У чому відмінна риса драматургії острівського. Життя та художня своєрідність п'єс О.М. Островського. Початок літературної діяльності

Ідеї ​​творчості О.М. Островського. Карандишев. Символічний зміст імен та прізвищ. Ціль уроку. На перший погляд, перші два явища – це експозиція. Що ми дізнаємося про Паратова. Обговорення образу Л.І. Огудалової. Аналіз драми «Безприданниця». Зазвичай назва п'єс Островського-приказки, прислів'я. О.М. Островський Драма «Безприданниця». Діючі лиця. Паратов Сергій Сергійович.

«П'єса Островського «Гроза»» - Дайте характеристику кожному літературному герою. Жертви "темного царства". Катерина. Яку роль грає сцена грози у п'єсі? Прочитайте виразно монолог Катерини у сцені покаяння. Варвара - у перекладі з грецької: іноземка, чужинка. Виразно прочитайте останні слова Катерини. Якої думки ви дотримуєтеся і чому? Кабанова Марфа Ігнатівна – типова представниця «темного царства».

«П'єса «Безприданниця»» - А може ось вірне рішення: відверта пропозиція Кнурова… Катерина – істинно трагічна героїня. «Безприданниця». Героїні “Безприданниці” накласти на себе руки не вистачає волі. Світ Лариси містить і циганську пісню, і російський романс. Бурхливо розвивається капіталізм. Фото 1911. Образ Паратова. Але ж здатність захоплюватися і марнотратство зовсім не відкидають тверезий розрахунок. І кожен дивиться на Ларису як стильну, модну, розкішну річ.

"Герої "Грози"" - Основна тема "Грози". Поняття про дзеркальні образи. Результати дій героїв. Два конфлікти. Малий академічний художній театр. Загальна діяльність А.Н.Островського. Заняття Катерини. І. Левітан. Творчість драматурга. Олександр Миколайович Островський. Мовна характеристика. Протест Катерини П'єса «Гроза» написана 1859 року. Словник. Любов. Національний театр. Людські почуття.

«П'єса Островського «Безприданниця»» - Що ж за людина Паратов Постріл Карандашева. Жорстокий романс. Островський. Чи потрібна Лариса Паратову. Наречений Лариси. Проблемні питання. Кохання для Лариси. Що надає циганська пісня п'єсі та фільму. Віршовані рядки. Таємниця п'єси Островського. Аналіз п'єси. Циганська пісня. Який Карандишев. Набуття навичок аналізу тексту. Навички викладу своїх думок. Сумна пісня про безприданницю. Романс.

"Герої "Снігуроньки"" - Народний фольклор. Зміст пісень. Стародавній російський обряд. Величезна сила. Тести на закріплення на тему. Які герої лише казкові. Стрибки птахів. О.М. Островський. В.М.Васнєцов. Бережне ставлення до культурних традицій народу. Потужність і краса природи. Образ Леля. Лісовик. Фантастичні персонажі. Зимова казка. Результати тестів. Музичні інструменти. Сцена. Музика. Музика Римського-Корсакова. Персонажі

1. Коротка біографічна довідка.
2. Найбільш відомі п'єси Островського; характери та конфлікти.
3. Значення творчості Островського.

Майбутній драматург А. Н. Островський народився 1823 року. Його батько служив у міському суді. У вісім років Островський втратив матір. Батько одружився вдруге. Наданий сам собі, хлопчик захопився читанням. Після закінчення гімназії А. М. Островський кілька років провчився на юридичному факультеті Московського університету, потім служив у судових органах. Слід зазначити, що отриманий професійний досвід зіграв велику роль подальшому літературному творчості Островського. Глибоке знання народного побуту, яке ми знаходимо у п'єсах Островського, пов'язане із враженнями дитинства; мабуть, розширенням уявлень про побут москвичів драматург багато в чому завдячує своїй невінчаній дружині Агафіє Іванівні, з якою він зійшовся в середині 50-х років. Після її смерті Островський повторно одружився (1869).

Островський за життя досяг не лише слави, а й матеріального достатку. У 1884 році він був призначений на посаду завідувача репертуарної частини московських театрів. О. М. Островський помер у 1886 році у своєму маєтку Щеликова. Проте інтерес до творів Островського не згас після його смерті. І досі багато його п'єс з успіхом йдуть на сценах російських театрів.

У чому секрет популярності п'єс Островського? Ймовірно, у тому, що характери його героїв, незважаючи на колорит певної епохи, завжди залишаються сучасними у своїй основі, у своїй глибинній сутності. Розглянемо це з прикладів.

Однією з перших п'єс, що принесли Островському широку популярність, є п'єса «Свої люди — порахуємось», яка спочатку називалася «Банкрутом». Як уже згадувалося, Островський у свій час служив у суді. Сюжет «Банкрута» розроблений на основі реальних випадків із судової практики: шахрайства купця Большова, який оголосив себе неспроможним, щоб не платити борги, і шахрайство його зятя і доньки, які відмовилися викупити «тятеньку» з боргової ями. Островський у цій п'єсі наочно показує патріархальний побут і звичаї московського купецтва: «У мами сім п'ятниць на тижні; Тятенька як не п'яний, так мовчить, а як п'яний, так приб'є, того й дивись». Драматург виявляє глибоке знання психології людини: портрети самодура Большова, пройдисвіти Подхалюзіна, Липочки, що уявляє себе «освіченою панночкою, та інших персонажів, дуже реалістичні та переконливі.

Важливо відзначити, що у п'єсі «Свої люди — порахуємось» Островський порушив тему, яка стала наскрізною для всієї його творчості: це тема руйнування традиційного патріархального устрою, зміна суті людських відносин, зміна ціннісних пріоритетів. Інтерес до народного побуту також виявився у ряді п'єс Островського: «Не в свої сани не сідай», «Бідність не порок», «Не так живи, як хочеться».

Слід зазначити, що не всі п'єси Островського мають правдоподібний реалістичний фінал. Щасливе вирішення конфлікту іноді виглядає навмисним, не цілком відповідним характерам героїв, як, наприклад, у п'єсах "Бідність не порок", "Наливні яблука". Проте подібні утопічні «хепі-енди» не знижують високого мистецького рівня п'єс Островського. Проте одним із найвідоміших творів Островського стала драма «Гроза», яку можна назвати трагедією. Насправді ця п'єса глибоко трагічна не лише через загибель головної героїні у фіналі, але через нерозв'язність конфлікту, показаного Островським у «Грозі». Можна навіть сказати, що у «Грозі» не один, а два конфлікти: антагонізм Катерини та її свекрухи Марфи Ігнатівни (Кабанихи), а також внутрішній конфлікт Катерини. Зазвичай Катерину літературознавці за М. А. Добролюбовим називають «променем світла темному царстві», протиставляючи її Кабанихе та інших героям п'єси. Безперечно, що в характері Катерини є гідні якості. Однак ці якості спричиняють внутрішній конфлікт героїні Островського. Катерина не в змозі ні покірно змирятися зі своєю долею, терпляче чекаючи на той час, коли вона змогла б стати другою Кабанихою і дати волю своєму характеру, ні насолоджуватися таємними зустрічами зі своїм коханим, зовні виявляючи зразок покірності чоловікові та свекрусі. Головна героїня «Грози» віддається своєму почуттю; однак у душі вона вважає це гріхом і страждає від докорів сумління. Катерина не має сил утриматися від кроку, який сама вона вважає гріховним, але її добровільне визнання у своїй провині в очах свекрухи анітрохи не зменшує її провини.

Але чи так уже відрізняються характери Катерини та її свекрухи? Кабаниха, звичайно, є типом закінченого самодура, який, незважаючи на показну побожність, визнає лише свою власну волю. Однак і про Катерину можна сказати, що вона у своїх вчинках ні з чим не зважає - ні з пристойністю, ні з розсудливістю, ні навіть із законами релігії. «Ех, Варю, не знаєш ти мого характеру! Звичайно, не дай боже цьому статися! А коли мені тут опостилет, то не утримають мене жодною силою», — щиро зізнається вона сестрі свого чоловіка. Головна відмінність Катерини у цьому, що вона хоче приховувати своїх вчинків. Ти якась мудра, бог з тобою! А по-моєму: роби що хочеш, аби тільки шито та крито було», — дивується Варвара. Але навряд чи дівчина сама це вигадала. Очевидно, цю життєву «мудрість» вона вловила у лицемірній обстановці материнського будинку. Тема катастрофи традиційного способу життя в «Грозі» звучить особливо гостро — і в зловісних передчуттях Катерини, і в тужливих зітханнях Кабанихи, присвячених «старовині», і в грізних пророцтвах божевільної пані, і в похмурих розповідях мандрівника Феклуші про наближення. Самогубство Катерини це також вияв краху патріархальних цінностей, яким вона змінила.

Тема катастрофи цінностей «старовини» у багатьох п'єсах Островського переломлюється на тему кар'єризму та спраги наживи. Герой п'єси «На всякого мудреця досить простоти», хитромудрий цинік Глумов, навіть по-своєму привабливий. Крім того, не можна не визнати його розум та винахідливість, які, звичайно, допоможуть йому виплутатися з неприємної ситуації, що склалася внаслідок викриття його махінацій. Образи розважливих ділків неодноразово зустрічаються у п'єсах Островського. Це і Васильків із «Скажених грошей», і Беркутов із «Вовків та овець».

У п'єсі «Ліс» знову звучить тема занепаду, але не патріархального купецького укладу, а поступово руйнації основ життя дворян. Ми бачимо дворянина Гурмижського в образі провінційного трагіка Нещасливцева, а його тітка замість того, щоб подбати про долю племінника і племінниці, бездумно витрачає гроші на предмет свого пізнього любовного захоплення.

Потрібно відзначити п'єси Островського, які по праву можуть бути названі психологічними драмами, наприклад, «Безприданниця», «Таланти та шанувальники», «Без вини винні». Персонажі цих творів – неоднозначні, багатогранні особи. Наприклад, Паратів з «Безприданниці» — блискучий пан, світський чоловік, здатний легко запаморочити голову романтичної дівчини, «ідеал чоловіка» в очах Лариси Огудалової, але в той же час це розважливий ділок і цинік, для якого немає нічого святого: «У мене, Мокій Парменович, нічого заповітного немає; знайду вигоду, то все продам, що завгодно». Карандишев, наречений Лариси не просто дрібний чиновник, «маленька людина», «соломинка», за яку у розпачі намагалася вхопитися Лариси, а й особистість із хворобливо ущемленим самолюбством. А про саму Ларису можна сказати, що вона тонка, обдарована натура, проте зовсім не вміє тверезо оцінювати людей і спокійно, прагматично ставитися до них.

Насамкінець слід зазначити, що Островський міцно увійшов у літературу та сценічне мистецтво як письменник, який заклав реалістичні традиції у російському театрі, майстер побутової та психологічної прози XIX століття. П'єси «Колумба Замоскворіччя», як називали Островського критики, давно стали класикою російської літератури та театру.

Островський перший російський класичний драматург. До нього були поети. Письменники ... але не драматурги

Островський написав 48 власних п'єс, кілька зі своїми учнями, кілька п'єс переклав (приборкання норовливої ​​і Кав'ярня Гольдоні). Загалом він дав театру 61 п'єсу.

До Островського двоє дітей у його батьків померли у дитинстві. У них сім'я була духовної. Дядько священик, батько також закінчив семінарію та духовну академію, але став юристом. А мати доньку просвірни. Дядько порадив назвати дитину Олександром (захисник життя). Усі герої п'єс Островського мають знакові імена! Є придумані, а є звичайні. Катерина (вічно чиста, непорочна) він вірить у її невинність! Хоча вона вчиняє 2 смертні гріхи. А у безприданниці він назве героїню Лариса (чайка). Тільки через імена можна вже зрозуміти про характер дійових осібта про ставлення до нього автора.

Ще ванний момент його життя це робота його в судах. Він не закінчив університету і прагнув вільного життя. Батько протестував. Він був багатим і скуповував вдома і хотів, щоб син пішов його стопами. Але Островський мріяв лише про театр. І коли покинув університет, батько не дав йому байдикувати і влаштував його писарем у сумлінний (третейський) суд. (Вигравав той хто більше заплатить.) А потім маленьким клерком в комерційний. Він надивився різних справ, і це штовхало його до творчості. "Банкрот" - така п'єса, яка народилася таким чином.

«Картина сімейного щастя»- перша п'єса, що вийшла 1847р.

це замальовка купецького побуту. Світ обману та лицемірства, на якому збудовано все суспільство. Після двотомника п'єс, Добролюбов скаже, що всі взаємини в п'єсах острівського побудовані на двох засадах - початок сімейний (глава гнобитель) і матеріальний (той хто володіє грошима)

кінець лекції 56.41

Островський не такий, яким ми його собі звикли уявляти у халаті з хутром. У них була компанія 5 чоловік. (Аполлон Григор'єв-поет, прозаїк, теоретик; Терцій Філіппов, Алмазов, Едельсон). Усі вони працювали у Погодіна (професор університету) у журналі «Москвитянин» Аполлон Григор'єв написав на острівського епіграму: Полу Фальстаф, підлозі Шекспір, безпутство з генієм сліпе поєднання.

Він був дуже велелюбний. Агафія Іванівна – невінчана дружина безграмотна жінка не хотіла за нього заміж, щоб не ганьбити. Вони мали діти. Але в цей час він закохався у Нікуліну-Косицьку актрису. І навіть пропонував їй, але вона відмовила. Тоді він завів роман із молодою актрисою Васильєвою. І від неї також були діти. Агафія Іванівна не винесла цього і померла і тоді він одружився з Васильєвою.

І випити він любив з друзями та співали разом здорово. Мали успіх у цьому

1849 р. написав «Банкрот» п'єса жорстка в традиції натуральної школи. Вона земніша, ніж п'єси Гоголя. Вона читалася у Погодіна у домі. Читання це влаштувала графиня Ростопчина та запросила туди Гоголя. Є легенда, що Гоголь потім сказав, що талант відчувається у всьому. Були якісь технічні недоліки, але це прийде з практикою, але це все талано. А цензура не пропустила п'єсу, пославшись на те, що немає жодної позитивної особи. Усі негідники. Погодін сказав. Щоб Островський трохи переробив, перейменував і знову подав. Він так і вчинив. перейменував на «Свої люди, порахуємось», і дрібно підписав Банкрут і справді п'єсу дозволили. І в 50 році в 5 номері журналу "Москвитянин" надруковано. Її одразу стали ставити у малому театрі. Шумський - Подхолюзін, Пров Садовський - Большов. Але перед прем'єрою надійшла заборона на постановку. Її відклали на 11 років! вперше її поставили у 61 році. Склад змінився. Пров Садовський грав Подхолюзіна (Шумський захворів), Тишку грав його син Михал Провович, Щепкін зіграв Великого.

Три образи Подхолюзин, Большов і Тишка-три різні етапи розвитку капіталізму у Росії

Більший-напівграмотний, сірий, що не думає ні про кого, виявляється жертвою своєї темряви

Подхолюзин - розуміє, що так (як Большов) вкрасти не можна і він влаштовує шлюб із Липочкой і законно привласнює собі капітали Великого.

Тишка – хлопчик слуга. Має 3 монетки. І він цими монетами розпоряджається. Одну - на солодощі, одну - позичити на зріст, третю приховати про всяк випадок. Ось таке розпорядження монетками - це вже далеке майбутнє Росії.

Ця п'єса стоїть окремо. Це єдина така гостра, де всі погані. Життя ламало автора і він писав різні п'єси. Він розумів, що в людині намішено і добре і погане і став писати об'ємніше, виводячи персонажів із життя. Він згодом скаже. Що сюжети вигадувати не треба, вони довкола нас. В основи його п'єс ляжуть оповідання акторів, друзів, судові розгляди в кінеш емському суді, де його маєток Щелик пров. Там він і писав усі свої п'єси.

Зима- це коли я задумую сюжет, весна і літо- коли його обробляю, а восени я приношу його в театр. Іноді більше, ніж за п'єсою на рік. Бурдін його гімназійний друг, що став поганим актором, але добрим політиком проводив через цензуру його п'єси в Петербурзі, грав там головну роль і потім п'єса вільно проходила і до Москви. Якщо поставили у Пітері, цензуру в Москві видобувати вже не треба.

Друга п'єса "Бідна наречена" теж потрапила під цензурну заборону. Він писав її 2 роки.

Після заборони «своїх людей порахуємось» Островський потрапив під подвійний нагляд (3 відділення – Бутурлінського комітету - політнагляд та нагляд поліції – стежив за моральністю Островського) Це був час правління Миколи 1. Це були важкі роки та його п'єси не виходили на сцену.

53-55 рр- це 3 роки, коли Островський здійснив якийсь тактичний хід, який врятував його як драматурга. Він написав 3 п'єси з таким слов'янофільським ухилом (Слов'янофіли (Аксаков, Погодін,) та Західники (Герцен, Огарьов, Раєвський) – дві течії, які боролися в 1 половині 19 століття за майбутнє Росії.)

"Не в свої сани не сідай", "Бідність не порок", "не так живи, як хочеться". Ці три п'єси не дуже глибокі, але вони дають автору шлях на сцену.

У Островського 2 види п'єс- назви прислів'я і тоді зрозуміло, як вони будуть розвиватися і чим справа скінчиться і з непередбачуваною назвою, за якою складно розкусити п'єсу відразу (Гроза, Безприданниця, Шалені гроші)

"Бідність не порок"

Гордій Торцов (гордий) - соромиться брата

Любимо Торцов (улюблений)- п'яниця, підзабірник, йому нема де жити.

П'єса розігрується під час свят. Приїжджає Коршунов, щоб одружитися з дочкою Гордея і Любим допомагає Любушці уникнути цієї страшної долі. (Коршунов вморив попередню дружину, розорив кого?) Гордій самодур. На запитання-за кого ти дочку щось віддаси? Відповідає-Та он хоч за Мітьку! (Це прикажчик, у якого взаємне кохання з Любушка) Це начебто жарт, але Любим допомагає молодим знайти щастя. Ця п'єса мала шалений успіх.

"Не в свої сани не сідай" - перша п'єса, яка вийшла. Грали у великому театрі під час великого збору. Нікуліна-Косицька грала Авдотью Максимівну, Пров Садовський грав Великого.

Незвично було бачити актрису в ситцевій сукні. Зазвичай актриси виходили у розкішному вбранні. Успіх був цілковитий.

Наступною прем'єрою була «Бідність не порок» (1854) була оглушлива прем'єра. П.Садовський так сподобався залі, що Аполлон Григор'єв написав у статті:Ширіше дорогу, Любим Торцов іде!

Але ще він написав цілу поему про Садовського у цій ролі.

У літературі можна зустріти утвердження. Що Щепкін не прийняв Островського. Вони мали складні стосунки. Іванова в це не вірить. Щепкін взагалі не міг ні з ким бути у поганих стосунках. Тут зіткнулися дві епохи. Герцен писав, що Щепкін був театральним на театрі. Треба розуміти. Що ступінь нетеатральності, вона діалектична та рухлива. Коли сьогодні ми слухаємо записи МХТ, ми чуємо театральність, перебільшення. Кожне покоління висуває свою міру простоти. Щепкін будучи не театральним на театрі таки живе у романтичну епоху. І його стиль сприйняття життя-романтичний.

П. Садовський створює Торцова дуже натуралістично (брудний, п'яний, не добрий) і за це його вихваляє Аполлон Григор'єв. А Щепкін не приймає такого Торцова.

У 54 році Щепкін в силі і цілком може сказати молодшому актору-посунься, я сам зіграю Любима Торцова. Але він цього не робить. Він пише у Нижній Новгород і просить взяти на вел. Піст п'єсу Островського, розучите її, а я приїду і зіграю Любима Торцова. Так і стається. Він їде та грає. Для П. Садовського важливо соц. становище Торцова, його бруд, для Щепкіна важлива його моральна висота та внутрішня чистота. Він романтично грає цей образ. Він його піднімає над тим світом, який розкриває Садовський.

Щепкін зіграв ще Великого. Він пом'якшує, виправдовує його. У фіналі його шкода. У 61 році цензура, яка дозволила постановку, вимагає покарання негативних персонажів і театр вводить поліцейського, який у фіналі приходить заарештувати Подхолюзіна. І Садовський бере поліцейського під лікоть веде на авансцену та дає пачку грошей. Це мізансцена акторська, але цим він поправляє втручання цензури, уряду, дирекції імператорських театрів, які хотіли знизити звучання п'єси.

1855 року вмирає Микола-1 і Островському це на руку. І гніт його правління з 25 до 55 років спаде. Після повстання декабристів він бачив змову скрізь та у всьому. Арешти, нагляд жорсткий, все тепер пройде. До влади приходить його син Олександр-2. Багато змінюється. Островський звільняється від нагляду та їде до Петербурга. Його зустрічають всі літератори (серед них і Толстой і Краєвський і Некрасов і Салтиков-Щедрін), влаштовують урочистий обід. Покладають вінок, стрічки якого тримають Гончаров та Тургенєв. Йому пропонують друкуватися у «Вітчизняних записках», «Сучаснику». Потім Островський вирушає в експедицію Волгою, організовану рус.геогр.обществом (Він становив словник волзьких слів, збирав сюжети і задумав трилогію, але напише тільки одну п'єсу «Сон на Волзі») Взагалі в безлічі п'єс Островського є Волга. Калинів у Грозі, Безприданниці та Гарячому серці)

У 19 столітті було багато драматургів-драмоделів, які складали певний сюжет навколо любовного трикутника. Усі ці п'єси були однотипними. Вони були складені.

Островський давав можливість матеріалу розвиватися, давав обсяг, що йде від життя, навіть у п'єсах-прислів'ях.

У п'єсі «Не все коту масляна» автор завершить розвиток образу купця-самодура. Він відкриває таку межу характеру. Перший раз він заговорить про неї у п'єсі «У чужому бенкеті похмілля» Тіт Тітович Брусков – головний геройбезграмотний купець, що розбагатів, не дозволяє вчитися своєму синові Андрію, тому що не бачить у цьому потреби. О1.28.31 саме у цій п'єсі виникне це саме поняття – самодур. Потім цю тему самодурства Островський використовує у різних соціальних групах. У «Вихованці» самодурка дворянка Уланбекова, у «Лісі» Гурмизька, у «Прибутковому місці» Юсов, у «Грозі» Дикій. Але головні самодури – це купці. У «Гарячому серці» Курослепов та Хлинів чудові постаті. Курослєпов - помста Прову Садовському. У «Сні на Волзі» є місце, коли воєвода засинає. І одного разу Садовський насправді заснув у цьому місці. Островський його висміяв у Курослепові та присвятив йому цю роль. Курослепов тільки спить та їсть.

Хлинів розбагатіла людина, п'є, влаштовує ігрища. Перевдягає своїх людей у ​​розбійників, іде на велику дорогу лякати перехожих.

Розвиваючись цей образ такого купця, приходить до п'єси «Не всі коту масляна» 01.31.54

Там купець-самодур Ахів. Це останній купець-самодур у Островського.

Він сватається до бідної безприданниці Агнії, та відмовляє і виходить за його племінника Іполита. А племінник погрожуючи йому ножем забирає гроші, щоб одружитися з Агнією. А співмешканка і служниця каже, що він у власній кімнаті заблукав і став блаженити. Це така гіпербола дуже важлива. Він начебто і володар і нічого не може досягти. Просить молодих підмісти подвір'я. Він і за весілля платити готовий, тільки підкоріться мені. А вони відмовляються. І він розгублений.

Наступна п'єса «Скажені гроші» та купець Васильків, який поєднує любов до Лідії Чебоксарової з вигодою. Йому важливо на ній одружуватися, щоб піднятися в інше соціальне коло (вона дворянка).

Кнуров і Вожеватов в «Безприданниці» розігрують Ларису в орлянку, щоб повезти до Парижа. Це вже не безграмотні купці. Це вже не самодур, а капіталісти. Вони їдуть на промислову виставку до Парижа.

"Остання жертва" купець-капіталіст Прибутків. Він збирає картини. Юлія Тукіна.

У нього картини тільки першотвори, в оперу він збирається слухати Паті (італійська каларатурна сопрано суперзірка). У 80 роки для Росії це вже звичний рівень. 01.35.50

Третьяков збирає рус. живопис. Щукін збирає полотна імпресіоністів. Рябушинський видає журнал "Золоте руно"1.36.51 Для цього видання рус. художники пишуть портрети драматургів та акторів (Серов – портрет Блоку, Ульянов – Мейєрхольда у ролі П'єро з «Балаганчика»). Бахрушин збирає театральні реліквії Мамонтов створить приватну російську оперу та виховає Шаляпіна. Морозов пов'язані з художнім театром. Він пайовик щойно народився 98 року театру. У 1902 році збудує їм будинок у Камергерському провулку.

У Прибуткове Островський намітив риси цих купців-меценатів. Вони витрачають гроші з розумом. Облаштовують Росію. Зрештою, все це переходить державі.

Для купців більшість п'єс Островського. Але велику увагу він приділяє темі - доля молодої жінки. Починаючи з «Бідної нареченої» Островський досліджує становище жінки у суспільстві. Марія Андріївна настільки бідна, що того й диви втратить дах і їжу. Вона закохана у Меріча. Він безвільний, безініціативний, він її любить, але допомогти не може, грошей у нього немає. І в результаті вона виходить за Бенівалявського, який обирає собі за дружину дівчину, у якої нічого немає. Значить, вона буде в повній залежності від нього і він тиранитиме її. Марія Андріївна це розуміє, але виходу вона не має.

Надя у «Вихованці» теж змушена йти заміж. Уланбекова дала їй усе, тому й розпоряджалася як власністю. Тиранила. Вона призначає її за дружину чудовисько алкашу, і думає, що високою моральністю Надя принесе йому користь і виправить його. Але надя біжить на острів із сином Уланбековою і проводить там ніч. Потім вона каже: далі вже життя не буде. Все скінчено.

Наступна у цьому списку Катерина у «Грозі». Вона народилася з дружби з Нікуліною-Косицькою. Але сама актриса багатогранніша, ніж Катерина. У ній багато й від Варвари. Вона і співає і гумор у ній є і величезний талант. Катерину для неї писав Островський. Варвара та Катерина це дві сторони одного характеру. Катерину видали без кохання. І покохати чоловіка їй важко. Тихін під владою Кабан іхі безгласний. Була б дитина, Борис не з'явився б у її житті. Але від п'яниці та слабака вона не могла завагітніти. І з'являється Борис від біди та безпросвітності. Кабанихами називали величезне каміння, яке ставили на перехресті доріг. Щоб трійки не стикалися. Так і свекруха Катерини. На шляху у всіх не об'їдеш, не обійдеш. Вона придушує своєю вагою. Катерина кидається у воду немає від тиску свекрухи, як від зради Бориса. Він її кидає, не може допомогти, не любить.

Хто ж люблячий побажає своєї коханої швидкої смерті? А він каже, щоб швидше померла б, щоб не мучилася так.

Катерина побожний чоловік. Вона падає навколішки перед фрескою страшного суду під час грози і кається. І може бути здійснивши перший смертний гріх вона карає себе роблячи другий смертний гріх, щоб отримати покарання від Бога на повну. Хоча Островський і дає їй ім'я, що означає непорочність.

Гроза - багатофункціональна назва. Вона є у всьому. Не лише у природі.

Наступна Лариса. Вона не в змозі накласти на себе руки. Вона вибирає тим часом померти їй або стати річчю. Карандашев хоче одружитися, щоб піднятися в очах суспільства. І Кнуров та Вожеватов її розігрують як річ. І зрештою вона прийме рішення - якщо вже річ, то дорога річ. Островський рятує Ларису, давши смерть від руки Карандашева. І він вбиваючи її ставиться до неї як до речі (так не діставайся ж ти нікому).

Юлія Тугіна – вдова, яка виходить за Прибуткова.

19 століття - жінка повинна вийти заміж, щоб вижити. Наприкінці 19 століття вона з'явилася можливість стати гувернанткою, піти в компаньйонки. Але це теж не добре… жебраче існування. Залежність… це теми Чеховські.

Островський знаходить ще один вихід для жінки-театр. У 19 столітті вже з'явилися актриси у театрі. Але є такий закон-якщо дворянин іде в актори, він втрачає свою дворянську приналежність. І купець вибуває із купецької гільдії. І життя актриси завжди сумнівне. Її можна придбати. У «Талантах та шанувальниках» Островський покаже життя Негіною таким чином.

Щоправда, в останній п'єсі «Без провини винні» він пише мелодраму з благополучним кінцем. Там акторка піднімається над усіма. стає великою і сама диктує свої правила. Але це 84 рік-кінець 19 століття.

«Снігуронька» народилася у Щеликовому. Там природа, незайманий ліс. Це п'єса про радість життя. Про гармонію у житті. Про об'єктивну течію життя. Гармонія повинна скрасити всі трагедії. Наприкінці герої гинуть Снігуронька розтанула, Мізгір кинувся в озеро, просто пішла дизгармонія з цієї слобідки. Снігуронька була стороннім незвичним початком, яка вторглася в слобідку з казки. А Мізгір він зрадник, він покинув Купаву. І коли вони гинуть, настає гармонія, спокій та щастя. П'єса була написана для Федотової. Островський часто писав п'єси під певних акторів. Толстой посміювався з нього, а потім сам став так робити.

"Василісу Мілентьеву" він теж написав для Федотової 01.58.26

Цю п'єсу вигадав Гедеонов молодший (директор імператорських театрів). Островський допоміг йому цю п'єсу довести до ладу. Так само як і в «Одруженні Білугіна» та «Дикарці» має бути 2 імені авторів. Це п'єси, написані з учнями. Здебільшого з Соловйовим.

У Островського є лінія молодої людини з університетською освітою. Який входить у життя. Це Жадов у «Прибутковому місці». У «Бідній нареченій» Островський спробував вивести такий образ Меріча. Але це його невдача. Островський у свій час спробував жити у двох проекціях реалістичного театру, який він творив і озирався назад у романтичний театр, через Мерича. Два напрямки зіткнулися у п'єсі, і вона стала важкою.

Жадібний чоловік безсрібник, йде чистим шляхом. Островський каже про нього, що він як розряджена ялинка. У нього нічого немає. Всі ці ідеали він виніс із університету, але не вистраждав їх. Він робить дурниці тому. По-перше одружується з Поліною без посагу, нічого не маючи за душею. У 19 столітті це навіть злочин. Чиновникам давали дозвіл на весілля. Чоловік має брати на себе відповідальність за дружину. А Жадов чесно каже Поліні, що вони чесно добуватимуть собі хліб, але вона не знає, як це. Вона прагне якнайшвидше піти з-під заступництва матері і йде заміж. І від цього народжується вся трагедія.

Чернишевський та Добролюбов дорікали Островському, що він Жадова врятував, написавши такий фінал – арешт Юсова та Вишневського.

У п'єсі «Пучина» Островський продовжує тему такої молодої людини. Кисельников на відміну Жадова, який встиг одружитися і обзавестися дітьми змушений пожертвувати собою, заради благополуччя сім'ї. Він іде на злочин, за який одержує гроші. Він загине, його посадять.

Продовжує тему Глума з «На всякого мудреця досить простоти» людина протей – розумна, зла. Хто вміє за себе постояти. Але в цьому випадку університетська освіта зробить з ним злий жарт. Якби він був простий, як Жадов ні такий злий і розумний, він би цього щоденника не писав. А Глумов розуміючи своє становище і бажаючи вилізти з цієї ситуації, доглядає тітку, лестить і ін. і врешті-решт проколюється. І вже назавжди розлучається з мріями про кращого життя. Він більше ніколи не здійснить свою аферу.

Глумова Островський покаже нам ще у «Скажених грошах» і ми розуміємо, що він нічого не досяг.

У Островського є п'єса «Не зійшлися характерами» де юнак Поль одружується з багатою купчихою, сподіваючись розпоряджатися її багатствами. Але вона швидко дає зрозуміти, що грошей не отримає. І вони розбігаються.

І ось щоб у Глумова відбулося це щастя йому треба бути Бальзаміновим і одружитися з дурою Білотелової, яка згодна в золоті його купати. Але це водевіль. Гра фантазії. І Островський не випадково виводить Глумова в «Скажених грошах», щоб показати, що він не буде щасливим. І на контрасті з Васильковим, який пропонує гроші множити і змушувати їх працювати, Глумов збирається одружитися з грошами і, звісно, ​​на нього нічого хорошого не чекає.

І ще є один юнак це Петя Мелузов у ​​«талантах та шанувальниках» - вчитель Негіної. Він залишається ні з чим і йде таким непереможним. Заявив шанувальникам. Що ви розбещуєте, а я просвічую.

Говорячи про Мелузов згадується Петя Трофімов. Вони дуже схожі на таке враження. Що Чехов цитує Островського. Петя Трофімов це майбутнє Петі Мелузова. Він ідеаліст і тому ніколи не досягне позитивного результату

Островський грає образами і з написання ним нових п'єс, можна простежити розвиток цих образів.

«Вовки та вівці» (1868) це п'єса з життя. Островський виніс його із судової палати, де вирішувалася справа ігуменя Митрофанії, уродженої баронеси Розен. Вона як і Мурзавецька займалася підробками та практично грабувала дурних купчих. Ця справа розбиралася цивільним судом, хоча зазвичай духовний стан не допускав своїх до державного суду. Вони мали свій духовний суд. Але справа була настільки гучна, що інакше не можна було. Островський мріяв написати про монастир, але цензура б не пропустила. Духовних осіб не можна виводити на сцену. І він влаштовує такий монастир у переносному значенні. Сама Мурзавецька у чорному, її приживалки теж. І умови там такі суворі монастирські.

Це є закон життя. Хтось вовк, хтось вівця. І рано чи пізно вони можуть змінитися ролями (діалектичні зміни). Глафіра з вівці перетворюється на вовка. Про Линяєва ми думаємо, як про вівцю, але в результаті він розплутує всю злочинність Мурзавецької і знаходить джерело всіх безчинств, що відбуваються навколо Купавиної. На всіх наявних у п'єсі вовків, утворюється найголовніший волчище Беркутов. Мурзавецька розуміє, що стала вівцею, просить Беркутова, щоб він її хоч поганим вовком, але залишив.

У Островського багато тем. Багато п'єс про театр. За цими п'єсами ми можемо судити про театр 19 століття. Який театр у провінції. («Ліс», «Таланти та шанувальники», «Без провини винні»)

Талант не може пробитися, тому що шанувальники купують його і намагаються принизити і поставити в залежність і лише в мелодрамі «Без провини винні» Кручиніна з молодої жінки Любові Іванівни Отрадіної перетворюється на геніальну актрису, т.к. пройде шлях втрат і трагедій і в результаті набуде таланту актриси, для якої нічого не страшно. А у фіналі знайде й сина. Островський розуміє, що театр у жалюгідному стані, що трьох репетицій мало для постановки. Він намагався якось допомагати. Робити зауваження, але це все крихти. Якось він попросив замінити порваний задник для спектаклю «Сон на Волзі» і в день прем'єри побачив задник із зимовим пейзажем, а в нього в п'єсі літо.

Мартинов(перший виконавець Тихона Кабанова), Пров Садовський(найближчий друг Островського) та Нікуліна-Косицька це актори, що склалися в 1 половині 19 століття і прийшли в театр до Островського. Вони обожнювали його за його п'єси.

Савіна, Стрепетова, Давидов, Варламов, Ленський, Южин, Щепкін – стають акторами імператорських театрів, будучи свого часу провінційними акторами. Потім просили дебют у театрі (за дебют не платили) та затримувалися у столицях.

Островському не подобається таке становище. Люди без школи навіть не натаскані на роль. У 1738 році була відкрита школа (балет та хор). і в Москві та Пітері з'являються такі школи. Дітей з 8,9 років брали туди та навчали балету. Балет став основою імператорської школи. (Такий шлях пройшли: Єрмолова, Федотова, Семенова, Мартинов). Після цього можна було вибрати 3 шляхи - в балет, в драм актори або стати театральним художником (були класи живопису)

Туберкульоз - звичайна хвороба акторів 19 століття. Пил відкритий вогонь. Стрибки у водевілях… у 40 років актори мруть.

Островський спостерігав за цим та присвячував свої статті актрисам. В одній з них він порівнює Савіну та Стрепетову і пише що Савіна, яка може грати до 15 ролей у сезон цілком вигідна для театру, у той час як Стрепетова, яка живе на сцені і після вистави її забирають і потім вона 2 тижні приходить до тями вона не вигідна для імператорського театру. Публіка у 19 столітті ходила на актора. І за хвороби актора, спектакль знімали. Замін не було. 1865 року Островський створює артистичний гурток. М. П. Садовський та її дружина Ольга Йосипівна Лазарева(Садовская)будуть виховані у цьому гуртку. Тим акторам, які виховувалися з його драматургії, він спробує дати школу. Островський бореться із театральною монополією. Бере участь у засіданнях, скоро переконується, що все безглуздо. Там кожен шукає свою вигоду, а не дбає про театр. І він приходить до думки створити власний театр.

У 1881 року він отримує дозвіл створення народного театру. Приватний театр не можна створити. Театральна монополія не дозволяє цього у Москві. Він шукає спонсора. А у 82 році скасовують монополію та приватні театри виростають у величезній кількості та стають конкурентами для Островського, тому ідею народного театру він залишає. І єдине, чим міг допомогти театру, це піти туди працювати. Він стає завідувачем репертуаром та театральної школи. Але йому тяжко доводиться. Його не люблять, він не зручний, не лагідний, важливий. Але він все ж таки починає розбудову театру, але влітку 86 року раптово вмирає і театр повертається до своїх старих звичок. А МХТ, що народився через 12 років, багато в чому спиратиметься на ті реформи, які передбачав здійснити Островський. Насамперед він мріяв про репертуарний театр. Він хотів створити російський національний театр, бо це є ознака повноліття нації.

Вершиною російської драматургії аналізованого періоду є творчість Олександра Миколайовича Островського (1823-1886). Перша «велика» комедія Островського «Свої люди – порахуємось!» (1850) дала чітке уявлення про новий самобутній театр, театр Островського. Оцінюючи цю комедію, сучасники незмінно згадували класику російської комедіографії - «Недоросля» Фонвізіна, «Лихо з розуму» Грибоєдова, «Ревізора» Гоголя. З цими «етапними» творами російської драматургії вони ставили в один ряд комедію «Банкрот («Свої люди – порахуємось!»).

Беручи погляд Гоголя на значення суспільної комедії, уважно ставлячись до кола поставлених ним у драматургії тем і внесених ним у цей жанр сюжетів, Островський з перших кроків свого літературного шляху виявляв повну незалежність інтерпретації сучасних колізій. Мотиви, які Гоголь трактував як другорядні, вже ранніх творах Островського стають нервом, визначальним дію, виходять передній план.

На початку 50-х років драматург вважав, що сучасні соціальні конфлікти найбільшою

ступеня дають себе почувати у купецькому середовищі. Цей стан уявлявся йому шаром, у якому минуле та сучасне суспільства злилися у складне, суперечливе єдність. Купецтво, що давно відігравало значну роль в економічному житті країни, а часом брало участь і в політичних конфліктах, багатьма нитками споріднених і ділових відносин пов'язане, з одного боку, з нижчими верствами суспільства (селянство, міщанство), з іншого - з вищими станами, другий половині ХІХ ст. змінювало свій вигляд. Пороки, якими вражено купецьке середовище і які викриває у своїх п'єсах письменник, він аналізує, розкриваючи їхнє історичне коріння і передбачаючи їх можливі прояви в майбутньому. Вже в назві комедії «Свої люди – порахуємось!» виражений принцип однорідності її героїв. Пригнічувачі і пригнічені комедії як складають єдину систему, але нерідко змінюються у ній місцями. Багатий купець, мешканець Замоскворіччя (найпатріархальнішої частини патріархальної Москви), переконаний у своєму праві несвідомо розпоряджатися долею членів своєї сім'ї, тиранить дружину, дочку та службовців своїх «закладів». Проте його дочка Липочка та її чоловік Подхалюзін, колишній прикажчик і фаворит Большова, «віддають» йому сповна. Вони привласнюють його капітал і, розоривши "тятеньку", жорстоко і холоднокровно відправляють його до в'язниці. Підхалюзін говорить про Великих: «Буде з них - почули на своєму віку, тепер нам час!» Так складаються стосунки між поколіннями, між батьками та дітьми. Прогрес тут менш відчутний, ніж наступність, до того ж Большов, за всієї своєї грубої простоті, виявляється психологічно натурою менш примітивною, ніж його дочка і зять. Точно і яскраво втілюючи у героях образ «помічених у століття сучасних пороків і недоліків», драматург прагнув створити типи, мають загальнолюдське моральне значення. «Мені хотілося, - пояснював він, - щоб ім'ям Подхалюзіна публіка таврувала порок точно так, як таврує вона ім'ям Гарпагона, Тартюфа, Недоросля, Хлестакова та інших». Сучасники порівнювали Большова з королем Ліром, а Подхалюзіна називали «російським Тартюфом».

Чужий різного роду перебільшень, що уникає ідеалізації, автор чітко окреслює контури зображуваних ним фігур, визначає їх масштаб. Кругозір Большова обмежений Замоскворечем, у своєму обмеженому світі він відчуває всі почуття, які у іншому масштабі відчуває володар, могутність якого необмежено. Влада, сила, шана, велич не лише задовольняють його честолюбство, а й переповнюють його почуття та втомлюють його. Він нудьгує, обтяжений своєю могутністю. Цей настрій у поєднанні з глибокою вірою в непохитність патріархальних сімейних підвалин, у свій авторитет глави сім'ї породжує раптовий порив великодушності Большова, який віддає все нажите «до сорочки» доньки і чоловікові, що став її, Підхалюзіну.

У цьому повороті сюжету комедія про злісного банкрута та хитрого прикажчика зближується з трагедією Шекспіра «Король Лір» - колізія погоні за наживою переростає в колізію ошуканої довіри. Проте глядач не може співчувати розчаруванню Большова, переживати його як трагічне, як не може він співчувати і розчаруванню свахи та стряпчого, які перепродали свої послуги Підхалюзіну та помилилися у розрахунках. П'єса витримана у жанрі комедії.

Перша комедія Островського зіграла особливу роль і творчої долі автора, й у історії російської драматургії. Піддана суворої цензурної заборони після її опублікування в журналі «Москвитянин» (1850), вона багато років не ставилася. Але саме ця комедія відкрила нову епохуу розумінні «законів сцени», сповістила виникнення нового явища російської культури – театру Островського. Об'єктивно в ній було закладено ідею нового принципу сценічної дії, поведінки актора, нову форму відтворення правди життя на сцені та театральну видовищність. Островський звертався насамперед до масового глядача, «свіжої публіки», «для якої потрібен сильний драматизм, великий комізм, що викликає відвертий, гучний сміх, гарячі, щирі почуття, живі та сильні характери». Безпосередня реакція демократичного глядача була для драматурга критерієм успіху його п'єси.

Перша комедія вражала своєю новизною більшою мірою, ніж наступні п'єси Островського, які проклали собі шлях на театральні підмостки і змусили визнати Островського як «репертуарного драматурга»: «Бідна наречена» (1852), «Не в свої сани не сідай» (1853) і "Бідність не порок" (1854).

У «Бідній нареченій» позначилося якщо зміна ідейної позиції письменника, то прагнення по-новому підійти до проблеми суспільної комедії. Драматичне єдність п'єси створюється тим, що у центрі її стоїть героїня, становище якої соціально типово. Вона ніби втілює загальну ідею становища панночки-безприданниці. Кожна «лінія» дії демонструє ставлення одного з претендентів на руку та серце Марії Андріївни

до неї і представляє варіант відношення чоловіка до жінки та наступної з такого відношення жіночої долі. Нелюдські узвичаєні традиційні форми сімейних відносин. Поведінка «наречених» та їх погляд на красуню, що не має посагу, щасливої ​​частки їй не обіцяють.

Таким чином, і «Бідна наречена» відноситься до викривального напряму літератури, яке Островський вважав найбільш відповідним характеру та умонастрою російського суспільства. Якщо Гоголь вважав, що «вузькість» «любовної зав'язки» суперечить завданням суспільної комедії, то Островський саме через зображення кохання у суспільстві оцінює його стан.

У «Бідній нареченій», працюючи над якою Островський, за власним зізнанням, відчував великі творчі труднощі, йому вдалося опанувати деякими новими прийомами побудови драматичної дії, які згодом були застосовані ним головним чином у п'єсах драматичного чи трагічного змісту. Патетика п'єси коріниться в переживаннях героїні, обдарованої здатністю сильно і тонко відчувати, і в положенні її в середовищі, яке не може зрозуміти її. Така побудова драми вимагала ретельної розробки жіночого характеру та переконливого зображення типових обставин, у яких перебуває герой. У «Бідній нареченій» вирішити це творче завдання Островському ще не вдалося. Однак у другорядній лінії комедії було знайдено оригінальний, незалежний від літературних стереотипів образ, що втілює специфічні риси становища та умонастрою простої російської жінки (Дуня). Ємний, різноманітно окреслений характер цієї героїні відкривав у творчості Островського галерею образів простодушних жінок, багатство душевного світу яких «дорого стоїть».

Дати голос представнику нижчих, «неєвропейських» соціальних верств, зробити його драматичним і навіть трагічним героєм, висловити патетику переживань від його особи у формі, що відповідає вимогам реалістичного стилю, тобто так, щоб його мова, жест, поведінка були впізнавані, типові , - Така була складна задача, що стояла перед автором. У творчості Пушкіна, Гоголя, особливо письменників 40-х, зокрема Достоєвського, накопичувалися художні елементи, які могли бути корисні Островському під час вирішення їм цього специфічного завдання.

На початку 50-х років навколо Островського утворився гурток літераторів, палких шанувальників його таланту. Вони стали співробітниками, а згодом «молодою редакцією» журналу «Москвитянин». Неослов'янофільські теорії цього гуртка сприяли посиленню інтересу драматурга до традиційних форм національного побуту та культури, схиляли його до ідеалізації патріархальних відносин. Змінилися і його уявлення про соціальну комедію, її засоби та структуру. Так, заявляючи у листі до Погодину: «Хай краще російська людина радіє, бачачи себе на сцені, ніж тужить. Виправники знайдуться і без нас», письменник, по суті, формулював нове ставлення до завдань комедії. Світова комедійна традиція, яку ретельно вивчав Островський, пропонувала чимало зразків веселої гумористичної комедії, що стверджує ідеали безпосередніх, природних почуттів, молодості, сміливості, демократизму, інколи ж і вільнодумства.

Островський хотів заснувати життєстверджуючу комедію на фольклорних мотивах та народно-ігрових традиціях. Злиття народнопоетичного, баладного та соціального сюжетів можна відзначити вже в комедії «Не в свої сани не сідай». Сюжет про зникнення, «зникнення» дівчини, найчастіше купецької доньки, викрадення її жорстоким спокусником був запозичений із фольклору та популярний у романтиків. У Росії її розробляли Жуковський («Людмила», «Світлана»), Пушкін («Наречений», сон Тетяни в «Євгенії Онєгіні», «Станційний наглядач»). Ситуацію «викрадення» простої дівчини людиною іншого соціального середовища – дворянином – гостро у соціальному плані трактували письменники «натуральної школи». Островський враховував цю традицію. Але фольклорно-легендарний баладний аспект був йому не менш важливий, ніж соціальний. У наступних п'єс першого п'ятиріччя 50-х років значення цього елемента наростає. У «Бідність не порок» та «Не так живи, як хочеться» дія розгортається під час календарних свят, що супроводжуються численними обрядами, походження яких перегукується з давніми, язичницькими віруваннями, а зміст харчується міфами, легендами, казками.

І все-таки й у цих п'єсах Островського легендарний чи казковий сюжет «проростав» сучасною проблематикою. У «Не в свої сани не сідай» колізія виникає внаслідок вторгнення ззовні в патріархальне середовище, яке мислиться як таке, що не знає істотних внутрішніх протиріч, дворянина - «мисливця» за купецькими нареченими з багатим посагом. У «Біді не порок» драматург вже малює купецьке середовище як світ, не вільний від серйозних внутрішніх конфліктів.

Поруч із поезією народних обрядів і свят він вбачає безвихідне злидні трудівників, гіркоту залежності працівника від господаря, дітей від батьків, освіченого бідняка від неосвіченого товстосума. Зазначає Островський та соціально-історичні зрушення, що загрожують руйнуванням патріархального устрою. У «Бідність не порок» вже критикується старше покоління, що вимагає беззаперечного підпорядкування дітей, його право на беззаперечний авторитет ставиться під сумнів. Як представники живої і вічно оновлюваної традиції народного побуту, його естетики та етики виступає молоде покоління, а як глашата правоти молоді - старий, каятий грішник, порушник спокою в сім'ї, що промотав капітал «метеор» з виразним ім'ям «Любим». Цьому персонажу драматург «доручає» сказати слова правди негідному главі сім'ї, йому він відводить роль особи, яка чудесним чином розв'язує всі туго затягнуті вузли конфліктів.

Апофеоз Любима Торцова наприкінці п'єси, що викликав захоплення у публіки, накликав на письменника чимало закидів і навіть глузувань літературних критиків. Роль носія благородних почуттів і проповідника добра драматург доручив людині, яка не тільки занепала в очах суспільства, але ще й «блазен». Для автора риса «блазенства» у Любімі Торцові була надзвичайно важливою. У святковому дійстві, що розігрується на сцені в той час, коли відбувається трагічне сватання злодія-багача, що розлучає закоханих, Любим Торцов грає роль традиційного діда-балагура. У момент, коли ряджені з'являються в будинку і чинний порядок життя замкненого, непроникного для стороннього ока купецького гнізда порушується, Любим Торцов, представник вулиці, зовнішнього світу, юрби, стає господарем становища.

Образ Любима Торцова об'єднав у собі дві стихії народної драми - комедію, з її балагурством, дотепністю, фарсовими прийомами - «колінцями», блазенством, з одного боку, і трагедію, що породжує емоційний вибух, що допускає звернені до публіки патетичні тиради, пряме, відкрите. скорботи та обурення - з іншого.

Пізніше суперечливі стихії, внутрішній драматизм морального початку, народної правди Островський у низці своїх творів втілював у «парних» персонажах, які ведуть суперечку, діалог чи просто «паралельно» викладають принципи суворої моралі, аскетизму (Ілля - «Не так живи, як хочеться»); Афоня - «Гріх та біда на кого не живе») і заповіти народного гуманізму, милосердя (Агафон - «Не так живи...», дід Архіп - «Гріх та біда...»). У комедії «Ліс» (1871) загальнолюдський моральний початок доброти, творчості, фантазії, волелюбності також постає у подвійному образі: у вигляді високого трагічного ідеалу, носієм реальних, «заземлених» проявів якого виступає провінційний трагік Нещасливців, і у традиційно комедійних заперечення, травестування, пародії, які втілені у провінційному коміку Щасливцеве. Уявлення у тому, що народна мораль, самі високі моральні поняття про добро є предметом суперечки, що вони рухливі і що, вічно існуючи, вони постійно оновлюються, визначає корінні особливості драматургії Островського.

Дія в його п'єсах, як правило, відбувається в одній сім'ї, серед родичів або у вузькому колі людей, пов'язаних із сім'єю, до якої належать герої. Водночас вже з початку 50-х років у творах драматурга конфлікти визначаються не лише внутрішньосімейними відносинами, а й станом суспільства, міста, народу. Дія багатьох, мабуть більшості, п'єс розгортається в павільйоні кімнати, вдома («Свої люди – порахуємось!», «Бідна наречена»). Але вже в п'єсі «Не в свої сани...» один із найдраматичніших епізодів переноситься в іншу обстановку, відбувається на заїжджому дворі, що ніби втілює дорогу, поневіряння, на яке прирекла себе Дуня, залишивши рідний дах. Таке ж значення має заїжджий двір у «Не так живи, як хочеться». Тут зустрічаються мандрівники, що приїжджають до Москви і покидають столицю, яких горе, незадоволеність своїм становищем і занепокоєння за близьких людей «жене» з дому. Однак заїжджий двір малюється не тільки як притулок мандрівних, а й як місце спокуси. Тут іде гульба, безшабашна веселість, що протистоїть нудьзі чинного купецького сімейного будинку. Підозрілості обивателів міста, непроникної замкнутості їхніх будинків та сімей протиставляється відчинена всім вітрам і святкова свобода. Масляне «кружіння» в «Не так живи...» та святкова ворожба у «Бідність не порок» зумовлюють розвиток сюжету. Суперечка старовини з новизною, що становить важливу сторону драматичного конфлікту в п'єсах Островського початку 50-х років, трактується неоднозначно. Традиційні форми побуту розглядаються як вічно оновлювані, і лише цьому драматург бачить їх життєздатність. Як тільки традиція втрачає здатність «самозаперечуватися», реагувати на

Ілюстрація:

Ілюстрації П. М. Боклевського до комедій А. Н. Островського

Літографії. 1859 р.

живі потреби сучасних людей, так вона перетворюється на мертву форму, що сковує, і втрачає власний живий зміст. Старе входить в нове, в сучасне життя, в якому воно може грати роль або «сковувального» елемента, що гнітить її розвиток, або стабілізуючого, що забезпечує міцність нововведення, в залежності від змісту того старого, що зберігає народний побут.

Зіткнення войовничих захисників традиційних форм життя з носіями нових устремлінь, волі до вільного самовираження, до утвердження свого, особисто виробленого та вистражданого поняття правди та моральності становить стрижень драматичного конфлікту в «Грозі» (1859), драмі, яка була оцінена сучасниками як найбільш яскраве втілення суспільних настроїв епохи падіння кріпацтва.

Добролюбов у статті «Темне царство» (1859) охарактеризував Островського як послідовника Гоголя, який критично мислить письменника, який об'єктивно показав усі темні сторони життя. сучасної Росії: відсутність правосвідомості, необмежену владу старших у сім'ї, тиранію багатих і можновладців, безгласність їх жертв, і витлумачив цю картину загального рабства як відбиток політичної системи, що панує країни. Після появи «Грози» критик доповнив свою інтерпретацію творчості Островського суттєвим положенням про пробудження протесту та духовної незалежності в народі як важливому мотиві творчості драматурга на новому етапі («Промінь світла у темному царстві», 1860). Втілення пробуджуваного народу він побачив у героїні «Грози» Катерині – натурі творчої, емоційної та органічно не здатної миритися з поневоленням думки та почуття, з лицемірством та брехнею.

Суперечки про позицію Островського, про його ставлення до патріархального побуту, до старовини та нових віянь у народному житті почалися в пору співпраці письменника в «Москвитянині» і не припинилися після того, як Островський у 1856 став постійним співробітником «Сучасника». Проте навіть гарячий і послідовний прихильник погляду на Островського як на співака старовинного побуту та патріархальних сімейних відносин А. Григор'єв у статті «Мистецтво та моральність» визнавав, що «художник, відгукуючись на питання часу, круто повернув спочатку до своєї колишньої

негативною манерою... Потім залишався крок до протесту. І протест за новий початок народного життя, за свободу розуму, волі та почуття... цей протест вибухнув сміливо „Грозою“».

Добролюбов, як і А. Григор'єв, наголошував на принциповій новизні «Грози», повноті втілення у ній особливостей художньої системи письменника та органічність всього його творчого шляху. Він визначав драми та комедії Островського як «п'єси життя».

Сам Островський поряд із традиційними позначеннями жанрів своїх п'єс як «комедія» та «драма» (визначенням «трагедія» він, на відміну від свого сучасника Писемського, не користувався) давав вказівки на своєрідність їхньої жанрової природи: «картини з московського життя» або « картини московського життя», «сцени із сільського життя», «сцени із життя глушини». Ці підзаголовки означали, що предметом зображення є не історія одного героя, а епізод життя цілого соціального середовища, яке визначено історично та територіально.

У «Грозі» основна дія розгортається між членами купецької сім'ї Кабанових та їх оточенням. Однак події зведені тут у ранг явищ загального порядку, герої типізовані, центральним персонажам надано яскравих, індивідуальних характерів, у подіях драми беруть участь численні другорядні персонажі, що створюють широке соціальне тло.

Особливості поетики драми: масштабність образів її героїв, рухомих переконаннями, пристрастями та непохитних у їхньому прояві, значення у дії «хорового початку», думок жителів міста, їх моральних понять та забобонів, символіко-міфологічні асоціації, фатальний перебіг подій – надають «Гроз Жанрові ознаки трагедії.

Єдність і діалектика співвідношення будинку і міста виражені в драмі пластично, зміною, чергуванням картин, що відбуваються на високому березі Волги, з якого видно далекі заволзькі поля, на бульварі, і сцен, що передають замкнутий сімейний побут, укладений у задушні кімнати кабанівського будинку, зустрічей героїв в яру біля берега, під нічним зоряним небом - і біля зачинених воріт будинку. Закриті ворота, в які не пропускають сторонніх, і паркан Кабанових за яром відокремлюють вільний світ від сімейного побуту купецького будинку.

Історичний аспект конфлікту, його співвіднесеність із проблемою національних культурних традиційта соціального прогресу у «Грозі» виражені особливо напружено. Два полюси, дві протилежні тенденції народного життя, між якими проходять «силові лінії» конфлікту в драмі, втілені в молодій купецькій дружині Катерині Кабанової та в її свекрусі - Марфі Кабановій, прозваній за свою круту і сувору вдачу Кабанихою. Марфа Кабанова - переконана і важлива хранителька старовини, раз і назавжди знайдених та встановлених норм та правил життя. Вона узаконює звичні форми побуту як вічну норму і вважає своїм вищим правом карати тих, хто переступив будь-які звичаї як закони буття, тому що для неї немає великого або малого в цій єдиній і незмінній, досконалій структурі. Втративши неодмінний атрибут життя - здатність видозмінюватися і відмирати, всі звичаї та ритуали в тлумаченні Кабанової перетворилися на вічну, застиглу беззмістовну форму. Її невістка Катерина, навпаки, нездатна приймати будь-яку дію поза його змістом. Релігія, сімейні та родинні стосунки, навіть прогулянка над Волгою - все, що в середовищі калиновців, і особливо в будинку Кабанових, перетворилося на ритуал, що зовні дотримується, для Катерини або повно сенсу, або нестерпно. Катерина несе у собі творчий початок розвитку. Її супроводжує мотив польоту, швидкої їзди. Вона хоче літати як птах, і їй сняться сни про політ, вона намагалася спливти в човні Волгою, а в мріях бачить себе мчить на трійці. Це прагнення руху у просторі висловлює її готовність до ризику, сміливому прийняттю незвіданого.

Етичні погляди народу в «Грозі» постають не тільки як динамічна, внутрішньо суперечлива духовна сфера, але як розколота, трагічно розірвана антагонізмом область непримиренної боротьби, що тягне за собою людські жертви, що породжує ненависть, яка не вщухає і над труною. : «Про неї і плакати гріх!»)

Монолог міщанина Кулігіна про жорстокі звичаї передує трагедії Катерини, а його закид калинівцям і звернення до найвищого милосердя служать їй епітафією. Вторить йому відчайдушний зойк Тихона, сина Кабанової, чоловіка Катерини, який надто пізно усвідомив трагізм становища дружини і власне безсилля: «Маменько, ви її занапастили!.. Добре тобі, Катя! А я навіщо залишився жити на світі та мучитися!»

Суперечку Катерини та Кабанихи у драмі акомпанує суперечка вченого-самоучки Кулігіна з багатим купцем-самодуром Діким. Таким чином, трагедія наруги краси та поезії (Катерина) доповнюється трагедією поневолення.

науки, яка шукає думки. Драма рабського становища жінки в сім'ї, зневажання її почуттів у світі розрахунку (постійна тема Островського - «Бідна наречена», «Гаряче серце», «Безприданниця») у «Грозі» супроводжується зображенням трагедії розуму в «темному царстві». У «Грозі» цю тему має образ Кулігіна. До «Грози» вона звучала в «Бідність не порок» у зображенні поета-самоуки Міті, в «Прибутковому місці» - в історії Жадова та драматичних оповіданнях про падіння юриста Досужева, злиднях вчителя Микіна, загибелі інтелігента Любімова, пізніше в комедії «Правда добре , А щастя краще» у трагічному становищі чесного бухгалтера Платона Зибкіна.

У «Прибутковому місці» (1857), як і в «Грозі», конфлікт виникає як наслідок несумісності, взаємного тотального неприйняття двох нерівних за своїми можливостями та потенціалом сил: сили утвердженої, наділеної офіційною владою, з одного боку, і сили невизнаної, але що виражає нові потреби суспільства та вимоги людей, зацікавлених у задоволенні цих потреб, - з іншого.

Герой п'єси «Прибуткове місце» Жадов, університетський вихованець, що вторгся в середу чиновників і заперечує в ім'я закону і, головне, власного морального почуття відносини, що здавна склалися в цьому середовищі, стає предметом ненависті не тільки свого дядька, важливого бюрократа, а й начальника канцеляр , і дрібного чиновника Білогубова, і вдови колезького асесора Кукушкіної Для всіх них він зухвалий баламут, вільнодумець, що робив замах на їх благополуччя. Зловживання з корисливими цілями, порушення закону трактується представниками адміністрації як державна діяльність, а вимога дотримання літери закону – як прояв неблагонадійності.

«Вченому», університетському визначенню значення законів у політичному житті суспільства, засвоєному Жадовим, а також і його моральному почуттю головний противник героя Юсов протиставляє знання фактичного побутування закону в тодішньому російському суспільстві та ставлення до закону, «освячене» віковим побутом та «практичною мораллю» . "Практична мораль" суспільства виражена в п'єсі в наївних одкровеннях Білогубова і Юсова, впевненості останнього у своєму праві на зловживання. Чиновник фактично постає не як виконавець і навіть не як інтерпретатор закону, а як носій необмеженої влади, хоч і розділеної між багатьма. У пізнішій своїй п'єсі «Гаряче серце» (1869) Островський у сцені бесіди городничого Градобоїва з обивателями продемонстрував своєрідність подібного ставлення до закону: «Градобоїв: До бога високо, а до царя далеко... А я у вас близько, значить я вам і суддя... Якщо судити вас за законами, так законів у нас багато... і закони всі суворі... Так от, друзі люб'язні, як хочете: чи судити мені вас за законами чи до душі, як мені бог на серці покладе?..

У 1860 р. Островський замислює історичну віршовану комедію «Воєвода», яка мала, за його задумом, увійти до циклу драматичних творів «Ночі на Волзі», що об'єднує п'єси з сучасного народного побуту та історичні хроніки. У «Воєводі» показано коріння сучасних соціальних явищ, у тому числі і «практичного» ставлення до права, а також історичні традиції опору беззаконню.

У 60-70-ті роки у творчості Островського посилився сатиричний елемент. Він створює низку комедій, у яких превалює сатиричний підхід до дійсності. Найбільш значні їх - «На всякого мудреця досить простоти» (1868) і «Вовки і вівці» (1875). Повертаючись до гоголівського принципу «чистої комедії», Островський відроджує і переосмислює деякі структурні особливості комедії Гоголя. Велике значення у комедії набуває характеристика суспільства та соціального середовища. «Чужанин», що проникає в цю середу, в моральному і соціальному відношенні не може бути протиставлений суспільству, в яке за непорозумінням або обманом потрапляє («На всякого мудреця...» порівн. «Ревізор»). Автор використовує схему сюжету про «шахраї», обдурені «шахраєм» або введені ним в оману («Гравці» Гоголя - пор. «На всякого мудреця...», «Вовки та вівці»).

«На всякого мудреця...» малює час проведення реформ, коли несміливі нововведення в області державного управлінняі саме скасування кріпацтва супроводжувалися стримуванням, «підморожуванням» прогресивного процесу. У обстановці недовіри до демократичних сил, переслідування радикально налаштованих діячів, які захищали інтереси народу, ренегатство стало поширеним явищем. Ренегат та лицемір стає центральним персонажем громадської комедії Островського. Герой цей кар'єрист, що проникає серед великих чиновників, Глумов. Він знущається над тупістю, самодурством і мороком «державних мужів», над порожнечею ліберальних фразерів, над ханжеством і розпустою впливових дам. Але зраджує і наражає і власні

переконання, перекручує своє моральне почуття. У прагненні зробити блискучу кар'єру він іде на уклін до зневажених ним «господарів суспільства».

Художня система Островського передбачала рівновагу трагічного та комедійного початку, заперечення та ідеалу. У 50-х роках така рівновага досягалася зображенням поряд із носіями ідеології «темного царства», самодурами, молодих людей з чистими, гарячими серцями, справедливих старих людей - носіїв народної моральності. У наступне десятиліття, в пору, коли зображення самодурства в низці випадків набувало сатирико-трагедійного характеру, посилилася і патетика беззавітного прагнення до волі, почуття, звільненого від умовностей, брехні, примусу (Катерина - «Гроза», Параша - «Гаряче серце» , Аксюша - «Ліс»), особливого значення набув поетичного фону дії: картини природи, волзьких просторів, архітектури старовинних російських міст, лісових пейзажів, путівців («Гроза», «Воєвода», «Гаряче серце», «Ліс»).

Прояв у творчості Островського тенденції до посилення сатири, до створення суто сатиричних сюжетів збіглося з періодом його звернення до історико-героїчної тематики. В історичних хроніках та драмах він показував становлення багатьох соціальних явищ і державних інститутів, які вважав старим злом сучасного життя та переслідував у сатиричних комедіях. Проте головний зміст його історичних п'єс – зображення рухів народних мас у кризові періоди життя країни. У цих рухах він бачить і глибокий драматизм, трагізм і високу поезію патріотичного подвигу, масових проявів самовідданості та безкорисливості. Драматург передає патетику перетворення маленької людини», зануреного в звичайні прозові турботи про своє благополуччя, у громадянина, який свідомо здійснює вчинки, що мають історичне значення.

Героєм історичних хронік Островського, будь то «Козьма Захарич Мінін-Сухорук» (1862, 1866) «Дмитро Самозванець і Василь Шуйський» (1867), «Тушино» (1867), є народна маса, яка страждає, шукаючи правди, боячи гріх» і брехня, що обстоює свої інтереси і свою національну незалежність, воює і бунтує, жертвує своїм майном заради спільних інтересів. «Неустрій землі», розбрат і військові поразки, інтриги владолюбних авантюристів і бояр, зловживання подьячих і воєвод - всі ці лиха передусім відбиваються долі народу. Створюючи історичні хроніки, що малюють «долі народні», Островський орієнтувався на традиції драматургії Шекспіра, Шіллера, Пушкіна.

Напередодні 60-х років у творчості Островського з'явилася нова тема, яка посилила драматичну напруженість його п'єс і змінила мотивацію дії в них. Це тема пристрасті. У драмах «Гроза», «Гріх та біда на кого не живе» Островський зробив центральним персонажем носія цільного характеру, особистість глибоко відчуваючу, здатну досягати трагічних висот у своєму емоційному відгуку на брехню, несправедливість, приниження людської гідності, обман у коханні. На початку 70-х років він створює драматичну казку «Снігуронька» (1873), в якій, зображуючи різні прояви та «форми» любовної пристрасті на тлі фантастичних обставин, зіставляє її з руйнівними силами природи. Цей твір був спробою письменника - знавця фольклору, етнографії, фольклористики - заснувати драму на реконструйованих сюжетах давніх слов'янських міфів. Сучасники відзначили, що у цій п'єсі Островський свідомо слідує традиції шекспірівського театру, особливо таких п'єс, як «Сон у літню ніч», «Буря», сюжет яких носить символіко-поетичний характер і ґрунтується на мотивах народних казок та легенд.

Разом про те «Снігуронька» Островського стала однією з перших у європейській драматургії кінця ХІХ ст. спроб інтерпретувати сучасні психологічні проблеми у творі, зміст якого передає древні народні уявлення, а художня структура передбачає синтез поетичного слова, музики та пластики, народного танцю та обряду (пор. .

Гостру потребу розширити картину життя суспільства, оновити «набір» сучасних типів та драматичних ситуацій Островський зазнав початку 70-х років, коли змінилася сама пореформена дійсність. У цей час у творчості драматурга намітилася тенденція до ускладнення структури п'єс та психологічної характеристики героїв. До того герої у творах Островського відрізнялися цілісністю, він віддавав перевагу міцним характерам людей, переконання яких відповідали їх соціальній практиці. У 70-80-ті роки подібні особи змінюються в його творах суперечливими, складними натурами, що зазнають різнорідних впливів, часом спотворюють їх внутрішній вигляд. У ході зображених у п'єсі подій

вони змінюють погляди, розчаровуються у своїх ідеалах та надіях. Залишаючись, як і раніше, нещадним до прихильників рутини, зображуючи їх сатирично і в тому випадку, коли вони виявляють тупий консерватизм, і тоді, коли претендують на репутацію загадкових, оригінальних особистостей, на «звання» лібералів, Островський з глибоким співчуттям малює справжніх носіїв. та людяності. Але й цих улюблених своїх героїв у пізніх п'єсах він часто виводить у двоякому висвітленні. Високі «лицарські», «шиллерівські» почуття ці герої виражають у комічній, «зниженій» формі, які реальне, трагічне становище пом'якшується авторським гумором (Несчастливцев - «Ліс», Корпелов - «Трудовий хліб», 1874; Зыбкин - «Правда - добре, а щастя краще», 1877; Мелузов - «Таланти та шанувальники», 1882). Головне місце в пізніх п'єсах Островського займає образ жінки, причому якщо раніше вона зображалася як жертва сімейної тиранії або соціальної нерівності, то тепер це особистість, що пред'являє суспільству свої вимоги, але поділяє його помилки і несе свою частку відповідальності за стан суспільних вдач. Жінка пореформеної пори перестала бути «теремною» самітницею. Даремно героїні п'єс «Остання жертва» (1877) та «Серце не камінь» (1879) намагаються «зачинитися» в тишу свого будинку, і тут їх наздоганяє сучасне життя у вигляді розважливих, жорстоких ділків та авантюристів, що розглядають красу та саму особу жінки "Додаток" до капіталу. Оточена процвітаючими ділками і мріють про успіх невдахами, вона не завжди може відрізнити справжні цінності від уявних. Драматург із поблажливим співчуттям вдивляється у нові спроби своїх сучасниць здобути незалежність, відзначаючи їхні помилки та життєву недосвідченість. Проте особливо йому дорогі тонкі, одухотворені натури, жінки, котрі прагнуть творчості, моральної чистоті, горді і сильні духом Кручиніна - «Без вини винні», 1884).

У найкращій драмі письменника цього періоду «Безприданниця» (1878) сучасна жінка, яка почувається особистістю, самостійно приймає важливі життєві рішення, стикається з жорстокими законами суспільства і не може примиритися з ними, ні протиставити їм нові ідеали. Перебуваючи під чарівністю сильної людини, яскравої особистості, вона відразу усвідомлює, що чарівність його невіддільне від могутності, що йому надає багатство, і зажадав від жорстокості «збирача капіталів». Смерть Лариси - трагічний вихід із нерозв'язних моральних протиріч часу. Трагізм ситуації героїні посилюється тим, що під час подій, зображених у драмі, відчуваючи гіркі розчарування, вона сама змінюється. Їй відкривається хибність ідеалу, в ім'я якого вона була готова принести будь-які жертви. У всій своїй непривабливості виявляється становище, яким вона приречена - роль дорогої речі. За її володіння ведуть боротьбу багатії, упевнені, що краса, талант, духовно багата особистість – все може бути куплено. Смерть героїні «Безприданниці» і Катерини у «Грозі» знаменують вирок суспільству, нездатному зберегти скарб одухотвореної особистості, краси та таланту, він приречений на моральне збіднення, на торжество вульгарності та посередності.

У пізніх п'єсах Островського поступово тьмяніють комедійні фарби, що допомагали відтворити відокремлені один від одного соціальні сфери, побут різних станів, що відрізняються своїм життєвим укладом та складом мови. Багате купецтво, промисловці та представники торгового капіталу, дворяни-землевласники та впливові чиновники становлять єдине суспільство наприкінці XIX ст. Наголошуючи на цьому, Островський водночас бачить зростання демократичної інтелігенції, яка представлена ​​в його останніх творах уже не у вигляді самотніх мрійників-диваків, а як певне середовище зі своїм укладом трудового життя, своїми ідеалами та інтересами. Моральний вплив представників цього середовища на суспільство Островський надавав велике значення. Служіння мистецтва, науки, освіти він вважав високою місією інтелігенції.

Драматургія Островського багато в чому суперечила штампам і канонам європейської, особливо сучасної французької, драматургії з її ідеалом «добре зробленої» п'єси, складною інтригою та тенденційно-однозначним вирішенням прямолінійно поставлених злободенних проблем. Островський негативно ставився до п'єс сенсаційно-«актуальних», до ораторських декларацій їхніх героїв та театральних ефектів.

Сюжетами, характерними для Островського, Чехов справедливо вважав «життя рівне, гладке, звичайне, яке воно є насправді». Сам Островський неодноразово стверджував, що простота і життєвість сюжету - найбільша перевага будь-якого літературного твору. Любов молодих людей, їх прагнення поєднати свої долі, поборів матеріальні розрахунки та станові забобони, боротьба за існування та жадоба духовної

незалежності, потреба захистити свою особистість від посягань можновладців і муки самолюбства приниженого

Олександр Миколайович Островський - знаменитий російський письменник і драматург, який вплинув на розвиток національного театру. Він сформував нову школу реалістичної гри та написав чимало чудових творів. У цій статті буде викладено основні етапи творчості Островського. А також найважливіші моменти його біографії.

Дитинство

Олександр Миколайович Островський, фото якого представлені в цій статті, з'явився на світ у 1823 році, 31 березня, у Москві, в районі Його тато – Микола Федорович – виріс у сім'ї священика, закінчив Московську духовну академію сам, проте служити в церкві не став. Він став судовим стряпчим, займався комерційними та судовими справами. Миколі Федоровичу вдалося дослужитися до чину титулярного радника, а пізніше (1839 року) отримати дворянство. Мама майбутнього драматурга – Савіна Любов Іванівна – була дочкою паламаря. Вона померла, коли Олександру було лише сім років. У сім'ї Островських підростало шестеро дітлахів. Микола Федорович зробив усе, щоб діти росли в достатку та здобули гідну освіту. Через кілька років після смерті Любові Іванівни він одружився вдруге. Його дружиною стала Емілія Андріївна фон Тессін, баронеса, дочка шведського дворянина. Дітям дуже пощастило з мачухою: вона зуміла знайти до них підхід та продовжила займатися їхньою освітою.

Юність

Олександр Миколайович Островський провів дитинство у самому центрі Замоскворіччя. Його батько мав дуже гарну бібліотеку, завдяки якій хлопчик рано познайомився з літературою російських письменників і відчув схильність до творення. Проте батько бачив у хлопчика лише юриста. Тому в 1835 Олександра віддали в Першу Московську гімназію, після навчання в якій він став студентом Московського університету. Проте здобути диплом юриста Островському так і не вдалося. Він посварився з викладачем та пішов з університету. За порадою отця Олександр Миколайович пішов на службу до суду писарем і працював на цій посаді кілька років.

Проба пера

Проте Олександр Миколайович не залишив спроб виявити себе на літературній ниві. У перших п'єсах він дотримувався викривального, «морально-громадського» напрями. Перші були надруковані в новому виданні, «Московському Міському Листку», 1847 року. Це були начерки до комедії «Нездійснений боржник» та нарис «Записки замоскворецького жителя». Під публікацією значилися букви «А. О.» та «Д. Г.» Справа в тому, що Дмитро Горєв запропонував молодому драматургу співпрацю. Воно не просунулося далі написання однієї зі сцен, проте згодом стало для Островського джерелом великих неприємностей. Деякі недоброзичливці потім звинувачували драматурга у плагіаті. Надалі з-під пера Олександра Миколайовича вийде чимало чудових п'єс, і вже ніхто не наважиться засумніватися в його таланті. Далі будуть детально викладені Таблиця, подана нижче, дозволить систематизувати отриману інформацію.

Перший успіх

Коли ж це сталося? Велику популярність творчість Островського набула після публікації в 1850 комедії «Свої люди - порахуємося!». Цей твір викликав доброзичливі відгуки у літературних колах. І. А. Гончаров та Н. В. Гоголь дали п'єсі позитивну оцінку. Однак у цю діжку меду потрапила і велика ложка дьогтю. Впливові представники московського купецтва, ображені за стан, поскаржилися у вищі інстанції на зухвалого драматурга. П'єсу одразу заборонили до постановки, автора було видворено зі служби і віддано під найсуворіший нагляд поліції. Причому це сталося за особистим розпорядженням самого імператора Миколи Першого. Нагляд було ліквідовано лише після того, як на престол зійшов імператор Олександр Другий. А комедію театральна публіка побачила лише 1861 року, після зняття заборони на її постановці.

Ранні п'єси

Раннє творчість А. М. Островського не залишалося поза увагою, роботи друкувалися переважно у журналі «Москвитянин». Драматург активно співпрацював із цим виданням і як критик, і як редактор у 1850-1851 роках. Під впливом «молодої редакції» журналу та головного ідеолога цього гуртка Олександр Миколайович вигадав п'єси «Бідність не порок», «Не в свої сани не сідай», «Не так живи, як хочеться». Теми творчості Островського у період - ідеалізація патріархальності, російських старовинних звичаїв і традицій. Ці настрої трохи приглушили викривальний пафос творчості письменника. Проте у творах цього циклу зросла драматургічна майстерність Олександра Миколайовича. Його п'єси стали відомими та затребуваними.

Співпраця з «Сучасником»

Починаючи з 1853 року, протягом тридцяти років, п'єси Олександра Миколайовича щосезону демонструвалися на сценах Малого (у Москві) та Олександринського (у Петербурзі) театрів. З 1856 творчість Островського регулярно висвітлюється в журналі «Сучасник» (друкуються твори). Під час суспільного піднесення в країні (перед скасуванням кріпосного права в 1861) твори письменника знову набули викривальну гостроту. У п'єсі «У чужому бенкеті похмілля» письменник створив значний образ Брускова Тита Титича, у якому втілив грубу і темну силу домашнього самовладдя. Тут уперше прозвучало слово «самодур», яке згодом закріпилося за цілою галереєю персонажів Островського. У комедії «Прибуткове місце» висміювалося продажництво чиновників, що стало нормою життя. Драма "Вихованка" була живим протестом проти насильства над особистістю. Нижче буде описано й інші етапи творчості Островського. Але вершиною досягнення цього його літературної діяльності стала соціально-психологічна драма «Гроза».

«Гроза»

У цій п'єсі «побутовик» Островський намалював похмуру атмосферу провінційного міста з її ханжеством, грубістю, незаперечним авторитетом «старших» та багатих. На протиставлення недосконалому світу людей Олександр Миколайович зображує захоплюючі картини поволзької природи. Образ Катерини овіяний трагічною красою та похмурою чарівністю. Гроза символізує душевне сум'яття героїні і водночас уособлює тягар страху, під яким живуть прості люди. Царство сліпої покірності підточують, за Островським, дві сили: здоровий глузд, який проповідує у п'єсі Кулігін, і чиста душа Катерини. У своєму «Промені світла у темному царстві» критик Добролюбов витлумачив образ головної героїні як символ глибокого протесту, що поступово визріває в країні.

Завдяки цій п'єсі злетіла на недосяжну висоту творчість Островського. «Гроза» зробила Олександра Миколайовича найвідомішим і найшанованішим російським драматургом.

Історичні мотиви

У другій половині 1860-х років Олександр Миколайович взявся до вивчення історії Смутного часу. Він почав листуватися з відомим істориком та Миколою Івановичем Костомаровим. На основі вивчення серйозних джерел драматургом було створено цілий цикл історичних творів: «Дмитро Самозванець та Василь Шуйський», «Козьма Захарич Мінін-Сухорук», «Тушино». Проблеми вітчизняної історії були зображені Островським талановито та достовірно.

Інші п'єси

Олександр Миколайович, як і раніше, залишався вірним своїй улюбленій темі. У 1860-х роках він написав безліч «побутових» драм та п'єс. Серед них: «Тяжкі дні», «Пучина», «Жартівники». Ці твори закріплювали вже знайдені письменником мотиви. З кінця 1860-х років творчість Островського переживає період активного розвитку. У його драматургії з'являються образи і теми «нової», що пережила реформу Росії: ділки, набувачі, патріархальні товстосуми, що вироджуються, і «європеїзовані» купці. Олександр Миколайович створив блискучий цикл сатиричних комедій, що розвінчують пореформені ілюзії громадян: «Скажені гроші», «Гаряче серце», «Вовки та вівці», «Ліс». Моральним ідеалом драматурга є чисті душею, благородні люди: Параша із «Гарячого серця», Аксюша із «Лісу». Уявлення Островського про сенс життя, щастя та обов'язок втілилися у п'єсі «Трудовий хліб». Майже всі твори Олександра Миколайовича, написані у 1870-х роках, публікувалися у «Вітчизняних записках».

«Снігуронька»

Поява цієї віршованої п'єси була цілком випадковою. Малий театр у 1873 році був закритий на ремонт. Його артисти перебралися до будівлі Великого театру. У зв'язку з цим комісія з управління московськими імператорськими театрами вирішила створити спектакль, в якому будуть задіяні три трупи: оперна, балетна та драматична. Написати таку п'єсу взявся Олександр Миколайович Островський. "Снігуронька" була написана драматургом за дуже короткий термін. За основу автор взяв сюжет із російської народної казки. Під час роботи над п'єсою він ретельно підбирав розміри поезій, радився з археологами, істориками, знавцями старовини. Музику до п'єси написав молодий П. І. Чайковський. Прем'єра п'єси відбулася 1873 року, 11 травня, на підмостках Великого театру. Станіславський відгукувався про «Снігуроньку» як про казку, мрію, розказану в звучних і чудових віршах. Він казав, що реаліст і побутовик Островський написав цю п'єсу так, ніби до цього нічим не цікавився, окрім чистої романтики та поезії.

Робота останніми роками

У цей період Островський склав значні соціально-психологічні комедії та драми. Вони розповідають про трагічну долю тонко відчувають, обдарованих жінок у цинічному та корисливому світі: «Таланти та шанувальники», «Безприданниця». Тут драматург розробив нові прийоми сценічної виразності, що передбачили творчість Антона Чехова. Зберігаючи особливості своєї драматургії, Олександр Миколайович прагнув реалізувати в «інтелігентній тонкій комедії» «внутрішню боротьбу» героїв.

Суспільна діяльність

В 1866 Олександр Миколайович заснував знаменитий Артистичний гурток. Він згодом дав московській сцені багато талановитих діячів. У Островського бували Д. В. Григорович, І. А. Гончаров, І. С. Тургенєв, П. М. Садовський, А. Ф. Писемський, Г. Н. Федотова, М. Є. Єрмолова, П. І. Чайковський , Л. Н. Толстой, М. Є. Салтиков-Щедрін, І. Є. Турчанінов.

У 1874 року у Росії було створено Товариство російських драматичних письменників та оперних композиторів. Головою об'єднання було обрано Олександра Миколайовича Островський. Фотографії відомого громадського діячабули відомі кожному любителю сценічного мистецтва у Росії. Реформатор доклав чимало зусиль для того, щоб законодавство театрального управління було переглянуто на користь артистів, і тим самим значно покращило їхнє матеріальне та суспільне становище.

В 1885 Олександр Миколайович був призначений на посаду завідувача репертуарної частиною і став начальником театрального училища.

Театр Островського

Творчість Олександра Островського нерозривно пов'язане із становленням справжнього російського театру у сучасному його розумінні. Драматург та письменник зумів створити власну театральну школу та особливу цілісну концепцію постановки театральних вистав.

Особливості творчості Островського у театрі полягають у відсутності протидії акторській натурі та екстремальних ситуацій у дії п'єси. У творах Олександра Миколайовича відбуваються звичайні події із звичайними людьми.

Основні ідеї реформування:

• театр має будуватися на умовностях (присутня незрима «четверта стіна», що відокремлює глядачів від акторів);
• при постановці вистави ставку необхідно робити не на одного відомого актора, а на команду артистів, які добре розуміють один одного;
• незмінність ставлення акторів до мови: мовні характеристики мають висловлювати майже всі представлених у п'єсі героях;
• люди приходять до театру дивитися на гру артистів, а не для того, щоб ознайомитися з п'єсою – її вони можуть прочитати і вдома.

Ідеї, які вигадав письменник Островський Олександр Миколайович, були згодом доопрацьовані М. А. Булгаковим та К. С. Станіславським.

Особисте життя

Особисте життя драматурга було не менш цікавим, ніж його літературна творчість. В цивільному шлюбііз простою міщанкою прожив майже двадцять років Островський Олександр Миколайович. Цікаві факти та подробиці подружніх відносин письменника та його першої дружини досі хвилюють дослідників.

У 1847 році, в Миколо-Вороб'їновському провулку, поряд з будинком, де проживав Островський, оселилася разом зі своєю тринадцятирічної сестрою молода дівчина – Агафія Іванівна. Вона не мала ні рідних, ні друзів. Нікому невідомо, коли вона познайомилася із Олександром Миколайовичем. Однак у 1848 році у молодих людей з'явився син Олексій. Для виховання дитини умов не було жодних, тому хлопчика тимчасово помістили до виховного будинку. Батько Островського був страшенно розгніваний тим, що його син не тільки покинув престижний університет, а й зв'язався з простою міщанкою, яка живе по сусідству.

Проте Олександр Миколайович виявив твердість і, коли його батько разом із мачухою поїхав до недавно купленого маєтку Щеликова у Костромській губернії, оселився разом із Агафією Іванівною у своєму дерев'яному будинку.

Письменник і етнограф С. В. Максимов жартома називав першу дружину Островського «Марфою Посадницею», тому що вона була поруч із письменником у часи суворої потреби та тяжких поневірянь. Друзі Островського характеризують Агафію Іванівну як людину від природи дуже розумної та серцевої. Вона чудово знала звичаї та звичаї купецького життя і справила безумовний вплив на творчість Островського. Олександр Миколайович часто радився із нею щодо створення своїх творів. Крім того, Агафія Іванівна була чудовою та гостинною господаркою. Але офіційний шлюб із нею Островський не оформив навіть після смерті батька. Всі діти, народжені в цьому союзі, померли зовсім маленькими, тільки найстарший Олексій ненадовго пережив матір.

Згодом у Островського з'явилися інші захоплення. Він був пристрасно закоханий у Любов Павлівну Косицьку-Нікуліну, яка зіграла Катерину на прем'єрі «Грози» у 1859 році. Проте невдовзі стався особистий розрив: акторка покинула драматурга заради багатого купця.

Потім у Олександра Миколайовича виник зв'язок із молоденькою артисткою Васильєвою-Бахмєтьєвою. Агафія Іванівна знала про це, але стійко несла свій хрест і зуміла зберегти повагу до себе Островського. Жінка померла у 1867 році, 6 березня, після тяжкої хвороби. Олександр Миколайович не відходив від її ліжка до кінця. Місце поховання першої дружини Островського невідоме.

Через два роки драматург одружився з Васильєвою-Бахмєтьєвою, яка народила йому двох дочок та чотирьох синів. Із цією жінкою Олександр Миколайович прожив до кінця своїх днів.

Кончина письменника

Напружена суспільна і не могла не позначитися на стані здоров'я письменника. До того ж, незважаючи на добрі збори з постановки п'єс та щорічну пенсію у розмірі 3 тисяч рублів, коштів Олександру Миколайовичу весь час не вистачало. Виснажений постійними турботами, організм письменника зрештою дав збій. У 1886 році, 2 червня, письменник помер у своєму маєтку Щеликова під Костромою. Імператор завітав на поховання драматурга 3 тисячі рублів. Крім того, вдові письменника він призначив пенсію у розмірі 3 тисячі рублів, а на виховання дітей Островського - ще 2400 рублів на рік.

Хронологічна таблиця

Життя та творчість Островського коротко можна відобразити у хронологічній таблиці.

Такими подіями було наповнено життя та творчість Островського. Таблиця, у якій зазначені основні обставини у долі письменника, допоможе краще вивчити його біографію. Драматургічну спадщину Олександра Миколайовича важко переоцінити. Малий театр ще за життя великого художника стали називати «будинком Островського», а це говорить багато про що. Творчість Островського, короткий описякого викладено у цій статті, варте того, щоб його вивчити докладніше.

За 1847 – 1886 р.р. Олександр Миколайович Островський (див. на нашому сайті його коротку та біографію) написав близько сорока п'єс у прозі та ще вісім білим віршем. Вони всі різної гідності, але в цілому безсумнівно представляють чудове зібрання драматичних творів, яке є російською мовою. Грибоєдов і Гоголь писали великі і цілком оригінальні п'єси, та його геній перевершував Островського, але саме Островському судилося створити російську драматичну школу, російський театр, гідний стати поруч із національними театрами Заходу, а то й як рівний, як порівнянний із нею.

Портрет Олександра Миколайовича Островського. Художник Ст Перов, 1871

Обмеженість мистецтва Островського очевидна. Його п'єси (за малим винятком) – не трагедії та не комедії, але належать до середнього, ублюдочного жанру драми. Драматичний план більшості їх, принесений у жертву методу «зрізів життя», позбавлений твердої послідовності класичного мистецтва. За малим винятком, у його драмах немає поезії, і навіть там, де вона присутня, як у Грозе, це поезія атмосфери, а чи не слів і фактури. Островський, хоч і дивовижний майстер типового та індивідуалізованого діалогу, не є майстром мови у тому сенсі, в якому ними були Гоголь та Лєсков. У певному сенсі навіть його укоріненість у російському грунті є обмеженість, оскільки його п'єси завжди вузько-місцеві і немає вселюдської значимості. Якби не ця обмеженість, якби він був вселюдним, залишаючись національним, його місце було б серед найбільших драматургів.

Російська література ХІХ століття. Олександр Миколайович Островський. Відеолекція

Проте широта, охоплення, різноманітність його бачення російського життя майже безмежні. Він найменш суб'єктивний із російських письменників. Його персонажі жодною мірою не є еманацією автора. Це справжні відбиття «інших». Він психолог, та її персонажі – не толстовські , у чий внутрішній світ нас запроваджує могутня сила авторської інтуїції, – вони просто люди, якими їх бачать інші люди. Але цей поверхневий реалізм – не зовнішній, мальовничий реалізм Гоголя і Гончарова , це справді драматичний реалізм, оскільки він представляє людей у ​​відносинах коїться з іншими людьми, що є найпростішим і найдавнішим способом характеристики, прийнятим як і розповіді, і у драмі – через мова та дії; тільки тут цей спосіб збагачений величезним достатком соціальних та етнографічних подробиць. І, незважаючи на цю поверховість, персонажі Островського мають індивідуальність і неповторність.

Ці загальні зауваження відносяться в основному до ранніх і найхарактерніших творів Островського, написаних приблизно до 1861 р. Сюжети цих п'єс взято, як правило, з життя московського та провінційного купецтва та нижчих верств чиновництва. Широка різнобічна картина старозаповітного, не європеїзованого життя російського купецтва найбільше вразила сучасників Островського у творчості, оскільки їх цікавила реальність, втілена у літературному творчості, а чи не її перетворення на мистецтві. Критики 1850-х років пролили чимало чорнила, з'ясовуючи ставлення Островського до старозаповітного російського купецтва. Сам він давав багату їжу для таких дискусій і для будь-яких інтерпретацій, тому що його художні симпатії по-різному розподіляються в різних п'єсах. Будь-яка інтерпретація, від найзахопленішої ідеалізації непохитного консерватизму та патріархального деспотизму аж до запеклого викриття купецтва як непоправного темного царства, могла знайти собі опору в тексті його п'єс. Істинне ж ставлення Островського до всього цього просто не завжди було однаковим, моральна і суспільна позиція були для нього по суті обставинами другорядними. Його завданням було будувати п'єси з елементів реальності, який він бачив. Питання симпатії та антипатії були для нього справою чистої техніки, драматургічної доцільності, бо, хоч він і був «антихудожником» і реалістом, він дуже гостро відчував ті внутрішні закони, за якими, а не за законами життя, мав будувати кожну нову п'єсу. Таким чином, для Островського моральна оцінка купецького батька сімейства, що тирав своїх близьких, залежала від драматичної функції його в даній п'єсі. Але крім цього, надзвичайно складно уявити уявлення про громадському і політичному світогляді Островського. Це був найоб'єктивніший і неупереджений з письменників, і та інтерпретація, яку дає його п'єсам його друг і пропагандист Аполлон Григор'єв – «нестримне захоплення перед органічними силами неоскверненої». національного життя», - так само чужа справжньому Островському, як антитрадиційна та революційна пропаганда, яку вичавив з них Добролюбов.

Технічно найцікавіші п'єси Островського – перші дві: Банкрут(написаний у 1847–1849 рр. та опублікований під назвою Свої люди – порахуємосьу 1850 р.) та Бідна наречена(Опублікована в 1852 і поставлена ​​в 1853). Перша була найдивовижнішим і сенсаційним початком діяльності молодого автора, яке було в російській літературі. Гоголь у Одруженняподав приклад характерного зображення купецького середовища. Зокрема, тип свахи, що практикує у купецькому середовищі, вже широко використовувався. Зобразивши тільки неприємних персонажів, Островський ішов стопами Гоголя в Ревізорі. Але він рушив ще далі і відкинув найповажнішу і найдавнішу з комедійних традицій – поетичне правосуддя, яке карає порок. Тріумф пороку, тріумф найбезпардоннішого з персонажів п'єси надає їй особливої ​​ноти зухвалої оригінальності. Саме це обурило навіть таких старих реалістів, як Щепкін, який знайшов п'єсу Островського цинічною та брудною. Реалізм Островського, незважаючи на явний вплив Гоголя, по суті, йому протилежний. Він чужий виразності заради виразності; він не впадає ні в карикатуру, ні в фарс; він заснований на ґрунтовному, глибокому, з перших рук, знанні описуваного життя. Діалог прагне життєвої правди, а чи не словесному багатству. Уміння використовувати реалістичну промову ненав'язливо, не впадаючи в гротеск, - істотна риса мистецтва російських реалістів, але в Островського воно досягло досконалості. Нарешті, нетеатральна конструкція п'єс – зовсім не гоголівська, і, свідомо відмовившись від будь-яких трюків та розрахунків на сценічний ефект, Островський із самого початку досягає вершини. Головне у п'єсі – характери, та інтрига повністю ними визначається. Але характери взяті у соціальному аспекті. Це не чоловіки і жінки взагалі, це московські купці та прикажчики, яких не можна відірвати від їхньої соціальної обстановки.

В БанкрутіОстровський майже повною мірою виявив оригінальність своєї техніки. У другій своїй п'єсі він пішов у напрямку детеатралізації театру. Бідна наречена і за тоном, і за атмосферою анітрохи не схожа на Банкрута. Середовище тут не купецьке, а дрібно-чиновницьке. Неприємне почуття, яке вона викликає, викупається образом героїні, сильної дівчини, яка анітрохи не нижча і набагато живіша за героїнь Тургенєва. Її історія має характерний кінець: після того, як її залишає ідеальний романтичний шанувальник, вона підкоряється долі і виходить заміж за удачливого хама Беневоленського, який тільки може врятувати її мати від неминучого руйнування. Кожен персонаж - шедевр, і вміння Островського будувати дію на характерах тут на висоті. Але особливо чудовий останній акт – смілива технічна новинка. П'єса закінчується масовою сценою: натовп обговорює весілля Беневоленського, і тут вводиться дивовижно нова нота з появою в натовпі його колишньої коханки. Стриманість і внутрішнє наповнення цих останніх сцен, у яких головні герої майже з'являються, були справді новим словом у драматичному мистецтві. Сила Островського у створенні поетичної атмосфери вперше виявилася саме у п'ятому акті Бідолашної нареченої.

Островський ніколи не зупинявся і завжди продовжував шукати нові шляхи та методи. В останніх своїх п'єсах ( Безприданниця, 1880) він випробував більш психологічний спосіб створення характерів. Але в цілому останні його п'єси свідчать про деяке вичерпання творчих сил. На час своєї смерті панував на російській сцені чистою кількістю своїх творів. Але спадкоємці, яких він залишив, були середні та нетворчі люди, здатні лише писати п'єси з «вдячними ролями» для відмінних акторів та актрис, вирощених у школі Щепкіна та Островського, але нездатні продовжувати живу традицію літературної драми.