Η εικόνα μιας γυναίκας kohan στο έργο του Yesenin. Η εικόνα μιας γυναίκας kohan στο έργο του Yesenin

Οι στίχοι του Yesenin είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι με το θέμα της αγάπης, δεν θα ξέρεις τίποτα χωρίς κάποιο υψηλό συναίσθημα, κτηνώδη για όλο τον κόσμο. Η ποιητική ψυχή δεν θα μπορούσε παρά να εθιστεί, να μην φουντώσει, να μην αγαπήσει.

Ο πρώτος ποιητικός δοσβίδι του Yesenin που συνδέεται με λαογραφικά μοτίβα. Στην ίδια τη χώρα του «τσιού σημύδας», οι άνθρωποι ξυρίζουν πρώτα τον ποιητή. Οι στίχοι, που βρίσκονται μέχρι τις αρχές της δεκαετίας, είναι παρόμοιοι με την άγρια ​​διάθεση των δημοτικών τραγουδιών, στυλιζαρισμένα μετά από αυτά, σπόβεννιε δυνατή μελωδία και μελωδικότητα («Μίμηση τραγουδιού», 1910).

Αυτό και αργότερα, ακόμη και το 1916-1919, η ποίηση της Kohanna θυμώνει αμέσως από την ποίηση της φύσης, αντλώντας από αυτήν το ανοιξιάτικο χρώμα των λουλουδιών, την ευαισθησία της καλοκαιρινής κηλίδας.

Ερωτευμένος με τον λυρικό ήρωα - ενσταλμένο στην ομορφιά του κόσμου ναβκολίσνι, την ομορφιά της δυνατής γλυκιάς πατρίδας. «Από μια δέσμη μαλλιών ... αμπέλια», «με κόκκινο χυμό μούρων σε ένα shkіrі» - її «ένα στραβό στρατόπεδο και ώμους» προβλεπόταν από την ίδια τη φύση («Μην μπλοφάρεις, μην μ'γιατί στο βυσσινί θάμνοι ...», 1916).

Στο στίχο «Green Hovaetsya…» (1918), το κορίτσι στέκεται ήδη στην εικόνα μιας λεπτής σημύδας, η οποία «αναρωτήθηκε στους πάσσαλους». Ο Vaughn rozpovidaє, όπως "τη νύχτα της αυγής" "για τους στόχους του γονάτου ... αγκαλιάζει" τον βοσκό που "κλαίει ζωντανά", αποχαιρετώντας "μέχρι τους νέους γερανούς."

Η περιγραφή του έρωτα είναι γεμάτη τρυφερότητα και τρυφερότητα, σαν να θέλει να φέρει στον εαυτό του την αγνή ομορφιά της φύσης.

Και όμως, στο στάχυ των είκοσι ετών, ο κύκλος «Ταβέρνα της Μόσχας» δείχνει μια απότομη αλλαγή στη διάθεση και τον τονισμό. Ο δυνατός λυρισμός του τραγουδιού αλλάζει με έναν καθαρό, κοφτό, ρυθμό που μυρίζει. Τραγουδά «χωρίς να γυρίζει» ξεχειλίζοντας «εγγενή χωράφια» («Έτσι! Τώρα έφυγε. Χωρίς να γυρίζει…», 1922). “If ... shine the moon ... the devil knows yak”, vin Ide “wire at the knowing taverns”. Δεν υπάρχει κανένα σημερινό kohanny εδώ, καμία ομορφιά του ερυθηματώδους ηλιοβασιλέματος του ήλιου - μόνο «θόρυβος και θόρυβος σε αυτό το φως των κινητήρων».

Σχεδόν ποδοπατημένος, χαμένος περισσότερο από τις σωματικές έλξεις. Η πρώτη θέση στη γυναίκα αλλάζει: δεν είναι μια χορδή κοριτσιού-μπιρίζκα, αλλά μια «άχαρη» νέα («Visip, ακορντεόν. Nudga ... Nudga ...», 1923), γιακ «ερωτεύτηκε» , “humizgali”. Ο Vaughn είναι brudna, κακός και δεν ουρλιάζει kohannya, αλλά μίσος.

Προστατέψτε παρόμοια εικόνα є navmisne, προκλητικά viraz θα γίνω το εσωτερικό φως του ποιητή. Μοχθηρό "kabatske" kokhannya - μια ποιητική κραυγή για τον οδηγό και τον θάνατο του yogo viru kabakiv. Και ταυτόχρονα, ο Yesenin δεν δείχνει το φυσικό, ισχυρό πνεύμα της ειλικρίνειας και του λυρισμού, σαν να ενισχύει την τραγωδία της ψυχής του ποιητή:

Δρόμο, κλαίω

Probach probach…

Το 1923, ο roci τραγουδά στρίβει από τον δρόμο πάνω από το δρόμο. Vіn rozcharovuєtsya στις αστικοδημοκρατικές ενέδρες του zahodny κόσμου, rozcharuvavsya ου περασμένων ιδανικών. Στην ποίηση της γιόγκα, το κίνητρο λυπάται για τη ζωή στο σκοτάδι, που δαπανάται στις ταβέρνες της μέσης του volokyug και του νέου.

Τώρα τραγουδά "έχοντας αποκοιμηθεί για την kohannya", εκφράζοντας "σκάνδαλα" ("Waked up after Blakitnoy ...", 1923):

Άξιζε να πιει και να χορέψει

Και περάστε τη ζωή σας χωρίς να κοιτάξετε πίσω.

Το «Nadiya low, light camp» και τα μαλλιά «χρωματισμένα το φθινόπωρο» - εμπνέουν τον λυρικό ήρωα «φλεγόμενο μαύρο». Η αγάπη είναι μια ryativna δύναμη για να φέρει τον ήρωα στην αναγέννηση:

Ο χρυσός είναι το φθινόπωρο,

Tse pasmo τριχωτό bіlyastogo -

Όλα εμφανίστηκαν, σαν ένα poryatunok

Ανήσυχο gulvisi.

(«Δρόμος, ας καθίσουμε…», 1923)

Στο στίχο "Sukin sin" το 1924 τραγουδά "ένα κορίτσι με τα λευκά" και η ψυχή του ζωντανεύει:

Είμαι πάλι τσιριχτός για την ψυχή.

Zim bolem Είμαι ο μικρότερος.

Τσε ανάμνηση αγνής, φωτεινής, δυνατής νιότης. Άλε, μετά τη μοίρα του ζοφερού βρυχηθμού της ταβέρνας, είναι αδύνατο να γυρίσει το «τραγούδι του κλήρου»: «το σκυλί έχει πεθάνει εδώ και πολύ καιρό», και αφού φύγει ο «μικρός γιος її» και, θυμόμαστε στο καρδιά τη μνήμη εκείνων που «υποφέρουν», τραγουδά τις ενοχές:

Λοιπόν, μου ταίριαζε ένα κορίτσι στα λευκά,

Άλε, τώρα λατρεύω τον Μπλακίτνι.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τραγουδά έναν κύκλο στίχων "Persian Motifs" (1924-1925), βρίσκουμε μερικούς από αυτούς "Step your step, Shagane!" (1924). Όπως όλος ο κύκλος, υιοθετείται από ρομαντική διάθεση και ελαφριά σύγχυση:

Εκεί στο pіvnochі, κορίτσι tezh,

Ίσως με σκέφτεσαι.

Το άθροισμα των άδικων ελπίδων για ευτυχία «έως τριάντα χρόνια». («Mabut, it’s the way of life…», 1925). Ο ήρωας είναι έτοιμος να καεί "με φωτιά", "καίγοντας" "με τη μία" από το kohanoy. Και θέλοντας να βγει από την καρδιά «με τα γέλια» ιnddala, ο προστατευόμενος της cohannia, αδιαίρετος και τραγικός, «έφερε τον κακό ποιητή ... σε λογικούς στίχους».

Όντας αποκρουστικός, ο λυρικός ήρωας είναι γεμάτος με μια αληθινή αίσθηση ταπεινότητας. Vіn γνωρίζω ξανά τον αληθινό αγγελιοφόρο, όπως ο στίχος "Bitch's son"? Tse "Dear Jim" ("Kachalov's Dogs", 1925):

Έλα, σου δίνω εγγύηση.

Εγώ χωρίς εμένα, με απορία,

Μου γλύφεις το κάτω χέρι μου

Για ό,τι έχει γράμμα και όχι γράμμα κρασί.

Αυτό έχει έναν αληθινά Yeseninian λυρισμό, τραγικό και ρομαντικό, ευαίσθητο και σε μια ώρα εκμηδενισμού σε ήρεμα συναισθήματα, που το έκαναν να πλησιάσει στο δέρμα, και αυτή η εκδοχή του S.

Οι στίχοι του Yesenin είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι με το θέμα της αγάπης, δεν θα ξέρεις τίποτα χωρίς κάποιο υψηλό συναίσθημα, κτηνώδη για όλο τον κόσμο. Η ποιητική ψυχή δεν θα μπορούσε παρά να εθιστεί, να μην φουντώσει, να μην αγαπήσει.

Ο πρώτος ποιητικός δοσβίδι του Yesenin που συνδέεται με λαογραφικά μοτίβα. Στην ίδια τη χώρα του «τσιού σημύδας», οι άνθρωποι ξυρίζουν πρώτα τον ποιητή. Οι στίχοι, που βρίσκονται μέχρι τις αρχές της δεκαετίας, είναι παρόμοιοι με την άγρια ​​διάθεση των δημοτικών τραγουδιών, στυλιζαρισμένα μετά από αυτά, σπόβεννιε δυνατή μελωδία και μελωδικότητα («Μίμηση τραγουδιού», 1910).

Αυτό και αργότερα, ακόμη και το 1916-1919, η ποίηση της Kohanna θυμώνει αμέσως από την ποίηση της φύσης, αντλώντας από αυτήν το ανοιξιάτικο χρώμα των λουλουδιών, την ευαισθησία της καλοκαιρινής κηλίδας.

Ερωτευμένος με τον λυρικό ήρωα - ενσταλμένο στην ομορφιά του κόσμου ναβκολίσνι, την ομορφιά της δυνατής γλυκιάς πατρίδας. «Από μια δέσμη μαλλιών ... αμπέλια», «με κόκκινο χυμό μούρων σε ένα shkіrі» - її «ένα στραβό στρατόπεδο και ώμους» προβλεπόταν από την ίδια τη φύση («Μην μπλοφάρεις, μην μ'γιατί στο βυσσινί θάμνοι ...», 1916).

Στο στίχο «Green Hovaetsya…» (1918), το κορίτσι στέκεται ήδη στην εικόνα μιας λεπτής σημύδας, η οποία «αναρωτήθηκε στους πάσσαλους». Ο Vaughn rozpovidaє, όπως "τη νύχτα της αυγής" "για τους στόχους του γονάτου ... αγκαλιάζει" τον βοσκό που "κλαίει ζωντανά", αποχαιρετώντας "μέχρι τους νέους γερανούς."

Η περιγραφή του έρωτα είναι γεμάτη τρυφερότητα και τρυφερότητα, σαν να θέλει να φέρει στον εαυτό του την αγνή ομορφιά της φύσης.

Και όμως, στο στάχυ των είκοσι ετών, ο κύκλος «Ταβέρνα της Μόσχας» δείχνει μια απότομη αλλαγή στη διάθεση και τον τονισμό. Ο δυνατός λυρισμός του τραγουδιού αλλάζει με έναν καθαρό, κοφτό, ρυθμό που μυρίζει. Τραγουδά «χωρίς να γυρίζει» ξεχειλίζοντας «εγγενή χωράφια» («Έτσι! Τώρα έφυγε. Χωρίς να γυρίζει…», 1922). “If ... shine the moon ... the devil knows yak”, vin Ide “wire at the knowing taverns”. Δεν υπάρχει κανένα σημερινό kohanny εδώ, καμία ομορφιά του ερυθηματώδους ηλιοβασιλέματος του ήλιου - μόνο «θόρυβος και θόρυβος σε αυτό το φως των κινητήρων».

Σχεδόν ποδοπατημένος, χαμένος περισσότερο από τις σωματικές έλξεις. Η πρώτη θέση στη γυναίκα αλλάζει: δεν είναι μια χορδή κοριτσιού-μπιρίζκα, αλλά μια «άχαρη» νέα («Visip, ακορντεόν. Nudga ... Nudga ...», 1923), γιακ «ερωτεύτηκε» , “humizgali”. Ο Vaughn είναι brudna, κακός και δεν ουρλιάζει kohannya, αλλά μίσος.

Προστατέψτε παρόμοια εικόνα є navmisne, προκλητικά viraz θα γίνω το εσωτερικό φως του ποιητή. Μοχθηρό "kabatske" kokhannya - μια ποιητική κραυγή για τον οδηγό και τον θάνατο του yogo viru kabakiv. Και ταυτόχρονα, ο Yesenin δεν δείχνει το φυσικό, ισχυρό πνεύμα της ειλικρίνειας και του λυρισμού, σαν να ενισχύει την τραγωδία της ψυχής του ποιητή:

Δρόμο, κλαίω

Probach probach…

Το 1923, ο roci τραγουδά στρίβει από τον δρόμο πάνω από το δρόμο. Vіn rozcharovuєtsya στις αστικοδημοκρατικές ενέδρες του zahodny κόσμου, rozcharuvavsya ου περασμένων ιδανικών. Στην ποίηση της γιόγκα, το κίνητρο λυπάται για τη ζωή στο σκοτάδι, που δαπανάται στις ταβέρνες της μέσης του volokyug και του νέου.

Τώρα τραγουδά "έχοντας αποκοιμηθεί για την kohannya", εκφράζοντας "σκάνδαλα" ("Waked up after Blakitnoy ...", 1923):

Άξιζε να πιει και να χορέψει

Και περάστε τη ζωή σας χωρίς να κοιτάξετε πίσω.

Το «Nadiya low, light camp» και τα μαλλιά «χρωματισμένα το φθινόπωρο» - εμπνέουν τον λυρικό ήρωα «φλεγόμενο μαύρο». Η αγάπη είναι μια ryativna δύναμη για να φέρει τον ήρωα στην αναγέννηση:

Ο χρυσός είναι το φθινόπωρο,

Tse pasmo τριχωτό bіlyastogo -

Όλα εμφανίστηκαν, σαν ένα poryatunok

Ανήσυχο gulvisi.

(«Δρόμος, ας καθίσουμε…», 1923)

Στο στίχο "Sukin sin" το 1924 τραγουδά "ένα κορίτσι με τα λευκά" και η ψυχή του ζωντανεύει:

Είμαι πάλι τσιριχτός για την ψυχή.

Zim bolem Είμαι ο μικρότερος.

Τσε ανάμνηση αγνής, φωτεινής, δυνατής νιότης. Άλε, μετά τη μοίρα του ζοφερού βρυχηθμού της ταβέρνας, είναι αδύνατο να γυρίσει το «τραγούδι του κλήρου»: «το σκυλί έχει πεθάνει εδώ και πολύ καιρό», και αφού φύγει ο «μικρός γιος її» και, θυμόμαστε στο καρδιά τη μνήμη εκείνων που «υποφέρουν», τραγουδά τις ενοχές:

Λοιπόν, μου ταίριαζε ένα κορίτσι στα λευκά,

Άλε, τώρα λατρεύω τον Μπλακίτνι.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τραγουδά έναν κύκλο στίχων "Persian Motifs" (1924-1925), βρίσκουμε μερικούς από αυτούς "Step your step, Shagane!" (1924). Όπως όλος ο κύκλος, υιοθετείται από ρομαντική διάθεση και ελαφριά σύγχυση:

Εκεί στο pіvnochі, κορίτσι tezh,

Ίσως με σκέφτεσαι.

Το άθροισμα των άδικων ελπίδων για ευτυχία «έως τριάντα χρόνια». («Mabut, it’s the way of life…», 1925). Ο ήρωας είναι έτοιμος να καεί "με φωτιά", "καίγοντας" "με τη μία" από το kohanoy. Και θέλοντας να βγει από την καρδιά «με τα γέλια» ιnddala, ο προστατευόμενος της cohannia, αδιαίρετος και τραγικός, «έφερε τον κακό ποιητή ... σε λογικούς στίχους».

Όντας αποκρουστικός, ο λυρικός ήρωας είναι γεμάτος με μια αληθινή αίσθηση ταπεινότητας. Vіn γνωρίζω ξανά τον αληθινό αγγελιοφόρο, όπως ο στίχος "Bitch's son"? Tse "Dear Jim" ("Kachalov's Dogs", 1925):

Έλα, σου δίνω εγγύηση.

Εγώ χωρίς εμένα, με απορία,

Μου γλύφεις το κάτω χέρι μου

Για ό,τι έχει γράμμα και όχι γράμμα κρασί.

Αυτό έχει έναν αληθινά Yeseninian λυρισμό, τραγικό και ρομαντικό, ευαίσθητο και σε μια ώρα εκμηδενισμού σε ήρεμα συναισθήματα, που το έκαναν να πλησιάσει στο δέρμα, και αυτή η εκδοχή του S.

Αόρατα συνδεδεμένο με το θέμα της αγάπης, δεν υπάρχει τρόπος χωρίς κάποιο υψηλό συναίσθημα, κτηνώδες για κάθε φως. Η ποιητική ψυχή δεν θα μπορούσε παρά να εθιστεί, να μην φουντώσει, να μην αγαπήσει.

Ο πρώτος ποιητικός δοσβίδι του Yesenin που συνδέεται με λαογραφικά μοτίβα. Στην ίδια τη χώρα του «τσιού σημύδας», οι άνθρωποι ξυρίζουν πρώτα τον ποιητή. Οι στίχοι, που μπορεί κανείς να δει μέχρι τις αρχές της δεκαετίας, είναι παρόμοιοι με την άγρια ​​διάθεση των δημοτικών τραγουδιών, στυλιζαρισμένα σύμφωνα με αυτά, σπόβεννιε δυνατή μελωδία και φωνή («Μίμηση τραγουδιού», 1910).

Αυτό και αργότερα, ακόμη και το 1916-1919, η ποίηση της Kohanna θυμώνει αμέσως από την ποίηση της φύσης, αντλώντας από αυτήν το ανοιξιάτικο χρώμα των λουλουδιών, την ευαισθησία της καλοκαιρινής κηλίδας.

Ερωτευμένος με τον λυρικό ήρωα - ενσταλμένο στην ομορφιά του κόσμου ναβκολίσνι, την ομορφιά της δυνατής γλυκιάς πατρίδας. «Από μια δέσμη μαλλιών ... αμπέλια», «με κόκκινο χυμό μούρων σε ένα shkіrі» - її «ένα στραβό στρατόπεδο και ώμους» προβλεπόταν από την ίδια τη φύση («Μην μπλοφάρεις, μην μ'γιατί στο βυσσινί θάμνοι ...», 1916).

Στο στίχο «Green Hovaetsya…» (1918), το κορίτσι στέκεται ήδη στην εικόνα μιας λεπτής σημύδας, η οποία «αναρωτήθηκε στους πάσσαλους». Ο Vaughn rozpovidaє, όπως "τη νύχτα της αυγής" "για τους στόχους του γονάτου ... αγκαλιάζει" τον βοσκό που "κλαίει ζωντανά", αποχαιρετώντας "μέχρι τους νέους γερανούς."

Η περιγραφή του έρωτα είναι γεμάτη τρυφερότητα και τρυφερότητα, σαν να θέλει να φέρει στον εαυτό του την αγνή ομορφιά της φύσης.

Και όμως, στο στάχυ των είκοσι ετών, ο κύκλος «Ταβέρνα της Μόσχας» δείχνει μια απότομη αλλαγή στη διάθεση και τον τονισμό. Ο δυνατός λυρισμός του τραγουδιού αλλάζει με έναν καθαρό, κοφτό, ρυθμό που μυρίζει. Τραγουδά «χωρίς να γυρίζει» ξεχειλίζοντας «εγγενή χωράφια» («Έτσι! Τώρα έφυγε. Χωρίς να γυρίζει…», 1922). “If ... shine the moon ... the devil knows yak”, vin Ide “wire at the knowing taverns”. Δεν υπάρχει κανένα σημερινό kohanny εδώ, καμία ομορφιά του ερυθηματώδους ηλιοβασιλέματος του ήλιου - μόνο «θόρυβος και θόρυβος σε αυτό το φως των κινητήρων».

Σχεδόν ποδοπατημένος, χαμένος περισσότερο από τις σωματικές έλξεις. Η πρώτη θέση στη γυναίκα αλλάζει: δεν είναι μια χορδή κοριτσιού-μπιρίζκα, αλλά μια «άχαρη» νέα («Visip, ακορντεόν. Nudga ... Nudga ...», 1923), γιακ «ερωτεύτηκε» , “humizgali”. Ο Vaughn είναι brudna, κακός και δεν ουρλιάζει kohannya, αλλά μίσος.

Προστατέψτε παρόμοια εικόνα є navmisne, προκλητικά viraz θα γίνω το εσωτερικό φως του ποιητή. Μοχθηρό "kabatske" kokhannya - μια ποιητική κραυγή για τον οδηγό και τον θάνατο του yogo viru kabakiv. Και ταυτόχρονα, ο Yesenin δεν δείχνει το φυσικό, ισχυρό πνεύμα της ειλικρίνειας και του λυρισμού, σαν να ενισχύει την τραγωδία της ψυχής του ποιητή:

Δρόμο, κλαίω

Probach probach…

Zim bolem Είμαι ο μικρότερος.

Τσε ανάμνηση αγνής, φωτεινής, δυνατής νιότης. Άλε, μετά τη μοίρα του ζοφερού βρυχηθμού της ταβέρνας, είναι αδύνατο να γυρίσει το «τραγούδι του κλήρου»: «το σκυλί έχει πεθάνει εδώ και πολύ καιρό», και αφού φύγει ο «μικρός γιος її» και, θυμόμαστε στο καρδιά τη μνήμη εκείνων που «υποφέρουν», τραγουδά τις ενοχές:

Λοιπόν, μου ταίριαζε ένα κορίτσι στα λευκά,

Άλε, τώρα λατρεύω τον Μπλακίτνι.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τραγουδά έναν κύκλο στίχων "Persian Motifs" (1924-1925), βρίσκουμε μερικούς από αυτούς "Step your step, Shagane!" (1924). Όπως όλος ο κύκλος, υιοθετείται από ρομαντική διάθεση και ελαφριά σύγχυση:

Εκεί στο pіvnochі, κορίτσι tezh,

Ίσως με σκέφτεσαι.

Το άθροισμα των άδικων ελπίδων για ευτυχία «έως τριάντα χρόνια». («Mabut, it’s the way of life…», 1925). Ο ήρωας είναι έτοιμος να καεί "με φωτιά", "καίγοντας" "με τη μία" από το kohanoy. Και θέλοντας να βγει από την καρδιά «με τα γέλια» ιnddala, ο προστατευόμενος της cohannia, αδιαίρετος και τραγικός, «έφερε τον κακό ποιητή ... σε λογικούς στίχους».

Όντας αποκρουστικός, ο λυρικός ήρωας είναι γεμάτος με μια αληθινή αίσθηση ταπεινότητας. Vіn γνωρίζω ξανά τον αληθινό αγγελιοφόρο, όπως ο στίχος "Bitch's son"? Tse "Dear Jim" ("Kachalov's Dogs", 1925):

Έλα, σου δίνω εγγύηση.

Εγώ χωρίς εμένα, με απορία,

Μου γλύφεις το κάτω χέρι μου

Για ό,τι έχει γράμμα και όχι γράμμα κρασί.

Αυτό έχει έναν αληθινά Yeseninian λυρισμό, τραγικό και ρομαντικό, ευαίσθητο και σε μια ώρα εκμηδενισμού σε ήρεμα συναισθήματα, που το έκαναν να πλησιάσει στο δέρμα, και αυτή η εκδοχή του S.

Η εικόνα μιας γυναίκας kohan στο έργο του Yesenin

Οι στίχοι του Yesenin είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι με το θέμα της αγάπης, δεν θα ξέρεις τίποτα χωρίς κάποιο υψηλό συναίσθημα, κτηνώδη για όλο τον κόσμο. Η ποιητική ψυχή δεν θα μπορούσε παρά να εθιστεί, να μην φουντώσει, να μην αγαπήσει.

Ο πρώτος ποιητικός δοσβίδι του Yesenin που συνδέεται με λαογραφικά μοτίβα. Στην ίδια τη χώρα του «τσιού σημύδας», οι άνθρωποι ξυρίζουν πρώτα τον ποιητή. Οι στίχοι, που βρίσκονται μέχρι τις αρχές της δεκαετίας, είναι παρόμοιοι με την άγρια ​​διάθεση των δημοτικών τραγουδιών, στυλιζαρισμένα μετά από αυτά, σπόβεννιε δυνατή μελωδία και μελωδικότητα («Μίμηση τραγουδιού», 1910).

Αυτό και αργότερα, ακόμη και το 1916-1919, η ποίηση της Kohanna θυμώνει αμέσως από την ποίηση της φύσης, αντλώντας από αυτήν το ανοιξιάτικο χρώμα των λουλουδιών, την ευαισθησία της καλοκαιρινής κηλίδας.

Ερωτευμένος με τον λυρικό ήρωα - ενσταλμένο στην ομορφιά του κόσμου ναβκολίσνι, την ομορφιά της δυνατής γλυκιάς πατρίδας. «Από μια δέσμη μαλλιών ... αμπέλια», «με κόκκινο χυμό μούρων σε ένα shkіrі» - її «ένα στραβό στρατόπεδο και ώμους» προβλεπόταν από την ίδια τη φύση («Μην μπλοφάρεις, μην μ'γιατί στο βυσσινί θάμνοι ...», 1916).

Στο στίχο «Green Hovaetsya…» (1918), το κορίτσι στέκεται ήδη στην εικόνα μιας λεπτής σημύδας, η οποία «αναρωτήθηκε στους πάσσαλους». Ο Vaughn rozpovidaє, όπως "τη νύχτα της αυγής" "για τους στόχους του γονάτου ... αγκαλιάζει" τον βοσκό που "κλαίει ζωντανά", αποχαιρετώντας "μέχρι τους νέους γερανούς."

Η περιγραφή του έρωτα είναι γεμάτη τρυφερότητα και τρυφερότητα, σαν να θέλει να φέρει στον εαυτό του την αγνή ομορφιά της φύσης.

Και όμως, στο στάχυ των είκοσι ετών, ο κύκλος «Ταβέρνα της Μόσχας» δείχνει μια απότομη αλλαγή στη διάθεση και τον τονισμό. Ο δυνατός λυρισμός του τραγουδιού αλλάζει με έναν καθαρό, κοφτό, ρυθμό που μυρίζει. Τραγουδά «χωρίς να γυρίζει» ξεχειλίζοντας «εγγενή χωράφια» («Έτσι! Τώρα έφυγε. Χωρίς να γυρίζει…», 1922). “If ... shine the moon ... the devil knows yak”, vin Ide “wire at the knowing taverns”. Δεν υπάρχει κανένα σημερινό kohanny εδώ, καμία ομορφιά του ερυθηματώδους ηλιοβασιλέματος του ήλιου - μόνο «θόρυβος και θόρυβος σε αυτό το φως των κινητήρων».

Σχεδόν ποδοπατημένος, χαμένος περισσότερο από τις σωματικές έλξεις. Η πρώτη θέση στη γυναίκα αλλάζει: δεν είναι μια χορδή κοριτσιού-μπιρίζκα, αλλά μια «άχαρη» νέα («Visip, ακορντεόν. Nudga ... Nudga ...», 1923), γιακ «ερωτεύτηκε» , “humizgali”. Ο Vaughn είναι brudna, κακός και δεν ουρλιάζει kohannya, αλλά μίσος.

Προστατέψτε παρόμοια εικόνα є navmisne, προκλητικά viraz θα γίνω το εσωτερικό φως του ποιητή. Μοχθηρό "kabatske" kokhannya - μια ποιητική κραυγή για τον οδηγό και τον θάνατο του yogo viru kabakiv. Και ταυτόχρονα, ο Yesenin δεν δείχνει το φυσικό, ισχυρό πνεύμα της ειλικρίνειας και του λυρισμού, σαν να ενισχύει την τραγωδία της ψυχής του ποιητή:

Δρόμο, κλαίω

Probach probach…

Το 1923, ο roci τραγουδά στρίβει από τον δρόμο πάνω από το δρόμο. Vіn rozcharovuєtsya στις αστικοδημοκρατικές ενέδρες του zahodny κόσμου, rozcharuvavsya ου περασμένων ιδανικών. Στην ποίηση της γιόγκα, το κίνητρο λυπάται για τη ζωή στο σκοτάδι, που δαπανάται στις ταβέρνες της μέσης του volokyug και του νέου.

Τώρα τραγουδά "έχοντας αποκοιμηθεί για την kohannya", εκφράζοντας "σκάνδαλα" ("Waked up after Blakitnoy ...", 1923):

Άξιζε να πιει και να χορέψει

Και περάστε τη ζωή σας χωρίς να κοιτάξετε πίσω.

Το «Nadiya low, light camp» και τα μαλλιά «χρωματισμένα το φθινόπωρο» - εμπνέουν τον λυρικό ήρωα «φλεγόμενο μαύρο». Η αγάπη είναι μια ryativna δύναμη για να φέρει τον ήρωα στην αναγέννηση:

Ο χρυσός είναι το φθινόπωρο,

Tse pasmo τριχωτό bіlyastogo -

Όλα εμφανίστηκαν, σαν ένα poryatunok

Ανήσυχο gulvisi.

(«Δρόμος, ας καθίσουμε…», 1923)

Στο στίχο "Sukin sin" το 1924 τραγουδά "ένα κορίτσι με τα λευκά" και η ψυχή του ζωντανεύει:

Είμαι πάλι τσιριχτός για την ψυχή.

Zim bolem Είμαι ο μικρότερος.

Τσε ανάμνηση αγνής, φωτεινής, δυνατής νιότης. Άλε, μετά τη μοίρα του ζοφερού βρυχηθμού της ταβέρνας, είναι αδύνατο να γυρίσει το «τραγούδι του κλήρου»: «το σκυλί έχει πεθάνει εδώ και πολύ καιρό», και αφού φύγει ο «μικρός γιος її» και, θυμόμαστε στο καρδιά τη μνήμη εκείνων που «υποφέρουν», τραγουδά τις ενοχές:

Λοιπόν, μου ταίριαζε ένα κορίτσι στα λευκά,

Άλε, τώρα λατρεύω τον Μπλακίτνι.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τραγουδά έναν κύκλο στίχων "Persian Motifs" (1924-1925), βρίσκουμε μερικούς από αυτούς "Step your step, Shagane!" (1924). Όπως όλος ο κύκλος, υιοθετείται από ρομαντική διάθεση και ελαφριά σύγχυση:

Εκεί στο pіvnochі, κορίτσι tezh,

Ίσως με σκέφτεσαι.

Το άθροισμα των άδικων ελπίδων για ευτυχία «έως τριάντα χρόνια». («Mabut, it’s the way of life…», 1925). Ο ήρωας είναι έτοιμος να καεί "με φωτιά", "καίγοντας" "με τη μία" από το kohanoy. Και θέλοντας να βγει από την καρδιά «με τα γέλια» ιnddala, ο προστατευόμενος της cohannia, αδιαίρετος και τραγικός, «έφερε τον κακό ποιητή ... σε λογικούς στίχους».

Όντας αποκρουστικός, ο λυρικός ήρωας είναι γεμάτος με μια αληθινή αίσθηση ταπεινότητας. Vіn γνωρίζω ξανά τον αληθινό αγγελιοφόρο, όπως ο στίχος "Bitch's son"? Tse "Dear Jim" ("Kachalov's Dogs", 1925):

Έλα, σου δίνω εγγύηση.

Εγώ χωρίς εμένα, με απορία,

Μου γλύφεις το κάτω χέρι μου

Για ό,τι έχει γράμμα και όχι γράμμα κρασί.

Αυτό έχει έναν αληθινά Yeseninian λυρισμό, τραγικό και ρομαντικό, ευαίσθητο και σε μια ώρα εκμηδενισμού σε ήρεμα συναισθήματα, που το έκαναν να πλησιάσει στο δέρμα, και αυτή η εκδοχή του S.

Ολεξάντρ Μπλοκ.

Οι στίχοι της αγάπης κατέχουν σημαντική θέση στην ποιητική ύφεση του Sergius Yesenin. Οι εμπειρίες, οι εκφράσεις στους στίχους για το Kohanny, προκαλούν όλο το θόρυβο των συναισθημάτων του ποιητή - σφίξιμο, αποχωρισμός, χαρά... Όπως όλη η ποίηση του δημιουργού, έτσι και οι ερωτικοί του στίχοι είναι πλούσιοι σε ό,τι είναι αυτοβιογραφικό.

Στη σημύδα του 1913, ο Yesenin χτίστηκε ως αναγνώστης για έναν γιατρό και ήδη δεν ήταν πρόβλημα να κάνεις φίλους με τη διορθωτή Anna Izryadnova. Ale, είναι έξυπνα στο μυαλό, ότι δεν είναι το είδος του ανθρώπου που το χρειάζεται, ούτε εκείνο που το χρειάζεται ταυτόχρονα. Και αν θέλετε να κερδίσετε λιγότερο δημιουργική αυτοπραγμάτωση. Ο I Yesenin ρίχνει τη Hannah με ένα μικρό παιδί. Πέτα και πήγαινε στην Πετρούπολη. Εκεί, στα λογοτεχνικά σαλόνια blukayuchi, γνωρίζεις τη Zinaida Reich. Οι οικονόμοι μετανόησαν, σου γέννησαν δύο παιδιά. Άλε και μαζί της ο Γιεσένιν δεν χωρίζεται εύκολα.

Η Isadora Duncan ήρθε στη Ρωσία για να διδάξει Ρωσίδες να χορεύουν. Μια πλούσια εκδοχή της πρώτης γνωριμίας του Yesenin μαζί της:

Μην θαυμάζετε τον καρπό σας

І από τους ώμους її shovk, sho llєtsya.

Αστειεύτηκα με τη γυναίκα μου την ευτυχία,

Και ακούσια ο θάνατος των γνωστών…

Yake me και ακριβέστερα η μεταφορά.

Ο Yesenin πέθανε σε ηλικία τριάντα ετών, έχοντας ζήσει μια θαυμάσια πλουσιότερη και πιο δυναμική ζωή. Οι στίχοι της γιόγκα είναι βαθιά μεταφορικοί και συμβολικοί. Mabut, κόλλησαν σε αυτές τις αλλαγές, όπως φάνηκαν στη ζωή της Ρωσίας εκείνη την ώρα. Με όλο το δράμα των στίχων του Yesenin, το πάθος της ζωής φαίνεται ξεκάθαρα σε αυτόν:

Έκανα πολλές σκέψεις στη σιωπή.

Ένα πλούσιο τραγούδι σκέψης clave.

І on tsіy στη γη ζοφερή

Ευτυχισμένος Τιμ, είμαι νεκρός και ζωντανός.

Το ospіvuvannya lyubovі zustrichaєtsya σε όλους τους κύκλους vіrshіv Yesenin, και navіt στην "Ταβέρνα της Μόσχας". Υπάρχουν ιδιαίτερα ισχυρά κίνητρα για το rozcharuvannya, αλλά τραγουδάει για να πιστέψει ότι η ίδια η Kohanna μπορεί να βλάψει αυτό το vilіkuvati παρουσία παθήσεων, αυτή την ατυχία. Vryatuvati navit τότε, αν δεν υπάρχει άλλος τρόπος.

Βήμα προς βήμα, το θέμα του Kohanny αρχίζει να προσεγγίζει το κύριο θέμα Yesenin - το θέμα του Batkivshchyna. Εγώ ειδικά για το υπόλοιπο της ζωής του «ποιητή του χωριού». Ιδιαίτερο σεβασμό ως προς αυτό οφείλεται στον κύκλο των στίχων «Περσικά Μοτίβα». Η γερμανική ευτυχία είναι πολύ μακριά από την πατρίδα, γίνεται αισθητή εδώ πιο επίσημα και ξεκάθαρα:

Yak bi not buv garniy Shiraz,

Το Vіn δεν είναι καλύτερο για τον Ryazan rozdollya.

Εδώ η αγάπη είναι διεθνής, μεγαλειώδης. Vaughn στο χείλος θυμίζει την καρδιά ενός ατόμου και perepovnyu її, πλοήγηση πέρα ​​από τα σύνορα της πατρίδας. Ο Ale τραγουδά πιο οδυνηρά για την ατυχία της ίδιας της Ρωσίας.

Η ποίηση του Yesenin έχει μεγάλη σημασία για την ηχογράφηση, τον συμβολισμό, το χρωματικό σχέδιο. Για ένα νέο kohanny - είναι ένα θαύμα:

Αυτός που προέβλεψε το στρατόπεδο και τους ώμους σου,

Βάζω το στόμα μου στο φως του μυστηρίου.

Η Ale kohana είναι μια γυναίκα - όχι λιγότερο από ένα kokhan, αλλά μια μητέρα, καθώς ο ποιητής συνδέεται επίσης με την Batkivshchyna. Η εικόνα της μητέρας μεγαλώνει και γίνεται η εικόνα της Ρωσίδας. Τσε πρατσοβίτα χωριανός: «Οι μάνες με ελάφια δεν πλουτίζουν, σκύψτε χαμηλά...».

Μια τέτοια θυμωμένη εικόνα της μητέρας, Kohana και Batkivshchyna, δεν είναι μια καινοτομία στη ρωσική λογοτεχνία, αλλά στην εικόνα του Yesenin, το θέμα έχει έναν νέο ήχο, virazu, εικονικότητα.