Παρουσίαση με θέμα τη γοτθική αρχιτεκτονική. Έκανε παρουσιάσεις με θέμα το γοτθικό στυλ Παρουσίαση με θέμα το γοτθικό στυλ

Το γοτθικό είναι ένα καλλιτεχνικό στυλ που ολοκλήρωσε την ανάπτυξη της μεσαίας τέχνης στη Δυτική, Κεντρική και εν μέρει τη Δυτική Ευρώπη. Στο γοτθικό, υπήρξαν θεμελιώδεις αλλαγές στη δομή της κοινωνίας της μεσαίας τάξης. Ο καθεδρικός ναός της Μόσχας έγινε κορυφαίος αρχιτεκτονικός τύπος: το σύστημα πλαισίων της γοτθικής αρχιτεκτονικής (οι αιχμές των βελών της αψίδας κώνοι στις πλαγιές· η διατομή των σταυροθόλων, στις νευρώσεις, μεταδίδονται από ιπτάμενα στηρίγματα στα στηρίγματα) είναι δυνατό να χτιστεί ο καθεδρικός ναός σε ύψος και απεραντοσύνη. Pragnennya ο καθεδρικός ναός στην ανηφόρα περιβάλλεται από διάτρητα γιγαντιαία πέπλα, αιχμές βελών και πύλες, κυρτά αγάλματα, διπλωμένα στολίδια.

Είναι σημαντικό να γνωρίζετε τις λέξεις που χρειάζεστε για να περιγράψετε τον αντίκτυπο σε έναν γοτθικό καθεδρικό ναό. Η δυσοσμία είναι υψηλή και απλώνεται στον ουρανό με ατελείωτα βέλη vezh και vezh, vіmpergіv, νήματα, μυτερές καμάρες. Αλλά δεν είναι τόσο το ύψος που το αντιτίθεται, αλλά ο πλούτος των πτυχών που βλέπετε όταν περιηγείστε στον καθεδρικό ναό.

Οι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί δεν είναι μόνο ψηλοί, αλλά και λίγο μεγαλύτεροι: για παράδειγμα, το Chartres May έχει μήκος 130 μέτρα και η κοιλάδα του εγκάρσιου τμήματος είναι 64 μέτρα, και για να το περιηγηθείτε είναι απαραίτητο να περάσετε μόλις μισό χιλιόμετρο. Από την άποψη του δέρματος, ο καθεδρικός ναός φαίνεται με έναν νέο τρόπο. Στο μπροστινό μέρος της ρωμανικής εκκλησίας, με τις σαφείς, εύκολα προσβάσιμες μορφές του, ο γοτθικός καθεδρικός ναός είναι απεριόριστος, συχνά ασύμμετρος και ανομοιόμορφος στα μέρη του: δέρμα από τις προσόψεις του γιόγκο με την ατομική του πύλη. Οι τοίχοι δεν καταλαβαίνουν, δεν ξέρουν. Καμάρες, γκαλερί, vezhі, όπως maidanchiki με στοές, μεγαλοπρεπή παράθυρα, όλα είναι μακριά και μακριά - απείρως αναδιπλούμενα, διάτρητα με ευγενικές μορφές. Και όλη η έκταση της τσάντας είναι ένας καθεδρικός ναός και στη μέση αυτού του δακτυλίου πληθυσμών υπάρχει μια μάζα από γλυπτά (στον καθεδρικό ναό του Chartres υπάρχουν περίπου δέκα χιλιάδες αγάλματα μόνο). Οι βρωμές καταλαμβάνουν όχι λιγότερο από πύλες και γκαλερί, αλλά μπορείς να τις γνωρίσεις και σε στέγες, γείσα, κάτω από κρύπτες σταγόνων, σε συγκεντρώσεις σπάγκων, να κατηγορείς σε γούρνες, σε κονσόλες.

Με μια λέξη, ο γοτθικός καθεδρικός ναός είναι ολόκληρος ο κόσμος.

Κερδίστε και δικαίως αφαιρέστε το φως της μέσης θέσης.

Σαν να εμπνευστείτε αμέσως, στο σύγχρονο Παρίσι, ο καθεδρικός ναός της Παναγίας του Παρισιού είναι τυλιγμένος πάνω από την πόλη και μπροστά του υπάρχει σκοτάδι μπαρόκ, αυτοκρατορίας, αρχιτεκτονικής κλασικισμού, τότε μπορείτε να αποκαλύψετε, σαν να συμφιλιώνετε τα κρασιά , κοιτάζοντας αυτό, σε εκείνο το Παρίσι, ανάμεσα στα στραβά δρομάκια και τις μικρές αυλές στις όχθες του Σηκουάνα.

Αυτός ο καθεδρικός ναός ήταν μεγαλύτερος, χαμηλότερος μόνο ένας χώρος εκκλησιαστικής λειτουργίας. Μαζί από το δημαρχείο, το κέντρο της ζωής suspіlnogo της πόλης του τόπου. Καθώς το δημαρχείο ήταν το κέντρο των επιχειρηματικών δραστηριοτήτων, τότε στον καθεδρικό ναό, η εκκλησιαστική λειτουργία της Κριμαίας, πραγματοποιήθηκαν θεατρικές παραστάσεις, διαβάστηκαν πανεπιστημιακές διαλέξεις, μερικές φορές μετά τη συνεδρίαση του κοινοβουλίου και κανονίστηκαν άλλες εμπορικές συμφωνίες. Οι πλούσιοι καθεδρικοί ναοί των πόλεων ήταν τόσο μεγάλοι που όλος ο πληθυσμός του τόπου δεν μπορούσε να το θυμηθεί. Χτυπήστε τον καθεδρικό ναό, κουδουνίστε, οι σειρές του εμπορίου τυλίχτηκαν.

Καταναλώστε το mіskogo zhittya sponkuli remake τα κλεισίματα του tovstоstіnny, ισχυρού τύπου ρωμανικού καθεδρικού ναού κοντά σε τέτοια έκταση, ανοιχτή κλήση. Αλλά για ποιον ήταν απαραίτητο να αλλάξει το ίδιο το σχέδιο. Και πίσω από την κατασκευή, υπήρχε μια αλλαγή στο αρχιτεκτονικό στυλ.

Η στροφή προς το γοτθικό ξεκίνησε από την αρχιτεκτονική και μόνο τότε άρχισε να επεκτείνεται στη γλυπτική και τη ζωγραφική. Η αρχιτεκτονική έγινε πάντα η βάση της μεσαίας τάξης σύνθεσης του μυστικισμού. Σαν να ταιριάζει με το τυπικό ρομανικό στυλ και το γοτθικό στυλ, τότε ξέρετε ότι η δυσοσμία πολλαπλασιάζεται. Μερικοί είναι εκπρόσωποι της μαζικότητας, άλλοι είναι ελαφρότητας. Αλλά αν πάρουμε μερικές μεταβατικές περιόδους, είναι σαφές ότι το γοτθικό παίρνει το στάχυ του από τη ρωμαϊκή ρίζα.

Όλα ξεκίνησαν από το πιο απλό κελί, από τη μέση, καλυμμένο με κρύπτες, γρασίδι. Η δυσοσμία ήταν τετράγωνη και η τιμή ορίστηκε μεταξύ της επέκτασης του κεφαλιού. Ο ναός για ένα τέτοιο σύστημα επικαλύψεων έπρεπε να γεμίσει με ευρυχωρία στη μέση - οι φλέβες γέμισαν στενά και σκοτεινά.

Η σκέψη των αρχιτεκτόνων έφτασε στο σημείο να επεκτείνει και να ελαφρύνει το σύστημα των κρυπτών. Οι κρύπτες Sutsilni αντικαθίστανται από rib perekrites - ένα σύστημα φέρουσας καμάρας. Όλη η ελαφρότητα, όλη η λάμψη της γοτθικής ζωής είναι μια λογική βάση: είναι έξω από το σύστημα πλαισίου της καθημερινής ζωής. Μέση αρχιτέκτονες με λαμπρή διαίσθηση zastosu εδώ το νόμο του παραλληλογράμμου των δυνάμεων. Vykhodyachi zgogo, ο τοίχος στον καθεδρικό ναό δεν έφερε τίποτα, και, αργότερα, δεν υπάρχει τίποτα να συνεργαστεί με έναν ισχυρό και κωφό. Έτσι φαίνονται σταυροειδείς στοές, στοές και μεγάλα παράθυρα. Οι γκαλερί είναι βαμμένες για την τοποθέτηση αγαλμάτων και τα παράθυρα είναι για μνημειακή ζωγραφική από την αποθήκη χρωμάτων. Οι καλλιτέχνες της μεσαίας τάξης αγαπούσαν με πάθοςκαθαρό, φωτεινό, χοντρό φάρμπι. Έδιναν σημάδια σε βιτρό, σε μινιατούρες και σε γλυπτά από τριαντάφυλλα. Αυτοί οι καθεδρικοί ναοί δεν λέγονται, ούτε στη μέση είναι υποτιμητικοί. Η δυσοσμία είναι σαν μια απόλαυση στη ζωή μιας πόλης της μεσαίας τάξης. Η δυσοσμία είναι ροζραχοβάνη στον πλούσιο, έτσι που η ζωή ήταν σε πλήρη εξέλιξη. Στη μέση του καθεδρικού ναού υπάρχουν ανοιχτοί χώροι, το εγκάρσιο διάφραγμα μπορεί να είναι θυμωμένο με αργά ανοιχτούς χώρους. Σε τέτοιο βαθμόκλήρος μεταξύ του κλήρου και των φρουρών. Το «Ιερό» παύει να είναι απρόσιτο και κρυφό. Οι τάφοι βρίσκονται ακριβώς δίπλα στο ναό, και όχι στη σκοτεινή υπόγεια κρύπτη, όπως στις ρωμανικές εκκλησίες. Το γοτθικό στυλ είναι δραματικό, αλλά όχι ζοφερό και όχι ζοφερό.

Πώς ήταν οι μεσαίες θέσεις; Η κύρια μάζα του πληθυσμού της πόλης ήταν η πολυπληθέστερη, η πιο σημαντική εκδοχή του σασπένστ. Οι τεχνίτες θεωρούνταν ήδη υπηρέτες, η δυσοσμία ενωμένη σε ανεξάρτητες διασπάσεις, εργαστήρια.

Τα πανεπιστήμια εμφανίστηκαν σε πλούσια μέρη.

Οι καθεδρικοί ναοί και τα δημαρχεία χτίστηκαν για τις προσευχές των άθλιων κομμούνων. Είχαν και έβγαζαν δυσωδία για πολύ καιρό - για δεκαετίες, ή και αιώνες. Όλες οι διακοσμήσεις των γοτθικών καθεδρικών ναών που δημιουργούν εικόνες, συμπεριλαμβανομένων των αγαλμάτων, των ανάγλυφων, των βιτρό και της αντίκες ζωγραφικής, όλα θεωρήθηκαν ως ένα είδος εγκυκλοπαίδειας γνώσης της μεσαίας τάξης - μια εξαιρετική τάξη θεολογίας. Επιπλέον, ο δερματικός καθεδρικός ναός είχε το δικό του θέμα. Για παράδειγμα, η Parissky - αφιερωμένη στη Μητέρα του Θεού και ό,τι ήταν συνδεδεμένο μαζί της. Am'єnsky - vislovlyuvav η ιδέα του Mesіanіzmu: στην πρόσοψη του γιόγκο της θέσης των προφητών.

Και σκεφτείτε αυτές τις θεολογικές εγκυκλοπαίδειες που δημιουργούν εικόνες, τις βούλες, τα ξόρκια, τα δάπεδα και τις αλληγορίες μυαλών, τα οποία, κάτω από την κάλυψη τους, γνώριζαν τη θέση τους για τις πιο παράξενα χειραγωγικές πλοκές και κίνητρα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που απέχουν από το μέλλον της εκκλησίας.

Κάτω από τα χέρια των μεσήλικων λιθοξόων, η νεκρή πέτρα ζωντανεύει και ανθίζει χιλιάδες. Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε την ιστορία περισσότερων οργανικών μορφών και σύνθεσης της τέχνης, η οποία κατηγορείται σε αυτή τη βάση.

Στους μεγάλους γοτθικούς καθεδρικούς ναούς, η γλυπτική διακόσμηση υπερίσχυε της ζωγραφικής, παρόλο που τα βιτρό δεν ήταν σεβαστά: ήταν και πάλι ο χαρακτήρας της αρχιτεκτονικής, κάνοντας τους τοίχους διάτρητους και αυτό - ακατάλληλο για τοιχογραφίες.

Η γοτθική ζωγραφική εξελίχθηκε με τη μορφή της τοιχογραφίας και την κεφαλή των μικρογραφιών των χειρογράφων και στη ζωγραφική των καρεκλών στο vіvtarіv. Η ζωγραφική στο vіvtarіv αναπτύχθηκε περισσότερο στην kraїnah, η ντε γοτθική αρχιτεκτονική, από ήσυχους λόγους chi іnshih πήρε την ορατότητα της μαζικότητας και της ομαλότητας των τοίχων. Θαύμα vіvtarnayaΗ ζωγραφική είναι μικρή, για παράδειγμα, η μέση Τσεχική Δημοκρατία.

Στα ευρύτερα εδάφη της Ευρώπης, που βρίσκονται στο pіvnіch vіd Іtalії, το γοτθικό στυλ ήταν πανούβα για πολύ καιρό. XV η πρωτεύουσα στα πευκόφυτα εδάφη μπορεί να θεωρηθεί είτε νεογοτθική είτε πρωτοαναγεννησιακή. Δεν υπάρχει μεγάλη λιανική, γιατί Το Revival, με όλη την παράλογη καινοτομία του, ήταν ένα φυσικό στάδιο της κουλτούρας της μεσαίας τάξης, εξελίχθηκε οργανικά σε κερδισμένο γιακ.

Γοτθική - περίοδος
ανάπτυξη
μεσαίο
τέχνη,
hooplyuvav
mayzhe όλες τις περιοχές
υλικό
Πολιτισμός
που αναπτύσσεται σε
εδάφη
Zahidniy,
Κεντρικός
ιδιωτικά Skhidnoy
Ευρώπη από το XII έως το XV
εκατόνταρχος.

Περήφανη Ελισάβετ και Ρουλόβα Αναστασία.

Εργασίες σχεδιασμού και φινιρίσματος με θέμα "Gothic". Η παρουσίαση αποκαλύπτει τα κύρια χαρακτηριστικά της γοτθικής τέχνης, στην άκρη ορισμένων αρχιτεκτονικών σπορογοτθικών ναών.

Zavantage:

Εμπρόσθια όψη:

Για να δείτε πριν από την παρουσίαση, δημιουργήστε τη δική σας ανάρτηση στο Google και δείτε πριν: https://accounts.google.com

Υπότιτλοι πριν από τις διαφάνειες:

Έργο με θέμα: "Γοτθικός ναός - η εικόνα του κόσμου"

Σημασία αυτών των αρχιτεκτονικών Το θέμα της γοτθικής αρχιτεκτονικής είναι επίκαιρο σήμερα. Όμορφοι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί, που επισκέπτονται η Γαλλία, η Γερμανία και η Ιταλία, και μέχρι σήμερα προσελκύουν απρόσωπους τουρίστες. Vyniknuvshi στα μέσα του 12ου αιώνα, αυτό το στυλ αρχιτεκτονικής είναι ταυτόχρονα με τους αρχιτέκτονες, έτσι και για τους απλούς λάτρεις της τέχνης. Η ουσία της χριστιανικής εκκλησίας αποκαλύπτεται από την εσωτερική της ευημερία. Το γοτθικό στυλ απαιτεί τη δημιουργία χριστιανικών ναών για τη σημερινή οξαλίδα και ρόδακα, επειδή. σε οποιοδήποτε άλλο αρχιτεκτονικό στυλ, το εσωτερικό της εκκλησίας δεν έχει τόσο σημαντική αξία μπροστά στο εξωτερικό, όπως στο γοτθικό. Γι' αυτό επιλέξαμε αυτό το θέμα για το έργο μας.

Γοτθική οινοποίηση. Θα ονομάσω το γοτθικό μου στυλ στον Vasari, τον Ιταλό ιστορικό του 16ου αιώνα. Για αυτόν τον συγγραφέα, η σημειογραφία "Gothic" ή "Gothic" buv είναι ίση με το επίθετο "pivnіchno-barbarian". Η γοτθική είναι οπισθοδρομική από το Βυζάντιο. Προσπαθήστε να δώσετε στο στυλ περισσότερο το σωστό όνομα, κοιτάζοντας τα ταξίδια її, όπως ένας Γερμανός ή ένας Γάλλος, ή με βάση ένα από τα χαρακτηριστικά της γιόγκα, όπως ένα στυλ βέλους, όχι λίγη επιτυχία. Λόγω της ουδετερότητάς του, το όνομα "Gothic" έχει γίνει zagalovzhivannoy. Η πρώτη εκκλησία, εμπνευσμένη στο γοτθικό στυλ - η εκκλησία του αβαείου του Saint-Deni κοντά στο Παρίσι. Η εκκλησία ιδρύθηκε το 1144-1173.

Η Εκκλησία του Αβαείου του Saint-Denis Αυτή η εκκλησία κουβαλούσε από μόνη της τα απρόσωπα στοιχεία της γοτθικής αρχιτεκτονικής, σαν να μην είχε φτάσει ακόμη στην πλήρη ανάπτυξή της. Το αρχαίο αβαείο του Saint-Denis είναι αφιερωμένο στον Άγιο Διονύσιο (Saint-Denis - St. Denis, Διονύσιος) - «ο άγιος προστάτης εκείνου του αποστόλου της Γαλλίας». Παρόμοια με τους πλούσιους ναούς του πρώιμου Μεσαίωνα, το ξύπνημα της εκκλησίας, όπως και ολόκληρο το αβαείο, έκανε ένα μικρό φρούριο: οι αρχιτέκτονες προσπάθησαν να χτίσουν ένα κάστρο κοντά στον πέτρινο ναό. Οι στέγες της εκκλησίας ήταν καλυμμένες με κρίπακ και μπροστά από την πύλη στο vіdstanі υπήρχαν δώδεκα μέτρα yshov rіv, γεμάτη με νερό. Υπόγειος χώρος, ριγμένος απέναντι από το ποτάμι, μέχρι τις πύλες του αβαείου, προστατευμένος από δύο πέπλα. Η επίσημη ημερομηνία για την ολοκλήρωση της ζωής της εκκλησίας του Saint-Denis είναι το 1281 rec. Και μετά, για να χτιστούν πλούτη, χτίστηκαν παρεκκλήσια-σταγόνες κοντά στην κεφαλή της εκκλησίας και έγιναν πολλές «διορθώσεις» και μετά η εκκλησία του Saint-Deni διέσωσε περισσότερο από ένα μέρος της αρχικής της όψης. Η αναστήλωση της εκκλησίας του Saint-Deni πραγματοποιήθηκε το 1846-1870 και από τα τέλη της δεκαετίας του 1930 έως τη δεκαετία του 1960.

Ανάπτυξη του γοτθικού κλασικού σταδίου στην ανάπτυξη του γοτθικού ρυθμού, του λεγόμενου «Ναού των Κλασικών», βρίσκεται η βασιλεία του Αγίου Λουδοβίκου Θ΄ (1226-1270), η εποχή του Καρόλου Ε΄ και του Καρόλου Ζ΄ του Βαλουά. Στο 14 - 15 Art. Το γοτθικό στυλ διείσδυσε στην Ιταλία Pivnіchnu. Το γοτθικό ήταν το αποτέλεσμα μιας τετριμμένης, πλούσιας εξέλιξης του Μεσαίωνα, το υψηλότερο στάδιο του και ταυτόχρονα το πρώτο στην ιστορία του παγκόσμιου ευρωπαϊκού, διεθνούς καλλιτεχνικού στυλ. Її pіznіshiy raznovid έτσι і ονομάζεται το στυλ του διεθνούς γοτθικού. Η βάση του γοτθικού στυλ ήταν η αρχιτεκτονική, η εκκλησιαστική ζωή, η οποία ήταν εμπνευσμένη από τις ιδέες του Χριστιανισμού. Κοντά στο Βυζάντιο υπήρχαν σταυροθολοί ναοί, κοντά στα σύνορα - βασιλικές κοντά στον λατινικό σταυρό. Στο Zv'yazku στους εκτοπισμένους των Vimog, η Εκκλησία Visabovye Visovnayu - η ενδονοσοκόμα του indestant, ο yogo viralosti, οι Budіelniki λερώθηκαν για να στείλουν τον πλοηγό στο stini, τα ρολά των φράγκων, τον Yaki re - επανατύλιξη. Στα κατώφλια του φωτισμού των κρυπτών, τα ξυπνητήρια αποτελούσαν το πλαίσιο, τα roblyachs ήταν πιο λεπτά. Βήμα-βήμα, το ανάγλυφο των τοίχων και η μεταφορά της σοβαρότητας της κρύπτης στους εσωτερικούς πυλώνες του κτιρίου έφεραν την εμφάνιση του λεγόμενου «μεταβατικού στυλ», της πρόσοψης του γοτθικού.

Χαρακτηριστικά των γοτθικών σχεδίων Η κεφαλή του γοτθικού στυλ είναι η μετάβαση από την εμφάνιση του σχεδίου στην εικόνα. Οι ψηλές αιχμές βελών της αψίδας, οι νευρώσεις της κρύπτης και το σύστημα πλαισίου των στηρίξεων επέτρεψαν την παραμόρφωση των γιγαντιαίων εκτάσεων, την αύξηση του ύψους του κτιρίου και την αύξηση του ύψους των τοίχων από την πλειονότητα φοβάται τη δυσοσμία να καταρρεύσει. Οι τοίχοι τρυπήθηκαν από μεγαλοπρεπή παράθυρα, το εσωτερικό του ναού έγινε ψηλό και φωτεινό. Έτσι, η τεχνολογική αναγκαιότητα οδήγησε σε ένα νέο σχέδιο, και αυτό, από το δικό του σχέδιο, ήταν μια πρωτότυπη καλλιτεχνική εικόνα. Μορφές αρχιτεκτονικής άρχισαν να κρεμούν τη χριστιανική ιδέα της πνευματικότητας, φιλοδοξώντας την ανηφόρα, στον ουρανό. Μπαίνοντας στον γοτθικό καθεδρικό ναό, οι άνθρωποι χτίζουν μια σειρά από λεπτές στήλες, και πάνω από αυτές - τα πλευρά των κρυπτών, σαν μύτη που φαρδαίνει στον ουρανό. Η κατασκευή του θαλάμου από τον Ζορ δεν ταιριάζει με την πραγματική. Η χρυσή εικόνα εκφράζει την ιδέα της Ανάληψης, την ανάληψη της ψυχής στον ουρανό, θυμωμένη με τον Θεό. Στην τέχνη του γοτθικού, το θέμα, η μορφή, το obsyag είναι σύμβολο της ιδέας της ασυνέπειας. Ο καθεδρικός ναός είναι γεμάτος γλυπτά και κλήσεις, και στη μέση. Σε έναν καθεδρικό ναό, θα μπορούσαν να υπάρχουν σχεδόν δύο χιλιάδες διαφορετικά γλυπτά.

Διακόσμηση καθεδρικών ναών Στο στυλ του ρομανικού στιλ, στους γοτθικούς καθεδρικούς ναούς η κάθετη γίνεται πιο σημαντική, για την οποία υπάρχουν tricot vіmpergi - κώνοι πάνω από τις πύλες και τα παράθυρα, που καλύπτουν το οριζόντιο κάτω μέρος των προσόψεων. Το βιτρό αντικαθιστά την παραδοσιακή ζωγραφική και ψηφιδωτό, ολόκληρος ο τοίχος μεταμορφώνεται σε ένα μεγαλοπρεπές παράθυρο. Στα γοτθικά βιτρό επικρατούν το κόκκινο, το μπλε και το βιολετί farby, καθώς και τα μαύρα, πορτοκαλί και λευκά χρώματα. Η ύφανση του βιτρό είχε μικρή σημασία - με τη δυσωδία τους, η δυσοσμία έμοιαζε να είναι επίπεδοι τοίχοι. Οι γοτθικοί καλλιτέχνες ευνοούσαν την εποικοδομικότητα, εκτιμώντας την ακεραιότητα και την απομόνωση.

Γλυπτά και στολίδια εμφυσούνται στους τοίχους και γίνονται όλο και πιο νατουραλιστικά. Τα περισσότερα από τα αγάλματα έχουν ένα ειδικό παρθένο, ένα πιο απαλό, μια πλαστική γραμμή που έχει λάβει το όνομα της Γοτθικής Καμπύλης. Προτού στηθούν τα ζωγραφισμένα αγάλματα, σαν να ήταν ζωντανά: τα αγάλματα των αγίων λατρεύονταν, και οι εικόνες των κολασμένων δυνάμεων και της φανταστικής τέρψης ήταν τρομακτικές. Με τη γοτθική γλυπτική δένει η τέχνη της ξυλογλυπτικής. Η δυσωδία χασμουριόταν, διπλώθηκε από ένα σωρό καρέκλες, στολισμένες με γλυπτά, ζωγραφισμένες με έντονο χρώμα και επίχρυσο. Οι εσωτερικοί χώροι συμπληρώθηκαν με σκαλιστά ξύλινα έπιπλα. Στην καρδιά του γοτθικού στολιδιού υπήρχαν απλές φιγούρες - ένα kolo, ένα tricutnik, που χρησιμοποιήθηκαν για τη βοήθεια μιας γραμμής και μιας πυξίδας. Το στολίδι, προτροπές με βάση αυτά τα στοιχεία, ονομάζεται masverk (μοιάζει με ένα νέο ρομπότ για το σχέδιο τριαντάφυλλων).

Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Βίτου στο Πράζι Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Βίτου (νέα ονομασία: Καθεδρικός Ναός του Αγίου Βίτου, Wenceslas και Vojtech a) είναι ένας γοτθικός καθολικός καθεδρικός ναός κοντά στο Prazky Grad, τον τόπο ανάπαυσης του Αρχιεπισκόπου του Prazky. Ο καθεδρικός ναός προστατεύεται από τα μαργαριτάρια του ευρωπαϊκού γοτθικού, το καλλιτεχνικό και εθνικο-ιστορικό ιερό της Τσεχικής Δημοκρατίας. Ο καθεδρικός ναός τιμά τη μνήμη των Τσέχων βασιλιάδων και αρχιεπισκόπων της Πράγας, ενώ εκεί σώζονται και τα βασιλικά στέψης της Μέσης Τσεχικής Δημοκρατίας. Η πρώτη εκκλησία, όπως φαίνεται, ιδρύθηκε από τον Άγιο Βέντσελα το 925 roci. Τον 11ο αιώνα, στην πόλη αυτή τοποθετήθηκε τρίηχο βασιλική. Η ζωή του καθεδρικού ναού αυξήθηκε την 21η φυλλοβόλα του 1344. Προστάτες του καθεδρικού ναού ήταν ο Αρχιεπίσκοπος Ερνέστος και ο Κάρολος Δ', βασιλιάς της Βοημίας. Ο καθεδρικός ναός έγινε τόπος στέψης, οικογενειακή κρύπτη, θησαυροφυλάκιο. Η ζωή του ναού ολοκληρώθηκε το 1929.

Διακόσμηση του Καθεδρικού Ναού Ήδη περισσότερα από 600 rokіv dahu Prazkogo Grad nabuvayut ειδική γοητεία zvdyakov θαυματουργά, αρχαία κωδωνοστάσια του καθεδρικού ναού του Αγίου Βίτου. Στη μέση, το εντυπωσιακό πανόραμα του γοτθικού καθεδρικού ναού είναι εντυπωσιακό: το νεογοτθικό αρχιτεκτονικό στυλ κοντά στη σφαίρα του κεντρικού σηκού με ραβδωτές κρύπτες μπορεί άγνωστα να μετατραπεί στο μεσαίο τμήμα της χορωδίας, που διαπερνάται από το φως του βιτρό παράθυρα. Δίπλα στο ρεφρέν, μετά το vіvtarem, υπάρχει ένα οβάλ πέρασμα από το στέμμα των σταγόνων. Η τριναφική έκταση του ναού με τους μεγαλοπρεπείς κίονες χωρίζεται νοερά κατακόρυφα σε δύο σφαίρες, τη γήινη και την ουράνια, το τριφόριο (γαλαρία-μπαλκόνι), που διατρέχει όλη την περίμετρο. Στη νέα τοποθεσία υπάρχουν προτομές των ιδρυτών των πρώτων κουδουνιών και σφυρίχτρες στον καθεδρικό ναό: Τσέχοι βασιλιάδες και βασίλισσες, διάσημοι αρχιεπισκόπους και αρχιτέκτονες. Οι τοίχοι των σταγόνων είναι διακοσμημένοι με πίνακες ζωγραφικής και ψηφιδωτά από πολύτιμους λίθους - αχάτη, καρνεόλιο, αμέθυστος, ίασπις.

Γοτθικά σχέδια στον καθεδρικό ναό Δύο νεογοτθικά πέτρινα λαχανικά με ένα στρογγυλό παράθυρο 10 μέτρων στέκονται στην μπροστινή πλευρά του πύργου, με ροζέτες ανάμεσά τους. Τρεις πύλες του καθεδρικού ναού είναι πλούσια διακοσμημένες με γλυπτά, πέτρες και χάλκινα ανάγλυφα. Στο εσωτερικό του καθεδρικού ναού του Αγίου Βίτου, όλες οι ιδέες ισιώνονται ανηφορικά. Ο τοίχος της άλλης βαθμίδας μοιάζει με ένα χυμώδες πλέγμα από ψάθινους φράχτες, αλλάζοντας το φως που τους χύνει, ξεφτισμένο από την πολύχρωμη κλίση των βιτρό, δημιουργώντας στον καθεδρικό ναό μια μετα-ηλιόλουστη μέρα. Μέρος των βιτρό ζωγραφίστηκε στα σκίτσα του διάσημου Τσέχου καλλιτέχνη στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα Alphonse Mucha.

Καθεδρικός ναός του Μιλάνου Ο καθεδρικός ναός του Μιλάνου (ital. Duomo di Milano) είναι ένας καθεδρικός ναός κοντά στο Μιλάνο. Εμπνεύσεις από το γοτθικό στυλ με λευκή μαρμούρα. Budіvnitstvo rozpochato 1386 rotsі, prote κατέληγε μόνο στο στάχυ του XIX αιώνα, αν οι εντολές του Ναπολέοντα ολοκλήρωναν το σχεδιασμό της πρόσοψης. Οι πραγματικές λεπτομέρειες προστέθηκαν αργότερα: μέχρι το 1965. Εργασίες της Παναγίας Rіzdva. Το πανέμορφο θέαμα του μεγέθους της εκκλησίας κοντά στον κόσμο (ακολουθώντας τους καθεδρικούς ναούς κοντά στο Yamoussoukro, τη Ρώμη, το Λονδίνο και τη Σεβίλλη) είναι κρυμμένο στο κέντρο του Μιλάνου και με ένα σύμβολο. Είναι ένα τόσο γοτθικό θαύμα, σαν να εκδικηθείς ολόκληρο το δάσος με κώνους και γλυπτά, τους πύργους και τις κολώνες του Marmur Gostrokintsev, συνυφασμένες αμέσως με υφάσματα από απλωμένους πυλώνες, που προκαλούν με το επίθετο του θαυματουργού κόσμου: μεγαλοπρεπής, υπέροχος, θαυματουργός…

Ο καθεδρικός ναός του Μιλάνου είναι ο τέταρτος μεγαλύτερος στην Ευρώπη μετά τους καθεδρικούς ναούς του Αγίου Πέτρου κοντά στη Ρώμη, του Αγίου Παύλου κοντά στο Λονδίνο και του Καθεδρικού Ναού της Σεβίλλης κοντά στη Σεβίλλη. Για την πόλη, η μέση των γοτθικών ναών είναι περισσότερο από τη Σεβίλλη, και η μέση των ιταλικών εκκλησιών μοιάζει περισσότερο με τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου κοντά στη Ρώμη. Υπάρχουν μόνο 3400 αγάλματα στον καθεδρικό ναό. Θα κατασκευαστεί το μοναδικό γοτθικό αυτί με λευκή θωράκιση στην Ευρώπη: τα πρώτα τετράγωνα και τα θεμέλια του ναού τοποθετήθηκαν το 1386 για τον θρυλικό ηγεμόνα Gian Galeazzo Viscont και το έργο της πρόσοψης ολοκληρώθηκε το 1813 . . Ο τρούλος της εκκλησίας έχει ύψος 158 μέτρα, το πλάτος του εγκάρσιου σηκού είναι 92 μ., το ύψος του κώνου είναι 106,5 μ. Ο καθεδρικός ναός μπορεί να φιλοξενήσει έως και 40.000 άτομα.

Inter'єr στον Καθεδρικό Ναό Όλος ο μεγαλοπρεπής καθεδρικός ναός και οι εκδρομές. Οι μεγάλες κρύπτες στριφογυρίζουν στις πανίσχυρες κολώνες, οι οποίες είναι ερειπωμένες στο σκοτεινό πνεύμα, που δημιουργούνται από πολυάριθμα πολύχρωμα βιτρό. Τις ιερές ημέρες, ο καθεδρικός ναός, που υπενθυμίζεται από τους ανθρώπους, δεν φαίνεται τόσο σιωπηλός - είναι γνωστό ότι το κρασί είναι υπέροχο. Ο καθεδρικός ναός του Μιλάνου προσεγγίζεται καλύτερα με τον χαρακτηρισμό "μεγάλος". Εν τω μεταξύ, το μεγάλο κρασί δεν αφορά μόνο τους κόσμους και το βλέμμα, αλλά και για όλη την πλούσια ιστορία του, και τον ρόλο του στη ζωή του Μιλάνου σε διαφορετικές εποχές, και τα ακατανόητα επιτεύγματα του, που προβλέπει το Μουσείο Γλυπτικής Marmur. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι στην Ιταλία, πλούσια σε μνημεία πολιτισμού και μυστικισμού φωτεινής σημασίας, ο καθεδρικός ναός του Μιλάνου ονομάζεται "όγδοο θαύμα του κόσμου".

Στολισμός του Καθεδρικού Ναού Πάνω από τον καθεδρικό ναό, υπάρχουν λουλούδια, τα οποία, όπως φαίνεται, προέρχονται από το ρόδο του Χριστού. Το κύριο μνημείο στη μέση του καθεδρικού ναού είναι ένα χρυσό άγαλμα της προστάτιδας Μιλάνο ("La Madonnina"). Το μαυσωλείο του Gian Giacomo de Medici (1563), το ξύλινο χορίο, το πορφυρό αιγυπτιακό λουτρό του 4ου αιώνα και ο βίκορος σαν τρούλος εκκλησίας πρέπει να θυμόμαστε πριν από τα μνημεία. Υπάρχει άγαλμα του Χριστιανού μάρτυρα Αγίου Βαρθολομαίου, ο οποίος δολώθηκε με ζωντανό δόλωμα. Τα πρώτα έξι παράθυρα στον τοίχο του δεξιού σηκού ήταν καλυμμένα με βιτρό του 15ου αιώνα - τα παλαιότερα κοντά σε αυτή τη βασιλική. Το δαχτυλίδι στη μέση του καθεδρικού ναού στολίζεται με σχεδόν τρεισήμισι χιλιάδες μαρμάρινα γλυπτά, μεταξύ των οποίων βρίσκεται η «Χρυσή Μαντόνα», η οποία κορυφώνει την κεντρική πύλη του καθεδρικού ναού σε ύψος 108,5 μ.

Γοτθικά σχέδια στον καθεδρικό ναό Το Fakhіvtsіv z gothic ζήτησε από τη Γαλλία και τη Nіmechchini, επιθυμώντας το πρώτο έργο να αναπτυχθεί με τον ίδιο τρόπο italієts - Simone de'Orsenigo. Η ζωή ξεκίνησε το 1386. Το Fire gothic είναι ο κύριος τύπος αρχιτεκτονικής γοτθικής τέχνης, δημοφιλής στην Ευρώπη τον 15ο αιώνα. Μοιάζει με t.zv. promeniste gothic, το κύριο γιόγκο vіdmіnіstyu є ιδιαίτερο ενδιαφέρον και σεβασμό για το vishukanih και άλλα στολίδια στην πρόσοψη της ζωής. Όλες οι βρωμιές μοιάζουν με τις γλώσσες του μισοφέγγαρου, τα αετώματα είναι χαμηλωμένα, οι κώνοι ακονισμένοι και ευθεία στην ανηφόρα. Έκπληκτος στο πέρασμα της ημέρας, σχηματίζεται μια επίθεση, ότι όλα φτάνουν μέχρι τον ουρανό. Ο στόκος στην πρόσοψη είναι τοξωτός από το vishukan, μοιάζει με το merezhi, με τις απρόσωπες μπούκλες αυτού του δακτυλίου. Η λευκή μαρμαρυγή προσθέτει ακόμη περισσότερη άνωση και ελαφρότητα.

Visnovok Ο γοτθικός ναός είναι ένα πραγματικό πρωτότυπο του Svetobudov. Συλλέξτε πώς να πηδήξετε στην ανηφόρα, το αποτέλεσμα του οποίου ξεπερνά τα μπράτσα των μεγάλων βίκων, βιτρό παράθυρα, που εκτείνονται στο ύψος των λαχανικών, καμάρες και καμάρες. Ένα τέτοιο σχέδιο κάνει τους ανθρώπους να αισθάνονται πιο κοντά στον Θεό, οι σκέψεις τους κατευθείαν στον τρούλο ενός γιγαντιαίου καθεδρικού ναού. Σε τέτοιες στιγμές, είναι πάντα πιο εύκολο να συγκεντρωθείς στην προσευχή. Οι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί φτάνουν σε μεγαλοπρεπή τριαντάφυλλα. Οι βρωμές ήταν τέτοιες που μπορούσαν να φιλοξενήσουν μεγαλύτερο αριθμό ατόμων την ώρα των ακολουθιών και των Χριστουγεννιάτικων τελετών. Επομένως, ένας γοτθικός ναός μπορεί να ονομαστεί εικόνα του κόσμου.

Λογοτεχνία Wikoristan Styles of art / V.G.Vlasov. - M: ATZT "Kolna", 1995. Ιστορία της επιστήμης / Κ. Βέρμαν http:// www.tourblogger.ru http:// milanru.blogspot.ru http:// ru.wikipedia.org http:// www.countries.ru

Το ρομπότ αγιάστηκε: Η περήφανη Ελισαβέτα και η Ρούλοβα Αναστασία. Μαθητές του Παιδικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Νο. 750 Μόσχα

Παρουσίαση με θέμα "Γοτθική τέχνη" από την τέχνη δημιουργίας εικόνων σε μορφή PowerPoint. Αυτή η παρουσίαση για μαθητές λέει για όσους έχουν ένα τέτοιο γοτθικό στυλ στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική, τη ζωγραφική, τη μόδα.

Αποσπάσματα από την παρουσίαση

γοτθικός

• γοτθικό- Η περίοδος ανάπτυξης της τέχνης της μεσαίας τάξης, η οποία φτυαρίζει όλες τις γαλέρες του πολιτισμού και αναπτύχθηκε στην επικράτεια του Zakhidnoy, στην Κεντρική και σε μέρος της Skhidnoy Ευρώπης από τον XII έως τον XV αιώνα. Το γοτθικό ήρθε να αντικαταστήσει το ρομανικό στυλ, βήμα προς βήμα vytіsniayuchi yogo. Αν και ο όρος "γοτθικό στυλ" είναι συνήθως μπαγιάτικος σε αρχιτεκτονικές διαμάχες, το γοτθικό συκοφάντησε επίσης τη γλυπτική, τη ζωγραφική και τις μινιατούρες βιβλίων.
• Το γοτθικό ξεκίνησε τον 12ο αιώνα στη Γαλλία, τον 13ο αιώνα επεκτάθηκε στην επικράτεια του σημερινού Νίτσε, Αυστρία, Τσεχία, Ισπανία, Αγγλία. Στην Ιταλία, η διείσδυση του γοτθικού προχώρησε πιο αργά, βίαια και με έντονη μεταμόρφωση, που οδήγησε στην εμφάνιση του «ιταλικού γοτθικού». Για παράδειγμα, η Ευρώπη του 14ου αιώνα έμεινε έκπληκτη από το λεγόμενο. Διεθνές Γοτθικό. Στην άκρη της Skhіdnoї Ευρώπης, το γοτθικό διείσδυσε μέσα στη χρονιά και φοριόταν εκεί λίγο περισσότερο - μέχρι τον 16ο αιώνα.
• Μέχρι τον απόηχο και τις δημιουργίες της τέχνης, που θα αφαιρέσει από τα χαρακτηριστικά γοτθικά στοιχεία της, αλλά ο όρος «νεογοτθικός» θα καθιερωθεί στα τέλη του XV-XVI αιώνα. ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Στη δεκαετία του 1980, ο όρος «Γοτθικός» άρχισε να γίνεται zastosovuvatysya για τον ορισμό της υποκουλτούρας (Γοτθική υποκουλτούρα), συμπεριλαμβανομένου του μουσικού άμεσα (Γοτθική μουσική), καθώς και της σκηνής (Γοτθική σκηνή).

Παρόμοιος όρος

• Η λέξη μοιάζει στα ιταλικά. gotico - μη πρωτοβάθμιο, βάρβαρο - (Goten - βάρβαροι· πριν από τους ιστορικούς δεν μπορεί να γεννηθεί αυτό το στυλ), και στο πίσω μέρος του κεφαλιού ήταν σαν γεροδεμένο. Για πρώτη φορά, ο σύγχρονος sensi zastosuv Giorgio Vasari για να φέρει την εποχή της Αναγέννησης στη μέση. Η Gothic ολοκλήρωσε την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής τέχνης του Μεσαίωνα, κατηγορώντας την για τα επιτεύγματα του ρωμαϊκού πολιτισμού, και η εποχή της Αναγέννησης (Αναγέννηση) θεωρούσε την τέχνη του Μεσαίωνα ως «βαρβαρική».
• Η γοτθική τέχνη ήταν λατρεία για αναγνώριση και θρησκευτική για το θέμα. Γύρισε σε μεγαλύτερες θεϊκές δυνάμεις, την αιωνιότητα, τον χριστιανικό φωτοθεωρητή. Το γοτθικό στην ανάπτυξη υποδιαιρείται σε Early Gothic, Period of Development, Early Gothic.

αρχιτεκτονική

• Το γοτθικό στυλ της τοποθεσίας φάνηκε στην αρχιτεκτονική των ναών, των καθεδρικών ναών, των εκκλησιών, των μοναστηριών. Αναπτύσσεται με βάση τη ρωμανική, ή μάλλον φαινομενικά Βουργουνδική αρχιτεκτονική. Στο ρομανικό στιλ, με στρογγυλές καμάρες, τεράστιους τοίχους και μικρά παράθυρα, τυπικά για το γοτθικό στιλ είναι καμάρες με μυτερή κορυφή, βούζκα και ψηλές κολώνες, πλούσιος στολισμός της πρόσοψης με διακοσμητικές λεπτομέρειες (vіmperga, tympanum, archivolta) και bahatobarvnі . Στοιχεία στυλ μουστάκι στην κάθετη. Στη γοτθική αρχιτεκτονική, παρατηρούνται 3 στάδια ανάπτυξης: πρώιμο, ώριμο (υψηλό γοτθικό) και όψιμο
• Mayzhe, ολόκληρη η αρχιτεκτονική των γοτθικών καθεδρικών ναών πλαισιώνεται από μια κεφαλή οινοποίησης εκείνης της ώρας - μια νέα δομή πλαισίου, που διευκολύνει την αναγνώριση αυτών των καθεδρικών ναών.
• Η αρχιτεκτονική του γοτθικού καθεδρικού ναού είναι σύμβολο ασυνέπειας. Αυτή η καλλιτεχνική εικόνα, σε αντίθεση με τις φαινομενικές εκδηλώσεις, εκφράζει όχι μια μαθηματική αναβίωση και μια ορθολογική κατασκευή, αλλά μια παράλογη, μυστικιστική λαχτάρα της ψυχής προς το αόρατο, αινιγματικό... την αυγή του ονείρου και της πραγματικότητας. Το καλλιτεχνικό μυστικό της γοτθικής αρχιτεκτονικής έγκειται στο γεγονός ότι η αρχιτεκτονική її («κατασκευή Zorova») δεν εξαντλείται.
• Εάν μείνετε στην άκρη, τότε η οπτική εικόνα εκφράζει την ιδέα της Ανάληψης, το ίσιωμα της ψυχής στον ουρανό, θυμωμένο με τον Θεό. Η ίδια η ασυνέπεια εξυψώθηκε βήμα προς βήμα στην ανάπτυξη του γοτθικού στυλ. Τα παϊδάκια έγιναν μια διακοσμητική βροντή των βιζερούνκ στην κρύπτη, από την πέτρα απλώθηκαν δομικά στοιχεία nіbito, τα οποία δεν έφεραν σωματική προσβολή, στα σημεία της εγκάρσιας ράβδου των πλευρών σε ένα σύμπλεγμα φανταστικών πέτρινων παπλωμάτων, σταυρολουλούδια ήταν άνοιξε, στήλες - φιαλίδια - εμφανίστηκαν στα περισσότερα.

Γλυπτική

• Η γλυπτική έπαιξε μεγάλο ρόλο στη δημιουργία της εικόνας ενός γοτθικού καθεδρικού ναού. Στη Γαλλία, το κέρδος ήταν σημαντικό το yogo zovnіshnі stіni. Δεκάδες χιλιάδες γλυπτά, από το υπόγειο μέχρι τις κορυφές, κατοικούν στον ώριμο γοτθικό καθεδρικό ναό.
• Vzaєmini γλυπτική και αρχιτεκτονική σε γοτθική και αργότερα, χαμηλότερη στη ρομανική τέχνη. Στην τυπική ηλικία, το γοτθικό γλυπτό είναι πλούσια αυτάρκης. Δεν έχει διαταχθεί να τοποθετηθούν επίπεδοι τοίχοι και περισσότερο πλαισιωμένοι, όπως ήταν στη ρωμαϊκή περίοδο. Το gothic αναπτύσσει ενεργά στρογγυλό μνημειακό πλαστικό.
• Ταυτόχρονα, όμως, η γοτθική γλυπτική είναι αόρατη στο σύνολο του καθεδρικού ναού, υπάρχει ένα μέρος της αρχιτεκτονικής μορφής, θραύσματα μαζί με αρχιτεκτονικά στοιχεία σηκώνουν τον λόφο, τεκτονικός ζμιστής γιόγκο. Εγώ, δημιουργώντας μια παρορμητική ομάδα svetlotinovu, επευφημώ στην καρδιά σας, εμπνέω αρχιτεκτονικές μάζες και spryaє vzaєmodіїї їх με poitryanym μέση. Η γλυπτική του γοτθικού γοτθικού αναγνώρισε τη μεγάλη εισροή της ιταλικής τέχνης.

ζωγραφική

• Η γοτθική κατεύθυνση στη ζωγραφική αναπτύχθηκε σε μια δεκαετία μετά την εμφάνιση στοιχείων στυλ στην αρχιτεκτονική και τη γλυπτική. Στην Αγγλία και τη Γαλλία, η μετάβαση από το ρωμανικό στιλ στο γοτθικό έγινε κοντά στα 1200 ρούβλια, στη Nіmechchina - τη δεκαετία του 1220, και στην Ιταλία τα περισσότερα - κοντά στα 1300 ρούβλια.
• Μία από τις κύριες κατευθύνσεις της γοτθικής ζωγραφικής ήταν το βιτρό, το οποίο έφτιαχνε βήμα προς βήμα την τοιχογραφία. Η τεχνική του βιτρό έχει χάσει την ίδια, όπως και στην προηγούμενη εποχή, αλλά η χρωματική παλέτα έχει γίνει πλούσια και φωτεινή και τα οικόπεδα διπλώνονται - η σειρά των εικόνων των θρησκευτικών οικοπέδων εμφανίστηκε σε βιτρό butovі αυτά. Επιπλέον, στα βιτρό παράθυρα άρχισαν να διακοσμούν όχι μόνο χρώματα, αλλά και ale και bezbarvne slo.
• Για την περίοδο του γοτθικού ρυθμού υπήρχε ένα rozkvit μιας μινιατούρας βιβλίου. Με την εμφάνιση της εγκόσμιας λογοτεχνίας (μυθιστορήματα του Λίτσαρ και αγγλ.), διευρύνθηκε ο αριθμός των εικονογραφικών χειρογράφων, καθώς και η πλούσια εικονογράφηση ωρών και ψαλμών για οικιακή διαβίωση. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να ασκούν πιο αξιόπιστη και λεπτομερή αναπαράσταση της φύσης. Ως εκπρόσωποι των μινιατούρων του γοτθικού βιβλίου, οι αδελφοί του Λίμπουργκ, οι αυλικές μινιατούρες του Δούκα ντε Μπέρι, δημιούργησαν τις περίφημες «Οι μεγαλύτερες ώρες του Δούκα του Μπέρι» (περίπου 1411-1416). Η περίοδος του διεθνούς γοτθικού έγινε μια μεταβατική περίοδος για τη ζωγραφική της Πρωτο-Αναγέννησης.

Μόδα

Η γοτθική μόδα, στο μπροστινό μέρος μπροστά από το «πουκάμισο» ρωμανικό, εμφανίστηκε στο διπλωμένο εκείνο το στενό ένδυμα. Παρόμοια με την αρχιτεκτονική εκείνης της περιόδου, η γοτθική ρόμπα αφαίρεσε την κάθετη ευθύτητα: κάθετες άκρες στα πάνω μανίκια, μανσέτες, βουβωνική χώρα, διπλωμένο πλαίσιο κεφαλής, τυλιγμένη ανηφόρα (aturi) και hostronos_ chereviki tsyu trend led kreslyuvali. Το πιο δημοφιλές είναι το ακριβό χρώμα bov zhovty, όπως ένα vvazhavsya cholovichim.

διαφάνεια 2

διαφάνεια 3

γοτθικός

Το γοτθικό ύφος είναι η περίοδος ανάπτυξης των μεσαίων τεχνών, η οποία περιόρισε όλες τις αίθουσες του πολιτισμού και ανέπτυξε τη ζωή της Δυτικής, Κεντρικής και εν μέρει της Δυτικής Ευρώπης από τον XII έως τον XV αιώνα. Το γοτθικό ήρθε να αντικαταστήσει το ρομανικό στυλ, βήμα προς βήμα vytіsniayuchi yogo. Αν και ο όρος "γοτθικό στυλ" είναι συνήθως μπαγιάτικος σε αρχιτεκτονικές διαμάχες, το γοτθικό συκοφάντησε επίσης τη γλυπτική, τη ζωγραφική και τις μινιατούρες βιβλίων. μπουμπούκι. Γοτθικός. Παρόμοιος όρος

διαφάνεια 4

Το γοτθικό ξεκίνησε τον 12ο αιώνα στη Γαλλία, τον 13ο αιώνα επεκτάθηκε στην επικράτεια του σημερινού Νίτσε, Αυστρία, Τσεχία, Ισπανία, Αγγλία. Στην Ιταλία, η διείσδυση του γοτθικού προχώρησε πιο αργά, βίαια και με έντονη μεταμόρφωση, που οδήγησε στην εμφάνιση του «ιταλικού γοτθικού». Για παράδειγμα, η Ευρώπη του 14ου αιώνα έμεινε έκπληκτη από το λεγόμενο. Διεθνές Γοτθικό. Στην άκρη της Skhіdnoї Ευρώπης, το γοτθικό διείσδυσε μέσα στη χρονιά και φοριόταν εκεί λίγο περισσότερο - μέχρι τον 16ο αιώνα. Γοτθικός. Παρόμοιος όρος

διαφάνεια 5

Μέχρι τον απόηχο και τις δημιουργίες της τέχνης, που θα αφαιρέσει από τα χαρακτηριστικά γοτθικά στοιχεία της, αλλά ο όρος «νεογοτθικός» θα καθιερωθεί στα τέλη του XV-XVI αιώνα. ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Στη δεκαετία του 1980, ο όρος «Γοτθικός» άρχισε να γίνεται zastosovuvatysya για τον ορισμό της υποκουλτούρας (Γοτθική υποκουλτούρα), συμπεριλαμβανομένου του μουσικού άμεσα (Γοτθική μουσική), καθώς και της σκηνής (Γοτθική σκηνή). Γοτθικός. Παρόμοιος όρος

διαφάνεια 6

Παρόμοιος όρος

Η λέξη μοιάζει στα ιταλικά. gotico - μη πρωτοβάθμιο, βάρβαρο - (Goten - βάρβαροι· πριν από τους ιστορικούς δεν μπορεί να γεννηθεί αυτό το στυλ), και στο πίσω μέρος του κεφαλιού ήταν σαν γεροδεμένο. Για πρώτη φορά, ο σύγχρονος sensi zastosuv Giorgio Vasari για να φέρει την εποχή της Αναγέννησης στη μέση. Η Gothic ολοκλήρωσε την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής τέχνης του Μεσαίωνα, κατηγορώντας την για τα επιτεύγματα του ρωμαϊκού πολιτισμού, και η εποχή της Αναγέννησης (Αναγέννηση) θεωρούσε την τέχνη του Μεσαίωνα ως «βαρβαρική». Γοτθικός. Παρόμοιος όρος

Διαφάνεια 7

Η γοτθική τέχνη ήταν λατρεία για αναγνώριση και θρησκευτική για το θέμα. Γύρισε σε μεγαλύτερες θεϊκές δυνάμεις, την αιωνιότητα, τον χριστιανικό φωτοθεωρητή. Το γοτθικό στην ανάπτυξη υποδιαιρείται σε Early Gothic, Period of Development, Early Gothic. Γοτθικός. Παρόμοιος όρος

Διαφάνεια 8

αρχιτεκτονική

Το γοτθικό στυλ της τοποθεσίας φάνηκε στην αρχιτεκτονική των ναών, των καθεδρικών ναών, των εκκλησιών, των μοναστηριών. Αναπτύσσεται με βάση τη ρωμανική, ή μάλλον φαινομενικά Βουργουνδική αρχιτεκτονική. Στο ρομανικό στιλ, με στρογγυλές καμάρες, τεράστιους τοίχους και μικρά παράθυρα, τυπικά για το γοτθικό στιλ είναι καμάρες με μυτερή κορυφή, βούζκα και ψηλές κολώνες, πλούσιος στολισμός της πρόσοψης με διακοσμητικές λεπτομέρειες (vіmperga, tympanum, archivolta) και bahatobarvnі . Στοιχεία στυλ μουστάκι στην κάθετη. Στη γοτθική αρχιτεκτονική, παρατηρούνται 3 στάδια ανάπτυξης: πρώιμη, ώριμη (υψηλή γοτθική) και ύστερη αρχιτεκτονική

Διαφάνεια 9

λεκιασμένα γυάλινα παράθυρα

αρχιτεκτονική

Διαφάνεια 10

Με την άφιξη του 16ου αιώνα στο στάχυ της Αναγέννησης στο vіvnіch і στο δρόμο προς τις Άλπεις, το γοτθικό στυλ πήρε το νόημά του. Mayzhe, ολόκληρη η αρχιτεκτονική των γοτθικών καθεδρικών ναών πλαισιώνεται από μια κεφαλή οινοποίησης εκείνης της ώρας - μια νέα δομή πλαισίου, που διευκολύνει την αναγνώριση αυτών των καθεδρικών ναών. αρχιτεκτονική

διαφάνεια 11

Σχέδια ναών

αρχιτεκτονική

διαφάνεια 12

Η αρχιτεκτονική του γοτθικού καθεδρικού ναού είναι σύμβολο ασυνέπειας. Αυτή η καλλιτεχνική εικόνα, σε αντίθεση με τις φαινομενικές εκδηλώσεις, εκφράζει όχι μια μαθηματική αναβίωση και μια ορθολογική κατασκευή, αλλά μια παράλογη, μυστικιστική λαχτάρα της ψυχής προς το αόρατο, αινιγματικό... την αυγή του ονείρου και της πραγματικότητας. Το καλλιτεχνικό μυστικό της γοτθικής αρχιτεκτονικής έγκειται στο γεγονός ότι η αρχιτεκτονική її («κατασκευή Zorova») δεν εξαντλείται. αρχιτεκτονική

διαφάνεια 13

Εάν μείνετε στην άκρη, τότε η οπτική εικόνα εκφράζει την ιδέα της Ανάληψης, το ίσιωμα της ψυχής στον ουρανό, θυμωμένο με τον Θεό. Η ίδια η ασυνέπεια εξυψώθηκε βήμα προς βήμα στην ανάπτυξη του γοτθικού στυλ. Τα παϊδάκια έγιναν μια διακοσμητική βροντή των βιζερούνκ στην κρύπτη, από την πέτρα απλώθηκαν δομικά στοιχεία nіbito, τα οποία δεν έφεραν σωματική προσβολή, στα σημεία της εγκάρσιας ράβδου των πλευρών σε ένα σύμπλεγμα φανταστικών πέτρινων παπλωμάτων, σταυρολουλούδια ήταν άνοιξε, στήλες - φιαλίδια - εμφανίστηκαν στα περισσότερα. αρχιτεκτονική

Διαφάνεια 14

Η συλλογή του «Kamin» (1913) του O. Mandelstam έχει τον στίχο «NotreDame». Είναι σημαντικό να πούμε ακριβέστερα για τη μυστικιστική μεταμόρφωση του αρχιτεκτονικού σχεδίου: De Roman κρίνοντας κρίνοντας έναν ξένο λαό - Βασιλική Varto, - και λαμπερή, και πρώτα, Yak Adam τσίμπησε, rozplastyuchi νεύρα, Grae με m'yazami khrestovoe easy sklepinnya . Ale δώστε στον εαυτό σας ένα μυστικό σχέδιο! Εδώ η δύναμη των καμάρων της άνοιξης υπονομεύτηκε, Για να μη βροντήξει η μάζα του τοίχου του τοίχου, κρύπτη του βρυχηθμού κριαριού δεν πέθανε ... Αρχιτεκτονική

διαφάνεια 15

Σχέδιο ναού

αρχιτεκτονική

διαφάνεια 16

Vіdomi arkhіtekturnі mem'yatki

Καθεδρικός ναός της Παναγίας του Παρισιού, 1163 – XIV Art. Καθεδρικός ναός κοντά στη Σαρτρ XII-XIV αι. Vіdomi arkhіtekturnі mem'yatki

Διαφάνεια 17

Καθεδρικός ναός στο Am'ene. 1220-1288 Cathedral near Reims, 1211-1330 pp. Vіdomi arkhіtekturnі mem'yatki

Διαφάνεια 18

Καθεδρικός ναός της Κολωνίας 1248 - XIX αι. Στο Nіmechchinі Westminster XII-XIV αι. στο Λονδίνο

Διαφάνεια 19

Καθεδρικός ναός κοντά στο Salisbury 1220-1266 (Αγγλία) Καθεδρικός ναός στο Gloucester XI-XIV αι. Vіdomi arkhіtekturnі mem'yatki

Διαφάνεια 20

Καθεδρικός Ναός του Μιλάνου, 1386-XIX ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Η γοτθική γλώσσα ήρθε στην Ιταλία πολύ αργά, μόνο πριν από τον 15ο αιώνα. και δεν ανέπτυξε τόσο ισχυρή ανάπτυξη όπως στη Γαλλία και τη Nіmechchina. Vіdomi arkhіtekturnі mem'yatki

διαφάνεια 21

Ca d'Oro (Ital. Ca "d'Oro) - (Golden House) κοντά στη Βενετία. Vіdomі αρχιτεκτονικές υπενθυμίσεις

διαφάνεια 22

Γλυπτική

Η γλυπτική έπαιξε μεγάλο ρόλο στη δημιουργία της εικόνας ενός γοτθικού καθεδρικού ναού. Στη Γαλλία, το κέρδος ήταν σημαντικό το yogo zovnіshnі stіni. Δεκάδες χιλιάδες γλυπτά, από το υπόγειο μέχρι τις κορυφές, κατοικούν στον ώριμο γοτθικό καθεδρικό ναό. Vzaєmini γλυπτική και αρχιτεκτονική σε γοτθική και αργότερα, χαμηλότερη στη ρομανική τέχνη. Στην τυπική ηλικία, το γοτθικό γλυπτό είναι πλούσια αυτάρκης. Δεν έχει διαταχθεί να τοποθετηθούν επίπεδοι τοίχοι και περισσότερο πλαισιωμένοι, όπως ήταν στη ρωμαϊκή περίοδο. Το gothic αναπτύσσει ενεργά στρογγυλό μνημειακό πλαστικό. Γλυπτική

διαφάνεια 23

Γλυπτά στον καθεδρικό ναό των Αγίων Μαυρίκιου και της Καθαρίνης στο Magdeburz, Nimechchina

διαφάνεια 24

Ταυτόχρονα, όμως, η γοτθική γλυπτική είναι αόρατη στο σύνολο του καθεδρικού ναού, υπάρχει ένα μέρος της αρχιτεκτονικής μορφής, θραύσματα μαζί με αρχιτεκτονικά στοιχεία σηκώνουν τον λόφο, τεκτονικός ζμιστής γιόγκο. Εγώ, δημιουργώντας μια παρορμητική ομάδα svetlotinovu, επευφημώ στην καρδιά σας, εμπνέω αρχιτεκτονικές μάζες και spryaє vzaєmodіїї їх με poitryanym μέση. Η γλυπτική του γοτθικού γοτθικού αναγνώρισε τη μεγάλη εισροή της ιταλικής τέχνης. Γλυπτική

Διαφάνεια 25

ζωγραφική

Η γοτθική κατεύθυνση στη ζωγραφική αναπτύχθηκε σε μια δεκαετία μετά την εμφάνιση στοιχείων στυλ στην αρχιτεκτονική και τη γλυπτική. Στην Αγγλία και τη Γαλλία, η μετάβαση από το ρωμανικό στιλ στο γοτθικό έγινε κοντά στα 1200 ρούβλια, στη Nіmechchina - τη δεκαετία του 1220, και στην Ιταλία η πιο πρόσφατη - κοντά στα 1300 ρούβλια. Μία από τις κύριες κατευθύνσεις της γοτθικής ζωγραφικής ήταν το βιτρό, ένα είδος τοιχογραφίας σταδιακής ζωγραφικής. Η τεχνική του βιτρό έχει χάσει την ίδια, όπως και στην προηγούμενη εποχή, αλλά η χρωματική παλέτα έχει γίνει πλούσια και φωτεινή και τα οικόπεδα διπλώνονται - η σειρά των εικόνων των θρησκευτικών οικοπέδων εμφανίστηκε σε βιτρό butovі αυτά. Επιπλέον, στα βιτρό παράθυρα άρχισαν να διακοσμούν όχι μόνο χρώματα, αλλά και ale και bezbarvne slo. ζωγραφική

διαφάνεια 26

Για την περίοδο του γοτθικού ρυθμού υπήρχε ένα rozkvit μιας μινιατούρας βιβλίου. Με την εμφάνιση της εγκόσμιας λογοτεχνίας (μυθιστορήματα του Λίτσαρ και αγγλ.), διευρύνθηκε ο αριθμός των εικονογραφικών χειρογράφων, καθώς και η πλούσια εικονογράφηση ωρών και ψαλμών για οικιακή διαβίωση. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να ασκούν πιο αξιόπιστη και λεπτομερή αναπαράσταση της φύσης. Ως εκπρόσωποι των μινιατούρων του γοτθικού βιβλίου, οι αδελφοί του Λίμπουργκ, οι αυλικές μινιατούρες του Δούκα ντε Μπέρι, δημιούργησαν τις περίφημες «Οι μεγαλύτερες ώρες του Δούκα του Μπέρι» (περίπου 1411-1416). Η περίοδος του διεθνούς γοτθικού έγινε μια μεταβατική περίοδος για τη ζωγραφική της Πρωτο-Αναγέννησης. ζωγραφική

Διαφάνεια 27

Μόδα

Η γοτθική μόδα, στο μπροστινό μέρος μπροστά από το «πουκάμισο» ρωμανικό, εμφανίστηκε στο διπλωμένο εκείνο το στενό ένδυμα. Παρόμοια με την αρχιτεκτονική εκείνης της περιόδου, η γοτθική ρόμπα αφαίρεσε την κάθετη ευθύτητα: κάθετες άκρες στα πάνω μανίκια, μανσέτες, βουβωνική χώρα, διπλωμένο πλαίσιο κεφαλής, τυλιγμένη ανηφόρα (aturi) και hostronos_ chereviki tsyu trend led kreslyuvali. Το πιο δημοφιλές είναι το ακριβό χρώμα bov zhovty, όπως ένα vvazhavsya cholovichim. Μόδα

Διαφάνεια 28

Για σεβασμό!

Προβολή όλων των διαφανειών