням, так і вибудовуванням відповідного інтер'єру, виразом обличчя "ворожки" та вишуканою "орнаментистикою" ("Орнаментистика та архітектура, - говорив художник, - це музика наша"). Якщо вірити обмовкам Врубеля, зробленим у розмовах із друзями, то жінка, що послужила моделлю, була закохана в нього. Так чи інакше, цій картині властива якась дивна таємничість. «Ворожня» (1895)
Царівна-лебідь. 1900 р. Написана на основі сценічного образу героїні опери Н. А. Римського. Корсакова «Казка про царя Салтана» за сюжетом однойменної казки А. С. Пушкіна. рубель створив ескізи для декорацій та костюмів, а партію Царівни-Лебеді співала його дружина Н. І. Забела-Врубель. Збереглися її фотографії у ролі царівни, якими видно, що художник досить далеко пішов від натури при створенні свого твору. Царівна з полотна Врубеля таємнича та загадкова, обличчя її сумне. Зображена Царівна. Лебідь на тлі сутінків, що спускаються над морем, вузька смужка заходу сонця на горизонті і далекого міста.
Ця картина теж пов'язана з хутором Н. Ге в Бузок (1900) Чернігівської губернії, де в травні 1900 року Врубель побачив зарості квітучого бузку. Побачив і вразився ним. Бузок стала темою найскладнішого твору художника, в якому він спробував висловити своє філософське кредо і саме прагнення подолання прірви між формою видимістю і суттю-смислом. Це прагнення, а не досягнення (набуття сенсу), було завжди дорого художнику. Будь-яке здобуття він вважав рівним смерті, тому що воно унеможливлює подальший рух і розвиток. Розсипаючи по полотну квітки бузку, як би "збиваючи" хмару ширяючого кольору, Врубель віртуозно розігрує тему з варіаціями, і назва цієї теми - "перетворення Хаосу на Космос". За великим рахунком, Бузок являла собою оформлення мальовничої мови символізму. Примирила вона, до речі, Врубеля з Бенуа, який, за власним зізнанням, відчув, стоячи перед картиною, запах весняних квітів. Один із сучасників художника пізніше (коли Врубель осліп) написав: "Природа засліпила його за те, що він надто уважно вдивлявся в її таємниці".
Принцеса Греза (1896) Декоративне панно є картину, призначену для постійного чи тимчасового прикраси ділянки стіни чи стелі, тобто він певним чином вибудовує життєвий простір, впливає нього, змушує мешканців цього простору жити за своїми законами. Якщо не забувати про те, що головною метою символізму була побудова життя за законами мистецтва, за законами абсолютної краси, то можна зрозуміти, чому так вабила Врубеля робота над декоративними панно, чому він охоче приймав замовлення на їх створення. Панно "Венеція", 1893 (на слід. стор.) Замовила художнику молоде подружжя Дункерів (Єлизавета Дмитрівна припадала племінницею Фету) для свого нового московського будинку. Врубель написав його за враженнями поїздки із сімейством Мамонтових до Італії у 189192 рр. Але сповідувана ним декоративність виявилася в цій роботі настільки агресивною, що панно замовники відкинули. Власне, звичайна для Врубеля історія. Щось подібне сталося і з панно "Принцеса Мрія", виконаним для Всеросійської виставки в Нижньому Новгороді
"Перлина" 1904 "Перлина" - це свого роду галактика, що захоплює погляд по спіралі вглиб, як у жерло колодязя. Тут образотворча тема тотожна самому методу спостереження природи та способу організації творчого процесу у Врубеля: «Потопати в спогляданні тонкощів». бачити світ як «світ нескінченно гармоніюють дивовижних деталей» . Тонкість, подробиця, деталь – ключові слова та поняття у врубелевських характеристиках власного способу «вести бесіду з натурою». Подібно до того, як, за відомою метафорою, у краплі води відбивається весь світ, так у врубелівській «Перлині» втілено уявлення про те, що в раковині, якщо приставити її до вуха, чуються шум, гул і звуки океанічної прірви.
На грунті заколоту проти позитивізму виросло і неоромантичне мистецтво Врубеля. Символістська епоха акцентувала в житті Врубеля "друк безумства і рока" - одержимість образом Демона. Він невідступно переслідує майстра, приваблює невловимістю вигляду, змушує повертатися себе знову і знову, обирати нові матеріали і техніки для свого втілення. Як водиться, у нагороду митець отримує необмежені творчі можливості. Але розплата неминуча - його осягає страшна хвороба, смерть дитини, божевілля, загибель. Правдоподібності легенди чималою мірою сприяло марення провини і каяття, що мучили хворого Врубеля в останні роки. “Віриться, що Князь Миру позував йому. і дражненням Врубель бачив «Демон» 1890 то одну, то іншу межу свого божества, то відразу і ту, і іншу, і в гонитві за цим невловимим він швидко став просуватися до прірви, до якої його штовхало захоплення проклятим. фіналом його демонізму
n n Біографія Пушкіна Олександр Сергійович Пушкін (1799 -1837) – великий російський поет, прозаїк, драматург. Автор безсмертних творів у віршах та прозі: романів “Євгеній Онєгін”, “Дубровський”, відомих поем “Руслан та Людмила”, “Кавказький бранець”, повісті “Пікова дама” та багатьох інших, а також казок для дітей. Ранні роки Олександр Сергійович Пушкін народився 6 червня (за старим стилем 26 травня) 1799 року у Москві сім'ї нетитулованого дворянського роду. Прадідом поета по матері був африканець Абрам Петрович Ганнібал, який був вихованцем та слугою царя Петра I.
n n У 1821 року Пушкін пише поему «Кавказький бранець» , що робить його однією з найбільших літераторів серед сучасників. За рік починається робота над «Євгеном Онєгіним» (1823 -1832). У 1832 році поет задумує створити історичний роман про часи пугачовщини, для чого вивчає всі доступні матеріали (багато з них засекречені на той час), об'їжджає багато місць, де відбувалося повстання. Після всіх цих подорожей, восени 1833 пише «Історію Пугачова» і «Пісні західних слов'ян», а також поеми «Анджело» і «Мідний вершник», починає роботу над повістю «Пікова дама». У цей час Пушкін починає роботу над романом «Дубровський» , у якому головному герою доводиться стати розбійником. Політична лірика Пушкіна 1817-1820 гг. («Вольність», «До Чаадаєва», «Село») викликали гнів Олександра I, і Олександр Сергійович міг бути засланий до Сибіру. Тільки завдяки старанням та впливу Карамзіна, Жуковського та Крилова посилання в Сибір вдалося уникнути. Так було в травні 1820 р. Пушкін, під виглядом службового переміщення, висланий на південь Росії.
n n n n Під час південного заслання Пушкін дуже захопився творчістю Байрона. В одному зі своїх листів Пушкін іронічно відгукнувся про релігію. Лист перехопили і донесли Олександру I. Результатом стало звільнення Пушкіна зі служби та його друге заслання, у село Михайлівське (1824-1826). Особисте життя У 1830 року Пушкін сватається до Наталі Гончарової, а 18 лютого (2 березня за старим стилем) 1831 року Пушкін і Гончарова вінчаються у Москві. Весною молодята переїжджають у Царське Село, де знімають дачу. У 1836 році в сім'ї було вже чотири дитини. Останні роки життя Важливо зауважити, що в біографії Олександра Пушкіна після підвищення його в чин камер-юнкера він вирішує залишити службу і подає у відставку. Становище поета виглядає і зовсім тяжко, оскільки багато творів Пушкіна не допускаються до друку через цензуру (наприклад, поема «Мідний вершник»). У 1834 році Пушкін дописує повість «Пікова дама», яку негайно відсилає до журналу «Бібліотека для читання». За повість він отримує високий гонорар, але вирішити фінансові питання не вдається.
n n У 1836 році Олександр Сергійович Пушкін вирішує видати журнал «Сучасник». Однак популярністю у публіки журнал не користується. У четвертому томі цього журналу було вперше надруковано історичний роман «Капітанська донька». У 1837 між Олександром Сергійовичем Пушкіним і Жоржем Дантесом виник конфлікт. Пушкін викликає Дантеса на дуель, і в результаті отримує смертельне поранення у живіт. Імператор Микола I, знаючи про тяжкий стан поета, обіцяє забезпечити статками сім'ю та виплатити всі борги. Згодом монарх виконав усі обіцянки. Помер поет 29 січня (10 лютого) 1837 року.
n n Творчий шлях А. С. Пушкіна можна розділити на кілька періодів: 1) ліцейський (1811 -1817) – пише вірші патріотичні («Спогади в Царському селі», «Була пора…»), присвячені друзям та поетам («До друга поетові» », «До Жуковського», «Тінь Фонвізіна»); 2) петербурзький (1817 -1820) - розквіт вільнолюбної лірики («Вольність», «До Чаадаєва», «Казки», «Село»), поема «Руслан і Людмила»; 3) період південного заслання (1820 -1823) – посилення вільнолюбних мотивів («В. Л. Давидову, «Кинжал», «В'язень», «Згасло денне світило…», «Пісня про віщого Олега»), розквіт романтизму в поезії ( "Кавказький бранець", "Бахчисарайський фонтан"), розпочато роман "Євгеній Онєгін";
n n 4) період заслання Михайлівське (1824 -1826) – остання романтична поема «Цигани» і утвердження реалізму (трагедія «Борис Годунов»), любовна лірика («Я пам'ятаю чудову мить…»); 5) московський період (1826 -1830) - вірність ідеалам свободи і після поразки декабристів ("Аріон", "У глибині сибірських руд ...", "Анчар"); 6) Болдинська осінь (1830) – особливий інтерес до теми поета та призначення поезії («Пророк», «Розмова книгопродавця з поетом», «Поет і натовп», «Чернь», «Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний…»), створення прозових («Повісті покійного Івана Петровича Бєлкіна») та драматичних («маленькі трагедії») творів, «Казка про попу та його працівника Балду», закінчено роман «Євгеній Онєгін»; 7) творчість 30-х років (1831 -1837) – осмислення протиріч між особистістю та державою (поема «Мідний вершник»), зображення народного руху («Дубровський», «Капітанська донька»).
Цікаві факти, що майбутній класик російської літератури пам'ятав себе з віку чотирьох років. Згадуючи цей час, Пушкін розповідав, що, перебуваючи на прогулянці, він відчував коливання землі. Саме в цей час у Москві стався останній землетрус. Тоді ж, у ранньому дитинстві, відбулася перша коротка зустріч Пушкіна з Олександром I. Гуляючи з нянею, маленький Сашко мало не потрапив під копита коня імператора. Трагедії вдалося уникнути – Олександр утримав коня. Олександр Сергійович Пушкін настільки любив книги, що зібрав у домашню бібліотеку понад 3500 екземплярів. Він також був поліглотом, знав багато іноземних мов, серед яких: французька, грецька, латинська, німецька та деякі інші. Крім творчості, у житті Пушкіна було ще два великі захоплення – жінки та азартні ігри. Маючи особливий шарм і чарівність, він притягував до себе осіб жіночої статі. Перша закоханість у поета трапилася ще 16 років. З того часу і до кінця свого життя Пушкін живив особливі почуття до жінок.
n n n Він також був затятим картежником. Через це поет часто залазив у борги. Проте саме його любов до карт і потреба в грошах підганяли Пушкіна до написання творів, гонораром за які він часом і гасив свої борги. Пушкін за своєю натурою був людиною саркастичним. Його жарти і знущання з друзів і сучасників нерідко призводили до дуелей. Поет брав участь у двох десятках дуелей. У більшості поєдинків друзям Олександра Сергійовича вдавалося примирити дуелянтів. Перша дуель відбулася, коли Пушкін був ще ліцеїстом. Остання 21-а дуель виявилася для нього фатальною.
Слайд 2
ПОЧАТОК ЖИТТЯ
15 липня 1606 у м. Лейдені у заможного мірошника Хармена Геррітса та його дружини Неелтге Віллемс ван Зейтбрук народилася шоста дитина, названа Рембрандтом. Млин знаходився неподалік від Рейна, що перетинав місто, тому Хармена Геррітса стали називати ван Рейн, і це додавання до прізвища отримала і вся родина. Батьки, даючи Рембрандту хорошу освіту, хотіли, щоб він став науковцем чи чиновником. Він навчається у латинській школі, а потім з 1620 – у Лейденському університеті, який покидає, не закінчивши його. Тяга до малювання, що виявилася ще з дитячих років, привела його до майстерні до місцевого живописця Якоба ван Сваненбурга, який навчив Рембрандта основ малювання та живопису, познайомив з історією мистецтв. Провчившись у нього три роки, Рембрандт в 1623 переїжджає до Амстердама і продовжує навчання у відомого живописця Пітера Ластмана (1583-1633). Але навчання тривало лише півроку. У 1624 році Рембрандт повертається в Лейден і там разом зі своїм другом Яном Лівенсом відкриває свою мальовничу майстерню.
Слайд 3
Творчість Рембрандта, перейнята прагненням до глибоко філософського розуміння життя, внутрішнього світу людини з усім багатством його душевних переживань, знаменує собою вершину розвитку голландського мистецтва 17століття, один з піків світової художньої культури. Художня спадщина Рембрандта відрізняється винятковою різноманітністю: він писав портрети, натюрморти, пейзажі, жанрові сцени, картини на історичні, біблійні, міфологічні теми, був неперевершеним майстром малюнка та офорту. Рембрандт навчається у художників минулого та своїх сучасників, опановує техніку живопису та гравюри. Він вивчає мистецтво Італії зі зліпків, гравюр, копій і сприймає гуманістичний початок італійського мистецтва. Великий вплив на його творчість вплинув і стиль бароко, що зародився в 17 ст, але вишуканість, пишність, підкреслена театральність цього стилю була далека від шукань Рембрандта. Він був шанувальником творчості Мікеланджело Мерізі да Караваджо (1573-1510), засновника реалістичного спрямування в європейському живописі 17 ст. Уже в портретах Рембрандта лейденського періоду видно інтерес художника до внутрішнього світу людини. Приділяючи основну увагу розкриттю душевного стану портретованих, він опускає другорядні деталі. Наприкінці 1631 року Рембрандт, відомий портретист і автор історичних полотен, переїжджає до Амстердама, найбільшого торгового міста.
Слайд 4
МАЛЕНЬКІ ПЕРЕМОГИ
У 1634 Рембрандт одружується з дочкою колишнього бургомістра Леувардена - Саскії ван Ейленбург, знатної та багатої патриціанки. Після весілля він купує великий будинок. Обставляючи будинок розкішними речами, художник створює багату колекцію, куди входили твори Рафаеля, Джорджоне, Дюрера, Мантеньї, ван Ейка, гравюри із творів Мікеланджело, Тіціана. Рембрандт збирав перські мініатюри, вази, раковини, справжні античні бюсти, китайську та японську порцеляну, венеціанське скло, дорогі східні тканини, костюми різних народів, гобелени, музичні інструменти. У 30-ті роки Рембрандт – благополучний, щасливий, заможний художник, що відбивається у його творах.
Слайд 5
У багатьох картинах він зображує кохану дружину Саськію. Особливо виділяється знаменитий Автопортрет із Саській на колінах (1635, Дрезден, Державна картинна галерея). Він показує себе веселим кавалером з келихом вина, який обіймає Саскію, що напівобернулася, що сидить у нього на колінах спиною до глядача. Картина наповнена життєвою силою, енергією та пронизана любов'ю до своєї дружини. Автопортрет сміливо пориває з художніми канонами, вирізняється живою безпосередністю композиції, вільною манерою живопису, мажорною, наповненою світлом, яскравою гамою. РЕМБРАНДТ І САСКІЯ
Слайд 6
ПОПУЛЯРНИЙ ЖИВОПИСЕЦЬ
Це час, коли Рембрандт доводить до досконалості свою техніку живопису та графіки, надаючи своїм творам граничну виразність та глибину. Вивчаючи традиційні методи письма та підходи до розкриття тем, він у своїй творчості дедалі більше відходить від цих традицій. Замість гладких, лісувальних мазків, що наносяться тонкими шарами прозорих і напівпрозорих фарб поверх щільного шару фарб і створюють єдину мальовничу поверхню полотна, він пише картини різкими, пастозними мазками, поступово відмовляючись від детально прописаних деталей. На початку 40-х років Рембрандт - популярний і високооплачуваний художник. За 30-ті роки їм було написано близько 60 портретів на замовлення. Має близько 15 учнів. Одна з найвідоміших картин Рембрандта цього періоду - Дана (1636-1646, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж).
Слайд 7
«ДАНА»
Помістивши міфологічну героїню в розкішному алькові багатого бюргерського голландського будинку, він віртуозно прописує оксамитовий полог, нарядно вишиті подушки, милується променями золотистого світла, м'якими хвилями Данаї. Це яскраве втілення естетичних поглядів художника в ній він ніби вступає в полеміку з великими майстрами Відродження: оголену фігуру Данаї, далеку від класичних ідеалів, він виконав зі сміливою реалістичною безпосередністю, а чуттєво-тілесної, ідеальної краси образів італійських майстрів протипоста людського почуття.
Слайд 8
СІМЕЙНІ ТРАГЕДІЇ
Роботу над картиною він почав писати у період сімейного щастя, у зеніті слави. Але в наступні роки багато що змінилося: помирають троє дітей Рембрандта, через кілька місяців після народження останнього сина, Титуса, померла кохана дружина Саськія, незабаром він позбавляється матері та сестер. Одним із останніх портретів дружини був Останній портрет Саскії.
Слайд 9
На початку 40-х років Рембрандт отримує замовлення від капітана загону стрільців Франса Баннінг-Кока на великий груповий портрет загону для парадного залу нової будівлі стрільцевої амстердамської гільдії. Створюється знаменита Нічна варта (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3,87-5,02 м). Загін з 18 фігур є єдиною згуртованою групою, оточеною городянами. Стрілки, що виступають у похід, виходять з арки будівлі на освітлену площу, під розмахуючим прапором. Груповий портрет набуває характеру своєрідної історичної картини, в якій Рембрандт втілює своє уявлення про громадянські ідеали. Думки сучасників про картину розділилися: одні відразу побачили шедевр, інші, зокрема й замовники, виявили, що картина відповідає традиціям групового портрета. Тому її повісили в інше, менше, не призначене для неї місце, обрізавши полотно з усіх боків, що порушило композицію картини. Незважаючи на це, вона є неперевершеним зразком групового портрета, де кожному персонажу дана гостра психологічна характеристика.
Слайд 10
"Нічна варта", Рембрандт, 1642, Рейксмузеум
Героїчно-піднята композиція зі сценою виступу гільдії стрільців за сигналом тривоги, історична картина, що пробуджує спогади про визвольну боротьбу голландського народу.
Слайд 11
50-ті та 60-ті роки ознаменовані створенням видатних шедеврів, а також поглибленням конфлікту художника з владою. Незадоволення влади викликало те, що його громадянською дружиною стає Хендрік'є Стоффельс, колишня служниця в будинку Рембрандта. Художник було офіційно одружитися з нею, т.к. за заповітом Саскии Рембрандт під час укладання нового шлюбу позбавлявся права бути опікуном спадщини свого сина Титуса. Церква переслідувала Хендрік'є за її зв'язок, не освячений шлюбом. Рембрандт неодноразово зображує Хендрік'є, вона стає його моделлю. Портрет Хендрік'є Стоффельс, 1657
Слайд 12
У центрі творчості Рембрандта – людина, її внутрішній світ, переживання та радості. Приділяючи велику увагу портретам, він наголошує на розкриття душевного світу своїх моделей. Рембрандт отримує такі рідкісні на той час мальовничі замовлення: Аристотель, який розмірковує біля бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополітен). У середині 1650-х років Рембрандт знайшов зрілу мальовничу майстерність. Стихії світла і кольору, незалежні і навіть частково протилежні ранніх роботах художника, тепер зливаються в єдине взаємопов'язане ціле. Гаряча червоно-коричнева, то спалахує, то тремтлива маса світлоносної фарби, що гасне, посилює емоційну виразність творів Рембрандта, ніби зігріваючи їх теплим людським почуттям.
Слайд 13
БАНКРОТСТВО
У 1656 за рішенням суду Амстердамська ратуша оголошує Рембрандта неспроможним боржником, було проведено опис майна, в 1656–1658 відбулася його розпродаж. Реальна вартість майна митця у кілька разів перевищувала розміри його боргів: колекція була оцінена у 17 тис. гульденів. Однак була продана всього за 5 тис., будинок був оцінений вдвічі дешевше за його первісну вартість. Але не всі кредитори були задоволені. І суд ухвалив, що всі картини, які створюватимуть художник, повинні продаватися в рахунок погашення боргів, суд також позбавив Рембрандта права мати майно, крім носільних речей та приладдя для малювання, що означало злиденне існування. Родина Рембрандта переїжджає до найбіднішого кварталу Амстердама. Титус після розорення батька, щоб зробити своє майно повністю недоступним кредиторам Рембрандта, становить заповіт, у якому весь свій стан залишає сестрі Корнелії, а Рембрандта призначає опікуном із правом користування грошима. Незважаючи на тяжке становище, Рембрандт продовжує писати.
Слайд 14
РЕМБРАНДТ ВАН РЕЙН. АВТОПОРТРЕТ
У 1660 році Титус і Хендрік'є відкривають антикварний магазин, куди Рембрандт був оформлений на роботу експертом. І хоча за рішенням суду новостворені Рембрандтом картини повинні були переходити в розпорядження кредиторів, договір про найм його на роботу, давав можливість художнику передавати свої твори в антикварний магазин. Це дозволило сім'ї збільшити свої доходи та купити будинок. Знову художник звертається до автопортретів, картин на біблійну тему.
Слайд 15
У 1663 помирає Хендрік'є, яка за заповітом залишає Титусу антикварний магазин, а Рембрандту – невелику спадщину. Рембрандт стає опікуном своєї дочки Корнелії. Після дворічної творчої перерви він пише ряд відомих картин: Давид та Урія, 1665, Єврейська наречена, 1665, Сімейний портрет. Але справжнім апофеозом усієї творчості Рембрандта стала картина Повернення блудного сина (1668-1669, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж). Неодноразово художник звертався до цієї теми (малюнки та ескізи зустрічаються вже у 30-ті роки). На величезному полотні (260 × 205 см) зі спини показана уклінна фігура сина, який повернувся під батьківський дах. У його постаті втілено каяття людини, що пройшла трагічний шлях пізнання життя. Мудре і одухотворене обличчя старого батька, освячене великою добротою, що приймає і прощає сина, – шедевр Рембрандта, майстра, що вміє проникати в душу своїх персонажів, і показувати всі їхні переживання на полотні. Це картина про страждання та велике кохання.
Слайд 16
Рембрандт створив чудові твори майже у всіх жанрах, користувався різноманітною технікою листа (живопис, малюнок, офорт). Найбільший майстер, він вплинув на багатьох відомих художників. Ореол слави навколо імені Рембрандта не померк і після його смерті, він отримав справжнє визнання як один із найвидатніших живописців усіх часів. За психологічними нюансами у портретах художник належить до кращих портретистів Бароко ("Портрет Саскії", "Нічна варта"). Творчість Рембрандта вплинула на розвиток світового образотворчого мистецтва. Загалом Рембрандт створив понад 250 картин, 300 гравюр та 1000 малюнків. Про життя великого художника Рембрандта, який створив "Данаю", "Нічна варта" та "Повернення блудного сина", в Амстердамі навіть поставили мюзикл. У спектаклі художник постає перед глядачами з усіма своїми перевагами та недоліками. У Голландії 15 липня, день народження Рембрандта, прийнято відзначати як національне свято. У лютому 1668 року Титус одружився з Магдалене ван Лоо, але незабаром помер. Це завдало нищівного удару Рембрандту, і 8 жовтня 1669 року він помирає на руках своєї дочки Корнелії.
Переглянути всі слайди
Ян де Брай. Старшини гільдії художників Харлем. 1675 рік.
Слайд 2: Оста́де (Ostade) – нідерландські живописці, брати
Адріан ван Остаде (1610, Харлем - 1685, там же) - живописець і офортист, майстер селянського жанру, автор грубувато-гротескних сцен гулянок і бійок, сповнених м'якого гумору зображень музикантів. Адріан ван Остаді. Торгівля рибою. 1660–1670 роки.
Слайд 3: До́у (Dou) Герард (1613-1675), нідерландський живописець, належить до «малих голландців»
Мати Рембрандта. 1631 рік. Жив і працював у Лейдені, у 1628—31 навчався у молодого Рембрандта. Майстер побутового жанру портретист. Його картини завжди ретельно виписані, деталізовані до майже невидимих ока штрихів. У майстерні Доу навчався Метсю
Слайд 4: Гойєн Ян (Ян ван Гойєн, Goyen) нідерландський художник, живописець, малювальник, офортист
Ян ван Гойєн. Річковий вигляд. 1655 Ян ван Гойєн зображував природу в тихі похмурі дні, використовував коричнево-сірі та зеленувато-сірі тони, низький горизонт, що передає рівнинний характер місцевості.
Слайд 5: Рейсдал Якоб ван (1628 або 1629-82), нідерландський живописець, офортист
Якоб Ван Рейсдал. "Гірський потік" У його творчості національний голландський пейзаж досягає розквіту. Поетично розкривав велич природи, створюючи повні драматизму та епічної широти.
Останній слайд презентації: Творчість "малих голландців": Клас (Claesz) Пітер (1597 або 1598-1661), нідерландський живописець
Пітер Клас. Натюрморт із серії Vanitas (Тримлість). 1630 Писав «сніданки» - групу скромно підібраних предметів, поміщених у тонко розроблене світлоповітряне середовище та об'єднаних загальним тоном, зберігають сліди присутності людини.
Слайд 1
ФЕДЕРАЛЬНА ДЕРЖАВНА Бюджетна ОСВІТАЛЬНА УСТАНОВА ВИЩОЇ ПРОФЕСІЙНОЇ ОСВІТИ «РОСІЙСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ПЕДАГОГІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ ім. А.І. ГЕРЦЕНА» Інститут економіки та управління Кафедра соціального управління ЕССЕ з навчальної дисципліни «СОЦІОЛОГІЯ» на тему: Творчість у житті людини Виконала: студентка 1 курсу очного відділення Садим Дар'я Денисівна, яка навчається за професійною освітньою програмою підготовки бакалаврів «Державне управління» кандидат соціологічних наук, доцент кафедри соціального управління, пофесор Малявін Сергій Миколайович Санкт-Петербург 2014 1
Слайд 2
2 Тема дослідження: Творчість у житті людини Мета: Дослідити ставлення людей до творчості Предмет: Ставлення людей до творчості Завдання: Підтвердити чи спростувати висунуті гіпотези Гіпотези: Більшість людей з дитинства займаються якимось видом творчої діяльності Найпопулярніші види – музика, образотворче мистецтво Жінки більш схильні до творчості ніж чоловіки Метод: Метод опитування Вибірка: Студенти, підлітки
Слайд 3
3 3. Які види творчості вас цікавлять?
Слайд 4
4 7.Вік: Всім учасникам було 18 років
Слайд 5
Висновки
1.Большая частина опитаних не займалася в дитинстві у творчій студії 2.Найпопулярніший вид творчої діяльності - музика 3.Більшість людей, захоплених творчістю-чоловіка 5.
Слайд 6
Анкета
1.Ваша стать: Жіноча Чоловіча 2. Як ви ставитеся до творчості? Позитивно Негативно відповісти 3.Які види творчості вас цікавлять? Кулінарія Танцювальне мистецтво Музика Фото Поезія Художня творчість Свій варіант 4.Чи відвідували ви школи мистецтв, музичну школу, танцювальні студії тощо? Так Ні 5. Чи вважаєте ви важливим творчий розвиток дітей? Так Ні Важко відповісти 6. Чи є серед ваших друзів творчі люди? Ні 1-3 особи 3-6 чоловік Майже всі Важко відповісти 7.Ваш вік: … 6
